Futurismo: el movimiento artístico de vanguardia obsesionado con la velocidad y la tecnología

Fascinado por nueva industria y emocionados por lo que les esperaba, los futuristas de principios del siglo XX se hicieron un lugar en la historia. Estos artistas, que crecieron en Italia, trabajaron como pintores, escultores, diseñadores gráficos, músicos, arquitectos y diseñadores industriales. Juntos, ayudaron dar forma a un estilo de arte nuevo y moderno que todavía se mantiene en la actualidad.

Los futuristas eran revolucionarios, miembros de un movimiento de vanguardia que buscaba liberarse de las normas artísticas A través de manifiestos frecuentes y bien estructurados, pudieron difundir sus ideas ampliamente y disfrutaron de un gran éxito antes de la Primera Guerra Mundial. Este grupo miraba firmemente hacia adelante y no podía No tengo suficiente de lo que vieron. Para los futuristas, el pasado era algo para menospreciar. Los aviones y los automóviles simbolizaban la velocidad que ansiaban y el dinamismo con el que veían el mundo.

Hoy en día, el movimiento futurista es conocido por abrazar la velocidad, la violencia y la cultura juvenil en un intento por hacer avanzar la cultura. . Aunque el movimiento está probablemente más asociado con la escultura Formas únicas de continuidad en el espacio de Umberto Boccioni, hay mucho más por explorar.

Los orígenes del futurismo

Futurismo fue fundado en Milán por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Publicó su Manifiesto del Futurismo en 1909, primero en La gazzetta dellEmilia y luego en el diario de Francia. periódico Le Figaro.

Este manifiesto inicial presentó el desdén de los futuristas por el pasado, afirmando «¡No queremos ser parte de él, el pasado, nosotros los jóvenes y fuertes futuristas!» En el texto, también está claro que Marinetti desea restablecer Italia como un nuevo centro cultural. Italia, que solo se unificó en 1870, todavía disfrutaba de la gloria del antiguo Imperio Romano y del Renacimiento italiano. Para los futuristas, esto no fue suficiente.

De hecho, Marinetti terminó con el pasado, escribiendo: «Liberaremos a Italia de sus innumerables museos que la cubren como innumerables cementerios». Los futuristas vieron mucha más belleza en los grandes descubrimientos industriales del siglo XX que la pintura y la escultura clásicas. En el manifiesto, afirman rotundamente que los inventos industriales modernos son mucho más atractivos: «Declaramos … una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras … es más hermoso que la Victoria de Samotracia ”.

El manifiesto también promovía la violencia y la necesidad de la guerra, pero curiosamente no discutía ni delineaba ninguna regla para las artes visuales. Eso vendría más tarde, con el Manifiesto Técnico de Pintura Futurista de 1914. Era solo uno de los muchos manifiestos que producirían, ya que los futuristas escribieron sobre todo tipo de temas, desde la arquitectura y la religión hasta la ropa.

Alrededor de Marinetti durante esta etapa temprana había un grupo central de artistas que dan forma al futurismo y, en particular, a las artes visuales. El compositor Luigi Russolo, así como los pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla y Gino Severini formaron los futuristas originales.

Características del arte futurista

Como lo hizo el primer manifiesto no abordar directamente la producción artística del futurismo, tomó algún tiempo antes de que hubiera una imagen cohesiva. Un sello distintivo del arte futurista es la representación de la velocidad y el movimiento.

En particular, se adhirieron a los principios de «universal dinamismo ”, lo que significa que ningún objeto individual está separado de su fondo o de otro objeto. «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante están a su vez y al mismo tiempo una, diez, cuatro, tres; están inmóviles y cambian de lugar … El autobús se precipita hacia las casas por las que pasa, y a su vez el las casas se arrojan sobre el autobús y se mezclan con él «.

Esto se ejemplifica mejor en Dynamism of a Dog on a Leash de Giacomo Balla, donde el movimiento de pasear al perro se muestra a través de la multiplicación de la patas de perro, correa y patas del dueño. Escenas urbanas como esta eran un tema típico para los futuristas, que veían el entorno de la ciudad como la cúspide de sus ideales.

Umberto Boccioni explicó los principios del arte futurista distinguiéndolo de otro movimiento de vanguardia: el impresionismo. “Mientras los impresionistas pintan un cuadro para dar un momento particular y subordinan la vida del cuadro a su semejanza con ese momento, nosotros sintetizamos cada momento (tiempo, lugar, forma, color-tono) y así pintamos el cuadro”.

Los futuristas también estuvieron muy influenciados por el cubismo, que fue traído por primera vez al grupo por Gino Severini. Severini entró en contacto con el estilo durante una visita a París en 1911 e introdujo su uso de campos de colores discontinuos y pinceladas cortas en Futuristas. Los artistas centrales utilizaron estas técnicas para crear escenas aún más dinámicas de todo, desde ciclistas hasta bailarines y ciudades en construcción.

Finalmente, Boccioni llevó su trabajo de dos dimensiones a tres dimensiones y creó la aclamada escultura Unique Formas de continuidad en el espacio. Aerodinámico y fluido, es emblemático de la nueva obsesión del pintor por la escultura y su capacidad para sugerir movimiento. Curiosamente, la escultura nunca se fundió en bronce durante la vida de Boccioni. fetime. Su molde de yeso original se encuentra en el museo de arte contemporáneo de São Paulo. Se hicieron varios modelos de bronce a partir de 1931, uno de los modelos originales adquirido por el MoMA de Nueva York.

Declive y legado del futurismo

El comienzo de la Primera Guerra Mundial marcó el final del grupo futurista original. Boccioni creó solo una pintura durante la guerra y fue reclutado por el ejército italiano. Fue un gran golpe para el grupo cuando fue asesinado en 1916 durante un ejercicio de entrenamiento.

Después del final de la guerra, Marinetti revivió el movimiento. Este período más tarde se llamó Segundo Futurismo, que se asoció con el fascismo. Al igual que muchos fascistas, sentían que Italia era un país dividido entre el norte industrializado y el sur agrícola y deseaban construir un puente para unirlos. El Partido Político Futurista de Marinetti fue absorbido en realidad por el Partido Fascista de Benito Mussolini, aunque Marinetti luego estaría en desacuerdo con algunos de sus principales y se retiraría de la vida política.

El futurismo posterior a la Primera Guerra Mundial se dedicó a nuevos tipos de expresión. En particular, Aeropainting se convirtió en un estilo popular en la década de 1920. Combinaba el amor por el vuelo con los paisajes aéreos y se usaba a menudo en la propaganda. No se limita a los paisajes, Aeropainting fue en realidad variado en su tema y siguió siendo popular hasta 1940.

Después de la derrota de Mussolini y la muerte de Marinetti en 1944, el futurismo como movimiento formal estaba muerto. Sin embargo, siguió siendo muy influyente para los movimientos artísticos posteriores del siglo XX como el dadaísmo, el surrealismo y, en términos de diseño, el art déco.

Hoy en día, las obras de artistas futuristas se pueden encontrar en las principales colecciones de todo el mundo. y son esenciales para comprender la cultura de principios del siglo XX.

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