Quest-ce que lart non objectif – Définition et exemples
Y a-t-il un lien entre la désintégration atomique et lart non objectif? Et Ernest Rutherford et Wassily Kandinsky? Au début du 20e siècle, les découvertes en physique ont rapidement changé la façon dont nous percevons le monde, allant jusquà nous montrer que même la plus petite unité constitutive de la matière ordinaire peut être encore divisée en particules encore plus petites. Ernest Rutherford, aujourdhui considéré comme un père de la physique nucléaire, a publié Theory of Atomic Disintegration en 1902, avec J.J. Thomson. Dans le livre, ils ont expliqué une idée radicalement nouvelle selon laquelle les atomes de substances radioactives peuvent être brisés. Cest à peu près à la même époque que Wassily Kandinsky a décidé de quitter Munich où il a étudié, et de voyager à travers lEurope pour voir ce que lart occidental, selon ses mots, «avait accompli à cette date». Ce voyage a été provoqué par la douce réception de ses œuvres à lexposition Berlin Secession et au Salon dAutomne à Paris en 1904. Méfiant des théories qui trouvent la vérité de la réalité qui nous entoure dans les œuvres dart et familier avec les théories sur la désintégration de latome, Kandinsky a commencé à remettre en question la véracité de la réalité qui la bientôt conduit à définir une nouvelle ligne de réflexion sur lart, qui ne concernait pas le réel, quel que soit ce réel, mais le métaphysique.
Lart spirituel de Kandinsky
Ce changement dans la réflexion sur lart de la représentation de la réalité à la représentation de « Stimmung ou esprit essentiel de la nature qui influencera et inspirera de nombreux artistes de provenance artistique non objective, était élaboré par Kandinsky dans son texte Concernant le spirituel dans lart. Comme il lécrit, dans le grand art:
« Le spectateur ressent en lui-même un frisson correspondant. Une telle harmonie ou même un contraste démotion ne peut pas être superficiel ou sans valeur; en effet, le Stimmung dune image peut approfondir et purifier cela. De telles œuvres dart préservent au moins lâme de la grossièreté; elles la «clouent», pour ainsi dire, à une certaine hauteur, comme une clé daccord des cordes dun instrument de musique. »
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Il est évident que Kandinsky voyait lart comme un véhicule qui nous aide à nous connecter à des sphères supérieures, métaphysiques et spirituelles qui dissolvent la grossièreté de la réalité, mais aussi la pensée matérialiste et positiviste du XIXe siècle. Son passage à labstraction na cependant pas été soudain, mais sest fait progressivement au fil des ans, sa première œuvre dart non objective étant une aquarelle de 1910. Mettre le spirituel au-dessus du matériau par Kandinsky a ensuite inspiré les artistes à rechercher lexpression pure et artistique. forme désengagée de la réalité dans des formes et des couleurs géométriques, qui définissent lart non objectif.
Helen Mirren sur Wassily Kandinsky
Définition de lart non objectif – labstrait et le non-représentation
Lart non objectif est un terme général qui définit les formes dart abstrait qui ne respectent pas les caractéristiques identifiables, quantifiables et observables du monde vivant. Il est souvent lié à deux figures fondamentales de lart russe, Alexander Rodchenko et son compatriote Kasimir Malevitch, pionniers de lart abstrait basé sur les formes géométriques et la linéarité, également appelée abstraction géométrique. Le terme art non objectif a été utilisé pour la première fois par Rodtchenko lorsquil a nommé certaines de ses images, et a ensuite été repris par dautres artistes, tels que Malevitch. Ce dernier a également écrit un livre intitulé The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism, qui a été publié en 1926. La définition de lart non objectif oscille autour dexpressions abstraites, mais en termes plus simples, on pourrait dire que non-objectif art représente des œuvres dart qui créent un monde nouveau fait déléments qui ne signifient généralement rien – comme un carré, une ligne ou une tache de couleur. Le suprématisme, le constructivisme et De Stijl, avec son représentant le plus célèbre en Piet Mondrian, appartiennent tous au groupe des styles artistiques non objectifs qui présentent des différences mutuelles. Alors quils étaient tous enracinés dans une tentative de changer le monde et de créer un nouvel art fonctionnel et normatif, le suprématisme était enraciné dans lanarchisme prérévolutionnaire en Russie, le constructivisme mettait laccent sur lesthétique technologique et futuriste, tandis que De Stijl adhérait à des principes clairement définis et délimités. avion.
