¿Qué es el arte no objetivo? Definición y ejemplos
¿Existe un vínculo entre la desintegración atómica y el arte no objetivo? ¿Qué pasa con Ernest Rutherford y Wassily Kandinsky? A principios del siglo XX, los descubrimientos de la física cambiaron rápidamente la forma en que percibimos el mundo, llegando a mostrarnos que incluso la unidad constituyente más pequeña de la materia ordinaria puede dividirse en partículas aún más pequeñas. Ernest Rutherford, hoy considerado un padre de la física nuclear, publicó Theory of Atomic Disintegration en 1902, junto con J.J. Thomson. En el libro, explicaron una idea radicalmente nueva de que los átomos de sustancias radiactivas pueden romperse. Fue aproximadamente al mismo tiempo que Wassily Kandinsky decidió dejar Múnich donde estudió y viajar por Europa para ver lo que el arte occidental, en sus palabras, «había logrado hasta esa fecha». Este viaje fue provocado por la suave acogida de sus obras en la exposición Secesión de Berlín y en el Salón de Otoño de París en 1904. Sospechoso de las teorías que encuentran la verdad de la realidad que nos rodea en las obras de arte y familiarizado con las teorías sobre la desintegración de el átomo, Kandinsky comenzó a cuestionar la veracidad de la realidad que pronto lo llevó a definir una nueva línea en el pensamiento del arte, que no se preocupaba por lo real, sea lo que sea que sea real, sino por lo metafísico.
El arte espiritual de Kandinsky
Este cambio en el pensamiento sobre el arte de la representación de la realidad a la representación de Stimmung o espíritu esencial de la naturaleza que influirá e inspirará a muchos artistas de procedencia artística no objetiva, elaborado por Kandinsky en su texto Sobre lo espiritual en el arte. Como escribe, en el gran arte:
«El espectador siente una emoción correspondiente en sí mismo. Tal armonía o incluso contraste de emoción no puede ser superficial o inútil; de hecho, el Stimmung de una imagen puede profundizar y purificar ese Esas obras de arte al menos preservan el alma de la tosquedad; la «afinan», por así decirlo, a una cierta altura, como una tecla de afinación de las cuerdas de un instrumento musical «.
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Es evidente que Kandinsky vio el arte como un vehículo que nos ayuda a sintonizarnos con esferas superiores, metafísicas y espirituales que disuelven la tosquedad de la realidad. pero también el pensamiento materialista y positivista del siglo XIX. Sin embargo, su paso a la abstracción no fue repentino, sino que llegó gradualmente a lo largo de los años, y su primera obra de arte no objetiva fue una acuarela de 1910. Poniendo lo espiritual por encima del material por Kandinsky más tarde inspiró a los artistas a buscar la expresión artística pura. forma desconectada de la realidad en formas geométricas y colores, que definen el arte no objetivo.
Helen Mirren sobre Wassily Kandinsky
Definición de arte no objetivo: lo abstracto y lo no representativo
El arte no objetivo es un término general que define las formas de arte abstracto que carecen de adherencia a las características identificables, cuantificables y observables del mundo vivo. A menudo se vincula con dos figuras seminales del arte ruso, Alexander Rodchenko y su compatriota Kasimir Malevich, quien fue pionero en el arte abstracto basado en formas geométricas y linealidad, que también se conoce como abstracción geométrica. El término arte no objetivo fue utilizado por primera vez por Rodchenko cuando nombró algunas de sus imágenes, y luego fue adoptado por otros artistas, como Malevich. Este último también escribió un libro titulado The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism, que fue publicado en 1926. La definición de arte no objetivo gira en torno a expresiones abstractas, pero en términos más simples, podría decirse que no objetivo El arte representa obras de arte que crean un mundo novedoso hecho de elementos que generalmente no significan nada, como un cuadrado, una línea o una mancha de color. El suprematismo, el constructivismo y De Stijl, con su representante más famoso en Piet Mondrian, pertenecen al grupo de estilos artísticos no objetivos que tienen algunas diferencias mutuas. Si bien todos estaban arraigados en un intento de cambiar el mundo y crear un nuevo arte que sea funcional y normativo, el suprematismo se arraigó en el anarquismo prerrevolucionario en Rusia, el constructivismo enfatizó la estética tecnológica y futurista, mientras que De Stijl se adhirió a una clara definición y delineación. plano.
