Los 15 mejores instrumentos musicales que puedes aprender y tocar fácilmente
Todo el mundo ama la música pero tiene diferentes formas de disfrutarla. O escuchando la canción, tarareando las melodías o tocando los instrumentos. Cada uno tiene su propia elección para vincularse a la música. Algunas de esas personas son las que realmente tocan un instrumento o componen música. Puede ser como pasatiempo o como elección de carrera. Esto les permite estar un paso más cerca de la música. Sin embargo, hay cientos de diferentes tipos de instrumentos que la gente puede aprender a tocar. Poder tocar tu instrumento favorito tiene muchas ventajas. Algunos lo usan como pasatiempo, otros lo hacen por pasión por la música, y para algunos es un poco para eliminar el estrés o la meditación. Millones de personas en todo el mundo tocan todo tipo de instrumentos como una forma de expresarse. Otros simplemente lo hacen por entretenimiento, diversión o para ganar dinero. Pero de tantos, ¿cuáles son los instrumentos más populares y fáciles de tocar? Esta lista muestra los 15 más populares y fáciles de todos.
Teclado
Los teclados, el piano electrónico, son extremadamente versátiles y de muy bajo mantenimiento. Los teclados electrónicos son capaces de recrear una amplia gama de sonidos de instrumentos y tonos de sintetizador con una síntesis de sonido menos compleja. Son populares entre los niños más pequeños y son excelentes para grabar y cambiar de interpretación. La principal diferencia entre un teclado y un piano es que el sonido se produce electrónicamente y, por supuesto, es portátil.
Los teclados electrónicos suelen estar diseñados para usuarios domésticos, principiantes y otros usuarios no profesionales. Al igual que con el aprendizaje de todos los instrumentos musicales, aprender a tocar el teclado tiene los mismos beneficios que aprender a tocar el piano. Además de desarrollar sus habilidades de concentración, memoria y concentración, mejorará sus habilidades motoras finas.
Piano
El piano, en particular, ha sido una vía de escape incomparable para quienes buscan escape, expresión creativa y simplemente diversión y alegría. El piano moderno tiene 36 teclas negras y 52 blancas, lo que hace un total de 88 teclas y se toca con un teclado. El piano se inventó por primera vez alrededor de 1700 y se usa para muchos tipos de música, incluida la clásica, el jazz, la tradicional y la popular. A menudo considerado como el mejor instrumento musical para comenzar a tocar, es muy versátil, tiene una amplia gama y una gran capacidad para cambiar la dinámica.
Tocar el piano es un ejercicio en sí mismo y ofrece diferentes funciones físicas. y ventajas fisiológicas para jugadores de todas las edades. Los niños desarrollarán concentración, perseverancia y expresión emocional. También mejorará sus habilidades motoras finas y concentración mientras mejora la memoria y el enfoque. También es un instrumento musical muy calmante y relajante para aprender. También se ha demostrado que tocar el piano es una gran fuente de alivio del estrés y brinda amplias oportunidades para reforzar la autoestima.
Grabadora
La flauta dulce es el primer instrumento de viento perfecto para empezar. Sin embargo, debido a que es barato, parece tratarse como una alternativa «barata» a un instrumento «real» (como la flauta). Tienen una historia muy interesante porque su desarrollo se detuvo durante siglos y solo se reanudó en el siglo XX. Para empezar, la flauta dulce es un gran instrumento que tocan todos, desde principiantes hasta profesionales con formación en conservatorio. Un beneficio más común es que no se requiere necesariamente un maestro muy capacitado para aprender a coordinar los dedos, la lengua y la respiración, las 3 cosas a la vez, para tocar cualquier melodía con un nivel razonable.
Guitarra clásica
La guitarra es un instrumento de cuerda con un rango de cuatro a dieciocho cuerdas con una guitarra normal que tiene seis cuerdas. El sonido se proyecta acústicamente y normalmente se toca rasgueando (o punteando) las cuerdas con una mano y presionando las cuerdas con la otra. Aprender a tocar la guitarra es excelente para generar confianza y desarrollar habilidades sociales.Al igual que con la mayoría de los instrumentos musicales, aprender a tocar la guitarra mejora las habilidades motoras finas en los niños, así como su concentración, memoria y habilidades de enfoque. Aprender y practicar la guitarra amplía y mejora enormemente la técnica, aumenta el conocimiento de la teoría musical y ayuda a memorizar todo mástil como notas individuales y no patrones.
