Futurisme: le mouvement artistique d’avant-garde obsédé par la vitesse et la technologie

Fasciné par nouvelle industrie et ravis de ce qui les attendait, les futuristes du début du XXe siècle se sont taillé une place dans lhistoire. Sortis dItalie, ces artistes ont travaillé comme peintres, sculpteurs, graphistes, musiciens, architectes et designers industriels. Ensemble, ils ont aidé façonner un nouveau style dart moderne qui a encore du pouvoir aujourdhui.

Les futuristes étaient des révolutionnaires, membres dun mouvement davant-garde qui cherchait à se libérer des normes artistiques Grâce à des manifestes fréquents et bien présentés, ils ont pu diffuser largement leurs idées et connaître un grand succès avant la Première Guerre mondiale. Pas assez de ce qu’ils ont vu. Pour les futuristes, le passé était quelque chose à mépriser. Les avions et les automobiles symbolisaient la vitesse dont ils rêvaient et le dynamisme avec lequel ils voyaient le monde.

Aujourdhui, le mouvement futuriste est connu pour embrasser la vitesse, la violence et la culture des jeunes dans une tentative de faire avancer la culture . Bien que le mouvement soit probablement le plus largement associé à la sculpture dUmberto Boccioni, Formes uniques de continuité dans lespace, il y a beaucoup plus à explorer.

Les origines du futurisme

Futurism a été fondé à Milan par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti. Il a publié son Manifeste du futurisme en 1909, dabord dans La gazzetta dellEmilia puis dans le quotidien français journal Le Figaro.

Ce premier manifeste exposait le mépris du futuriste pour le passé, déclarant: « Nous ne voulons pas de lui, le passé, nous les jeunes et forts futuristes! » Dans le texte, il est également clair que Marinetti souhaite rétablir l’Italie en tant que nouveau centre culturel. LItalie, qui ne fut unifiée quen 1870, se prélassait encore dans la gloire de lancien Empire romain et de la Renaissance italienne. Pour les futuristes, cela n’était pas suffisant.

En fait, Marinetti en avait fini avec le passé, écrivant: «Nous allons libérer l’Italie de ses innombrables musées qui la couvrent comme d’innombrables cimetières.» Les futuristes ont vu beaucoup plus de beauté dans les grandes découvertes industrielles du XXe siècle que la peinture et la sculpture classiques. Dans le manifeste, ils déclarent carrément que les inventions industrielles modernes sont beaucoup plus attrayantes: «Nous déclarons… une nouvelle beauté, la beauté de la vitesse. Une voiture de course… est plus belle que la Victoire de Samothrace. »

Le manifeste a également encouragé la violence et la nécessité de la guerre, mais il est intéressant de noter quil na pas discuté ni décrit de règles pour les arts visuels. Cela viendrait plus tard, avec le Manifeste technique de 1914 pour la peinture futuriste. Cétait juste lun des nombreux manifestes quils produiraient, comme les futuristes lont écrit sur toutes sortes de sujets, de larchitecture et de la religion aux vêtements.

Autour de Marinetti à ce stade précoce se trouvait un noyau dartistes qui façonnent le futurisme et, en particulier, les arts visuels. Le compositeur Luigi Russolo, ainsi que les peintres Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla et Gino Severini ont formé les futuristes originaux.

Caractéristiques de lart futuriste

Comme la fait le premier manifeste pas directement aborder la production artistique du futurisme, il a fallu un certain temps avant quil y ait un visuel cohérent. Une caractéristique de lart futuriste est la représentation de la vitesse et du mouvement.

En particulier, ils ont adhéré aux principes de « universel dynamisme », ce qui signifie quaucun objet nest séparé de son arrière-plan ou dun autre objet. «Les seize personnes autour de vous dans un autobus roulant sont tour à tour et en même temps un, dix quatre trois; elles sont immobiles et elles changent de place.… Lautobus se précipite dans les maisons quil passe, et à leur tour le les maisons se jettent sur lautobus et se mélangent avec lui. »

Ceci est mieux illustré dans Dynamisme dun chien en laisse de Giacomo Balla, où le mouvement de promener le chien est montré à travers la multiplication des les pattes de chien, la laisse et les jambes du propriétaire. Des scènes urbaines comme celle-ci étaient des sujets typiques des futuristes, qui voyaient lenvironnement de la ville comme le sommet de leurs idéaux.

Umberto Boccioni a expliqué les principes de lart futuriste en le distinguant dun autre mouvement davant-garde: limpressionnisme. « Alors que les impressionnistes peignent un tableau pour donner un moment particulier et subordonnent la vie du tableau à sa ressemblance avec ce moment, nous synthétisons chaque instant (temps, lieu, forme, couleur) et peignons ainsi le tableau. »

Les futuristes ont également été fortement influencés par le cubisme, qui a été introduit pour la première fois dans le groupe par Gino Severini. Severini est entré en contact avec le style lors de sa visite à Paris en 1911 et a introduit son utilisation des champs de couleur brisés et des coups de pinceau courts à la Futuristes. Les artistes principaux ont utilisé ces techniques pour créer des scènes encore plus dynamiques de tout, des cyclistes aux danseurs en passant par les villes en construction.

Finalement, Boccioni a fait passer son travail de deux dimensions à trois dimensions et a créé la sculpture acclamée Unique Formes de continuité dans lespace. Aérodynamique et fluide, il est emblématique de la nouvelle obsession du peintre pour la sculpture et sa capacité à suggérer le mouvement. éternelle. Son plâtre original se trouve dans le musée dart contemporain de São Paulo. Plusieurs moulages en bronze ont été réalisés à partir de 1931, avec lun des moulages originaux acquis par le MoMA de New York.

Déclin et héritage du futurisme

Le début de la Première Guerre mondiale a marqué la fin du groupe futuriste dorigine. Boccioni a créé un seul tableau pendant la guerre et a été enrôlé dans larmée italienne. Ce fut un coup dur pour le groupe lorsquil fut tué en 1916 lors dun exercice dentraînement.

Après la fin de la guerre, Marinetti relança le mouvement. Cette période a été plus tard appelée Second Futurisme qui est devenue associée au fascisme. À linstar de nombreux fascistes, ils ont estimé que lItalie était un pays divisé entre le nord industrialisé et le sud agricole et souhaitaient construire un pont pour les rapprocher. Le Parti politique futuriste de Marinetti a été en fait absorbé par le Parti fasciste de Benito Mussolini, bien que Marinetti soit plus tard en désaccord avec certains de ses dirigeants et se retire de la vie politique.

Le futurisme daprès-guerre mondiale était dédié à de nouveaux types dexpression. En particulier, laéropainting est devenu un style populaire dans les années 1920. Il combinait lamour du vol avec des paysages aériens et était souvent utilisé dans la propagande. Non limité aux paysages, laéropainting était en fait varié dans son sujet et est resté populaire jusquen 1940.

Après la défaite de Mussolini et la mort de Marinetti en 1944, le futurisme en tant que mouvement formel était mort. Cependant, il est resté très influent pour les mouvements artistiques ultérieurs du XXe siècle comme Dada, le surréalisme et – en termes de design – lArt déco.

Aujourdhui, les œuvres dartistes futuristes se trouvent dans les principales collections du monde entier et sont essentiels pour comprendre la culture du début du XXe siècle.

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