futurismi: nopeuden ja tekniikan pakkomielle avantgardeinen taideliike

Lumoaa uusi teollisuus ja tulevaisuuden innoissaan 1900-luvun alkupuolen futuristit loivat paikan historiassa. Italiasta kasvaneet taiteilijat työskentelivät maalareina, kuvanveistäjinä, graafisina suunnittelijoina, muusikoina, arkkitehdeinä ja teollisuussuunnittelijoina. muokata uutta, modernia taidetyyliä, jolla on edelleen pysyvää voimaa nykyään.

Futuristit olivat vallankumouksellisia jäseniä avangardiliikkeessä, joka yritti vapautua taiteellisista normeista. Useiden, hyvin suunniteltujen manifestien avulla he pystyivät levittämään ideoitaan laajasti ja menestyivät hyvin ennen ensimmäistä maailmansotaa. Tämä ryhmä odotti vakaasti ja ei pystynyt Eivät saa tarpeeksi siitä, mitä he näkivät. Futuristien mielestä menneisyyttä oli syytä katsoa ylhäältä. Lentokoneet ja autot symboloivat heidän kaipaamaansa nopeutta ja dynamiikkaa, jolla he näkivät maailman.

Nykyään futuristiliike tunnetaan nopeuden, väkivallan ja nuorisokulttuurin omaksumisesta yrittäessään viedä kulttuuria eteenpäin. . Vaikka liike liittyy todennäköisesti yleisimmin Umberto Boccionin veistokseen Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa, on paljon muuta tutkittavaa.

Futurismin alkuperä

Futurismin perusti Milanossa italialainen runoilija Filippo Tommaso Marinetti, joka julkaisi futurismin manifestinsa vuonna 1909 ensin La gazzetta dellEmilia -lehdessä ja sitten Ranskan päiväkirjassa. sanomalehti Le Figaro.

Tässä alkuperäisessä manifestissa esiteltiin Futuristin halveksuntaa menneisyyttä kohtaan sanomalla ”Emme halua osaa siitä, menneisyydestä, me nuoret ja vahvat futuristit!” Tekstissä on myös selvää, että Marinetti haluaa perustaa Italian uudeksi kulttuurikeskukseksi. Italia, joka yhdistettiin vasta vuonna 1870, hiili edelleen antiikin Rooman valtakunnan ja Italian renessanssin kunniaa. Futuristeille tämä ei riittänyt.

Itse asiassa Marinetti oli menneisyyden läpi kirjoittamalla: ”Vapautamme Italian lukemattomista museoistaan, jotka peittävät hänet kuin lukemattomat hautausmaat.” Futuristit näkivät 1900-luvun upeissa teollisissa löydöissä paljon enemmän kauneutta kuin klassinen maalaus ja veistos. Manifestissa he sanovat suoraan, että modernit teolliset keksinnöt ovat paljon houkuttelevampia: ”Me julistamme … uuden kauneuden, nopeuden kauneuden. Kilpa-auto… on kauniimpi kuin Samothraken voitto. ”

Manifestissa mainostettiin myös väkivaltaa ja sodan välttämättömyyttä, mutta mielenkiintoista kyllä, siinä ei keskusteltu eikä hahmoteltu mitään kuvataiteen sääntöjä. Se tapahtuisi myöhemmin, vuoden 1914 teknisellä manifestilla futuristimaalaukseen. Se oli vain yksi monista manifesteista, joita he tuottavat, kuten futuristit kirjoittivat kaikenlaisista aiheista arkkitehtuurista ja uskonnosta vaatteisiin.

Marinettia ympäröivät alkuvaiheessa taiteilijoiden ydinryhmä, joka muokkaavat futurismia ja erityisesti kuvataidetta. Säveltäjä Luigi Russolo sekä maalarit Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla ja Gino Severini muodostivat alkuperäiset futuristit.

Futuristisen taiteen ominaisuudet

Kuten varhaisessa manifestissa eivät suoraan käsittele futurismin taiteellista tuottoa, se kesti jonkin aikaa, ennen kuin yhtenäinen visuaalinen kuva syntyi. Futuristisen taiteen tunnusmerkki on nopeuden ja liikkeen kuvaaminen.