Batería
Los tambores son instrumentos de percusión y son la forma más antigua de instrumentos, existiendo en una amplia variedad de formas y tamaños. Se juegan naturalmente al ser golpeados con diferentes herramientas conocidas como batidores; cualquier cosa, desde palos de madera hasta cepillos de alambre y manos desnudas. Algunos tambores son sintonizables mientras que otros no lo son. Los tambores producen sonidos por la vibración de una membrana estirada conocida como parche. La cabeza cubre uno o ambos extremos de un cuerpo hueco que se conoce como caparazón. Tocar la batería puede aliviar la frustración, la decepción y el estrés. Aprender a tocar la batería te desafía a dividir tareas complejas en partes manejables. Tocar la batería es interactivo. Se trata de sincronización y coordinación, lo cual obliga al baterista a estar en el momento presente.
Guitarra eléctrica
La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerda. Inventado en 1931, la guitarra eléctrica es básicamente una guitarra que usa una pastilla para convertir la vibración de sus cuerdas, que generalmente están hechas de metal, y que ocurre cuando un guitarrista rasguea, puntea o toca las cuerdas con los dedos, en impulsos eléctricos. . La guitarra eléctrica generalmente tiene 6 cuerdas, pero a veces puede tener hasta 12 cuerdas. Las guitarras eléctricas son un poco más fáciles de tocar que las acústicas. Las cuerdas son un poco más ligeras, el mástil es un poco más delgado y, para manos que no están acostumbradas a tocar acordes, eso hace que las cosas sean más cómodas. Eso es bueno, porque cuando los nuevos jugadores luchan con la mecánica del juego, es más probable que abandonen. Ir con una guitarra que sea más fácil para las manos elimina una de las barreras que impiden que los principiantes avancen en el instrumento.
La mayoría de los guitarristas nuevos aún no han elegido su directo musical. Se necesita algo de tiempo para descubrir qué es lo que realmente amas y en qué eres realmente bueno. Un instrumento eléctrico le da la libertad de explorar esas opciones. Es posible que descubra que le encanta rasguear acordes o tocar música clásica al estilo de los dedos y eventualmente cambiará a la guitarra acústica. Puede decidir que ama el jazz, el metal o la música country. Puedes tocar todo eso en una guitarra eléctrica mientras arreglas todo. Incluso si piensa que sabe lo que quiere cuando recién comienza, es posible que se sorprenda de las puertas que se le abren a medida que aprende el instrumento. Una guitarra eléctrica te da mayor libertad para explorarlo todo.
Violín
El violín es un instrumento de cuerda y es el instrumento más pequeño y con el tono más agudo de su familia. Por lo general, el violín tiene cuatro cuerdas y generalmente se toca dibujando un arco a través de sus cuerdas. Los violines son instrumentos musicales importantes en una amplia variedad de géneros musicales que incluyen jazz, country, metal y música folclórica. Para los aspirantes a músicos, aprender a tocar el violín se encuentra en la parte superior de muchas listas de deseos, y por una buena razón. tiene grandes beneficios que incluyen mejorar la coordinación, la concentración y la disciplina.
Tocar el violín requiere una postura impecable, más que casi cualquier otro instrumento musical. Se necesita fuerza y equilibrio para mantener su cuerpo y su violín en la posición adecuada para períodos de tiempo prolongados. Tocar el violín también requiere una fuerza increíble en la parte superior del brazo y los músculos de los hombros. De hecho, tocar el violín es comparable a un entrenamiento de la parte superior del cuerpo que normalmente realizarías en el gimnasio. Tocar el violín mejora la fuerza física, la coordinación ojo-mano y la destreza, y convierte a los violinistas en los mejores multitareas.