Lart non objectif en noir et blanc de Malevitch
Malevitch a été parmi les premiers peintres qui ont tenté datteindre lidéal dune peinture absolue cela est effacé de toute allusion et référence objective. Peut-être le plus radical des artistes et théoriciens non objectifs, il a insisté dans ses écrits sur le fait que lart et les sentiments quil peut générer sont plus importants que les conceptions politiques et les croyances religieuses. En 1913, il a établi le suprématisme, et son esthétique a pris un virage à partir de ce point. Lune des œuvres qui marquerait le suprématisme est son carré noir sur fond blanc datant de 1913. Le tableau voulait évoquer «lexpérience de la non-objectivité pure dans le vide blanc dun rien libéré». Cest la première dune série des soi-disant «dernières peintures» dans laquelle il a essayé datteindre la fin de la représentation qui conduirait par la suite à une mort de la peinture. Comme il la dit, il a juste «ressenti la nuit en moi, et senti la nouvelle chose que jappelle le suprématisme. Le point culminant de sa recherche de la non-objectivité ultime est venu avec son Carré Blanc sur Fond Blanc de 1917. Avec ce tableau, il a atteint la limite du néant:
« Je me suis transformé dans le zéro de la forme et en suis sorti du rien à la création, cest-à-dire au suprématisme, au nouveau réalisme de la peinture – à la création non objective. »
Lart non objectif aujourdhui
Bien quil puisse sembler anachronique de parler dart non objectif aujourdhui, comme le terme était utilisé pour définir lart dans un contexte historique particulier, les éléments formels de cet art font partie des explorations artistiques encore aujourdhui. Bien que le contexte qui a marqué lapparition de lart non objectif a radicalement changé au fil des décennies, nous voyons aujourdhui lutilisation de la même géométrie. formes et éléments abstraits dans les œuvres dart produites dans le monde entier. Labstraction est entrée dans le décorum artistique de la modernité et fait aujourdhui partie de la multiplicité postmoderne et du libre jeu des styles et des formes artistiques. Christian Rosa, Ben Berlow, Anish Kapoor, Kika Karadi et Molly Zuckerman Hartung ne sont que quelques-uns des noms dartistes qui créent aujourdhui de lart abstrait et non objectif. Leurs œuvres ont été analysées et comparées à leurs prédécesseurs historiques, mais elles donnent également une nouvelle touche contemporaine à ce style dart. La spiritualité et la recherche de significations plus profondes et dengagements émotionnels semblent plus prononcées aujourdhui que jamais, et lart suit certainement cette tendance. Non seulement lart non objectif est vivant aujourdhui, mais nous pouvons difficilement imaginer lart contemporain sans lui.
Œuvre pionnière dans le mouvement visant à libérer lart de ses liens traditionnels avec la réalité matérielle, ce livre est lun des documents les plus importants de la histoire des arts. Écrit par le célèbre peintre non objectif Wassily Kandinsky (1866-1944), il explique la propre théorie de la peinture de Kandinsky et cristallise les idées qui ont influencé de nombreux autres artistes de lépoque. Outre son art révolutionnaire, ce livre a eu un impact considérable sur le développement de lart. Les idées de Kandinsky sont présentées en deux parties. La première partie, intitulée «À propos de lesthétique générale», appelle à une révolution spirituelle de la peinture et à une expression en termes abstraits et non matériels. Dans la deuxième partie, «À propos de la peinture», Kandinsky aborde la psychologie des couleurs, le langage de la forme et de la couleur, et les responsabilités de lartiste.
Images en vedette: Peinture de Kazimir Malevitch, image via 100 architectes. com; Wassily Kandinsky – Composition VII, 1913. Avec laimable autorisation de la Galerie nationale Tretiakov de Moscou, Alexander Rodchenko – Construction n ° 95. Image via magazineclick.com. Toutes les images sont utilisées à des fins dillustration uniquement.