Arte no objetivo en blanco y negro de Malevich
Malevich fue uno de los primeros pintores que intentó alcanzar el ideal de una pintura absoluta que se borra de toda alusión y referencia objetiva. Quizás el más radical de los artistas y teóricos no objetivos, insistió en sus escritos que el arte y los sentimientos que puede generar son más importantes que las concepciones políticas y las creencias religiosas. En 1913 estableció el suprematismo, y su estética dio un giro a partir de ese momento. Una de las obras de arte que marcaría el suprematismo es su Cuadrado negro sobre un fondo blanco de 1913. La pintura pretendía evocar «la experiencia de la no objetividad pura en el vacío blanco de una nada liberada». Es la primera de la serie de las llamadas últimas pinturas en las que intenta llegar al final de la representación que posteriormente conduciría a la muerte de la pintura. Como él mismo afirmó, simplemente «sentía la noche dentro de mí, y sentí lo nuevo que llamo suprematismo «. La culminación de su búsqueda de la no objetividad última llegó con su Cuadrado blanco sobre un fondo blanco de 1917. Con esta pintura llegó al límite de la nada:
«Me transformé en el cero de la forma y emergí de la nada a la creación, es decir, al suprematismo, al nuevo realismo en la pintura, a la creación no objetiva ”.
Arte no objetivo hoy
Aunque pueda parecer un anacronismo hablar de arte no objetivo hoy, como se utilizó el término para definir el arte en un contexto histórico particular, los elementos formales de este arte siguen siendo parte de las exploraciones artísticas incluso hoy. Aunque el contexto que marcó el comienzo de la aparición del arte no objetivo cambió drásticamente a lo largo de las décadas, hoy vemos el uso de la misma geometría formas y elementos abstractos en obras de arte producidas en todo el mundo. La abstracción entró en el decoro artístico de la modernidad y hoy es parte de la multiplicidad posmoderna y el juego libre de estilos y formas artísticas. Christian Rosa, Ben Berlow, Anish Kapoor, Kika Karadi y Molly Zuckerman Hartung, son solo algunos de los nombres de artistas que crean arte abstracto y no objetivo en la actualidad. Sus obras han sido analizadas y comparadas con sus antecesores históricos, pero también dan un giro nuevo y contemporáneo a este estilo artístico. La espiritualidad y la búsqueda de significados más profundos y compromisos emocionales parece más pronunciada hoy que nunca, y el arte ciertamente sigue esta tendencia. No solo que el arte no objetivo está vivo y coleando hoy, sino que difícilmente podemos imaginar el arte contemporáneo sin él.
Un trabajo pionero en el movimiento para liberar al arte de sus vínculos tradicionales con la realidad material, este libro es uno de los documentos más importantes en el historia del Arte. Escrito por el famoso pintor no objetivo Wassily Kandinsky (1866-1944), explica la propia teoría de la pintura de Kandinsky y cristaliza las ideas que estaban influyendo en muchos otros artistas de la época. Junto con su propio arte innovador, este libro tuvo un impacto tremendo sobre el desarrollo del arte. Las ideas de Kandinsky se presentan en dos partes. La primera parte, titulada «Acerca de la estética general», pide una revolución espiritual en la pintura y la expresión en términos abstractos y no materiales. En la segunda parte, «Acerca de la pintura», Kandinsky analiza la psicología de los colores, el lenguaje de la forma y el color y las responsabilidades del artista.
Imágenes destacadas: Pintura de Kazimir Malevich, imagen a través de 100architects. com; Wassily Kandinsky – Composición VII, 1913. Cortesía de la Galería Estatal Tretyakov de Moscú, Alexander Rodchenko – Construcción No 95. Imagen a través de magazineclick.com. Todas las imágenes se utilizan solo con fines ilustrativos.