Percusión
Un instrumento de percusión es un instrumento musical que suena al ser golpeado o raspado por un batidor; golpeado, raspado o frotado con la mano; o golpeado contra otro instrumento similar. En casi todos los estilos de música, la percusión juega un papel fundamental. En la cultura de la música popular más reciente, es casi imposible nombrar tres o cuatro listas de rock, hip-hop, rap, funk o incluso soul o canciones que no tienen algún tipo de ritmo de percusión que mantenga la melodía en el tiempo.El acto de tocar un instrumento de percusión brinda muchos beneficios a la mente y al cuerpo. Tocar instrumentos de percusión ayuda tanto a niños como a adultos con su coordinación y habilidades motoras.
Bajo
El bajo es un instrumento de cuerdas similar en apariencia y construcción a una guitarra eléctrica, pero con un mástil y una escala más largos, y de cuatro a seis cuerdas. El bajo es un instrumento de transposición, que se toca principalmente con los dedos o el pulgar, punteando, golpeando, haciendo estallar, rasgueando, golpeando, golpeando o tocando con una púa. A menudo es un instrumento solista en jazz, jazz fusión, latín, funk, rock progresivo y otros estilos de rock y metal. Aprender a tocar el bajo es tan desafiante como aprender a tocar la guitarra de seis cuerdas. Si no está seguro de sus habilidades musicales, el bajo es el instrumento perfecto para empezar. Con una guitarra normal, los músicos a menudo tienen que memorizar acordes largos. En un bajo, sin embargo, puede tocar más canciones con solo notas individuales. Esto hace que sea más fácil para los nuevos jugadores.
El trabajo del bajista es proporcionar el impulso rítmico trabajando mano y guante con el baterista. Los músicos de contrabajo son fácilmente buscados para actuar a nivel profesional. Si planea seguir una carrera como músico profesional, los bajistas talentosos tienen una ventaja porque pueden adaptar su estilo de interpretación para que coincida con casi cualquier género musical. A un bajista normalmente le resulta mucho más fácil encontrar trabajo que a un guitarrista, además, tocar el bajo o cualquier otro instrumento musical produce un tipo especial de placer que repercute positivamente en tu vida. Es beneficioso para su vida social, vida personal, salud, capacidad mental y otras áreas de su vida.
Saxofón
El saxofón está estrechamente relacionado con el clarinete y es un instrumento de viento de madera. Por lo general, están hechos de latón y se tocan con una boquilla, muy parecida a la del clarinete. Inventado por Adolphe Sax en 1840, el saxofón se usa más comúnmente en música clásica, bandas militares y de marcha y jazz. El saxofón siempre ha aparecido en las listas de las personas cuando se decide por un instrumento para aprender debido a su imagen «genial». Tocar cualquier musical El instrumento te permite expresar tu lado creativo, pero el saxofón es particularmente bueno para esto debido a su amplia gama de dinámica y sonido flexible, lo que te permite transmitir muchas emociones y estilos.
En total hay 9 tipos diferentes de saxofón, pero los 4 más populares son los saxofones soprano, alto, tenor y barítono. Así que si eres alto o bajo, o disfrutas tocando la melodía o la línea de bajo en bandas, hay un saxofón para ti. Tocar el saxofón mejora tu audición habilidad y puede encontrar la diferencia entre una variedad de sonidos. Y esto favorece el desarrollo del dominio del lenguaje. Además, contribuye a identificar patrones lógicos que ayudan en matemáticas y ciencias.
Flauta
La flauta pertenece a la familia de los instrumentos de viento y produce su sonido a partir del flujo de aire a través de una abertura. El tono del sonido cambia cuando el jugador abre o cierra los distintos orificios de su cuerpo. Las flautas para principiantes suelen estar hechas de latón niquelado o plateado, mientras que los profesionales usan flautas de plata maciza, oro y, a veces, incluso platino. Las flautas de madera producen un sonido oscuro, mientras que las de plata producen un sonido más brillante.
Los instrumentos de viento de madera son más fáciles de aprender que los instrumentos de cuerda o el teclado porque los alumnos pueden progresar más rápido en ellos y pueden aprender tres notas en la primera lección. Es un instrumento versátil y se utiliza en conjuntos de bandas clásicas, de jazz y modernas. Tocar la flauta es relajante, mejora la coordinación, la concentración y la autodisciplina.