Erityisesti he noudattivat ”universaalin” päämiehiä dynaamisuus ”, mikä tarkoitti, että mikään yksittäinen esine ei ole erillinen sen taustasta tai toisesta kohteesta. ”Kuusitoista ihmistä ympärilläsi liikkuvassa moottoribussissa ovat vuorotellen ja samanaikaisesti yksi, kymmenen neljä kolme; he ovat liikkumattomia ja vaihtavat paikkaa. … Moottoribussi ryntää kohti taloja, joiden ohitse se kulkee, ja vuorostaan talot heittäytyvät moottoribussiin ja sekoittuvat siihen. ”

Tämä on esimerkki parhaiten Giacomo Balan teoksesta” Koiran talutushihnassa dynaamisuus ”, jossa koiran kävelyn liike näkyy kertomalla koira. koiran jalat, talutushihna ja omistajan jalat. Tämänkaltaiset kaupunkikohtaukset olivat tyypillisiä aiheita futuristeille, jotka pitivät kaupunkiympäristöä ihanteidensa kärkeen.

Umberto Boccioni selitti futuristisen taiteen päämiehiä erottamalla sen toisesta avantgardistisesta liikkeestä – impressionismista. ”Vaikka impressionistit maalaa kuvan antamaan yhden tietyn hetken ja alistamaan kuvan elämän sen samankaltaisuuteen tähän hetkeen, syntetisoimme jokaisen hetken (aika, paikka, muoto, värisävy) ja maalamme siten kuvan.”

Futuristeihin vaikutti myös kubismi, jonka Gino Severini toi ensin ryhmään. Severini joutui kosketuksiin tyylin kanssa vieraillessaan Pariisissa vuonna 1911 ja esitteli rikkoutuneiden värikenttien ja lyhyiden siveltimien käytön. Futuristit. Yditaiteilijat käyttivät näitä tekniikoita luomaan entistä dynaamisempia kohtauksia kaikesta polkupyöräilijöistä tanssijoihin rakenteilla oleviin kaupunkeihin.

Lopulta Boccioni vei teoksensa kahdesta ulottuvuudesta kolmiulotteiseen ja loi arvostetun veistoksen Unique Avaruuden jatkuvuuden muodot. Aerodynaaminen ja sujuva, se kuvaa taiteilijan uutta pakkomielle veistoksesta ja sen kyvystä ehdottaa liikettä. Kiinnostavaa on, että veistosta ei koskaan valettu pronssiin Boccionin li fetime. Hänen alkuperäinen kipsi valettu sijaitsee São Paulon nykytaiteen museossa. Vuodesta 1931 lähtien tehtiin useita pronssivaluja, joista yksi New Yorkin MoMA osti alkuperäisen valun.

Futurismin heikkeneminen ja perintö

Ensimmäisen maailmansodan alkaminen merkitsi alkuperäisen Futurist-ryhmän päättymistä. Boccioni loi sodan aikana vain yhden maalauksen ja otettiin Italian armeijaan. Se oli valtava isku ryhmälle, kun hänet tapettiin vuonna 1916 harjoituksen aikana.

Sodan päätyttyä Marinetti elvytti liikkeen. Tätä ajanjaksoa kutsuttiin myöhemmin toiseksi futurismiksi, joka liittyi fasismiin. Samoin kuin monet fasistit, he kokivat, että Italia oli maa, joka on jaettu teollisen pohjoisen ja eteläisen maatalouden välillä, ja halusivat rakentaa sillan toistensa yhdistämiseksi. Marinettin futuristinen poliittinen puolue oli todella upotettu Benito Mussolinin fasistiseen puolueeseen, vaikka Marinetti olisi myöhemmin eri mieltä joidenkin heidän päämiehensä kanssa ja vetäytyisi poliittisesta elämästä. Erityisesti Aeropaintingista tuli suosittu tyyli 1920-luvulla. Siinä yhdistettiin rakkaus lentoon ilmamaisemien kanssa ja sitä käytettiin usein propagandassa. Aeropainting ei ole rajoittunut vain maisemiin, ja sen aihe vaihteli tosiasiallisesti, ja se pysyi suosittuna vuoteen 1940 asti.

Mussolinin tappion ja Marinettin kuoleman jälkeen vuonna 1944 futurismi muodollisena liikkeenä oli kuollut. Se pysyi kuitenkin erittäin vaikuttavana myöhemmille 1900-luvun taideliikkeille, kuten Dada, surrealismi ja – suunnittelun kannalta – Art Deco.

Nykyään futurististen taiteilijoiden teoksia löytyy suurista kokoelmista ympäri maailmaa. ja ovat välttämättömiä 1900-luvun alkupuolen kulttuurin ymmärtämiseksi.

13 vallankumouksellista taideliikettä, jotka ovat muokanneet visuaalista historiaamme

Kuinka uraauurtava realismiliike mullisti taidehistorian

Kollaasitaiteen huippuluokan historian ja evoluution tutkiminen

Taidehistoria: Mikä on viivapiirros?