Violonchelo
El violonchelo es un instrumento orquestal de cuerdas con arco que es versátil con una voz rica. Miembro de la familia del violín, los violonchelos están más estrechamente asociados con la música clásica europea. El violonchelo normalmente está hecho de madera y la tapa y el fondo están tallados a mano tradicionalmente. Una de las cosas más increíbles del violonchelo es que puede convertirse en todos los instrumentos de cuerda de la orquesta. Los violonchelos pueden ser casi irreconocibles en ciertas partes, su sonido se transforma fácilmente.
El proceso de aprender a tocar el violonchelo no es difícil, pero es importante tener en cuenta que el violonchelo no es un instrumento de gratificación instantánea. Requiere tiempo de práctica diaria y enfocado y un buen maestro que lo guíe en el camino. El violonchelo le resultará más fácil a alguien con experiencia en la lectura de notas y ritmos.La educación musical, especialmente una que implica aprender un instrumento de cuerda como el violonchelo, es un excelente ejemplo de aprendizaje integral.Tocar el violonchelo fomenta el trabajo en equipo y las habilidades de liderazgo y enseña música en general. conocimiento. Es un gran instrumento para desarrollar la confianza mientras mejora la concentración y el enfoque.
Clarinete
Clarinete en realidad significa trompeta pequeña y pertenece a una familia de instrumentos de viento de madera. Se toca con una boquilla de una sola lengüeta y su forma cilíndrica es la principal responsable de las notas musicales distintivas del clarinete. La calidad del tono puede variar mucho según el músico, la música, el instrumento, la boquilla y la caña. El clarinete es un instrumento fácil de aprender para principiantes. Aunque los intérpretes de alto nivel reconocerán fácilmente lo difícil que es lograr que cosas como la dinámica, el tono y la afinación sean correctos, si eres un principiante que se apega a quizás un rango de dos octavas, entonces el clarinete es increíblemente indulgente. Desde una inhalación relajada y abierta hasta una exhalación controlada y precisa, tanto los instrumentos de viento de metal como los de madera pueden brindarle a sus pulmones un excelente ejercicio respiratorio.
Trompeta
El grupo de trompetas contiene los instrumentos con el registro más alto de la familia de metales. La música se crea a partir de pequeñas ráfagas de aire que se soplan estratégicamente en la trompeta para provocar vibraciones dentro del tubo. Se necesita mucha habilidad, técnicas de respiración y fuerza personal para saber cómo y cuándo soplar con precisión la cantidad correcta de aire en el tubo para crear diferentes notas y diferentes tonos. Mejorar este tipo de habilidades solo se puede adquirir a través del tipo correcto de entrenamiento y práctica de trompeta adecuados con un instructor calificado. De alguna manera, la trompeta es fácil de tocar. De otras formas, se puede argumentar que es el instrumento más difícil. En el lado fácil, solo tiene tres válvulas; pero algunas de las notas más altas y difíciles de tocar en la trompeta requieren una tremenda presión de aire en los pulmones.
Arpa
El arpa es un instrumento musical de cuerdas que tiene varias cuerdas individuales que corren en ángulo con respecto a su caja de resonancia; las cuerdas se pulsan con los dedos. En términos de tamaño, muchas arpas más pequeñas se pueden tocar en el regazo, mientras que las arpas más grandes son bastante pesadas y descansan en el suelo. A diferencia de los instrumentos de viento y de cuerda frotada, el arpa suena muy bien desde el primer día y es relativamente fácil de tocar simple y piezas satisfactorias después de solo unas pocas lecciones. Sin embargo, el arpa es un instrumento difícil de tocar con un alto nivel. Un arpa de piso (uno que se sienta en el piso) es una mejor opción para los principiantes que un arpa de regazo para un principiante, porque tener que balancear o sostener el arpa de alguna manera puede interferir con el aprendizaje de la técnica de ejecución adecuada. El arpa viene en diferentes tamaños y hay una variedad de música para adaptarse a su gusto personal tanto en arpas de palanca como de pedal.