Svanesøen: Alt hvad du behøver at vide om Tchaikovsky ' s berømte ballet

Hvis der kun er en ballet, hvis navn er kendt over hele verden, er det er uden tvivl Svanesøen. Folk ved muligvis ikke, at der er femten versioner af balletten, og at dens første koreografi i Moskva i 1877 var en fiasko og en skuffelse for komponisten Pjotr Iljitj Tchaikovskij, der havde lagt al sin tid og kræfter på værkets orkestrering og melodisk skrivning.

Der var engang…

En ung prins, Siegfried, der nægter at vælge en ædle brud, bliver vildt forelsket i en smuk jomfru og Svanedronning, Odette, offer for en trylleformular troldmand Rothbart: forbandet til at leve om dagen som en hvid svane, kun genvinde sin menneskelige form om natten.

Historien om Swan Lake var stort set inspireret af de tyske folkeeventyrer Den hvide and og den stjålne slør af Johann Karl August Musäus: ideen om en svaneprinsesse er faktisk et almindeligt og tilbagevendende tema i meget af den slaviske og tyske litteratur. Symbol for styrke, elegance og renhed er den hvide fugl velegnet til eventyr såvel som klassiske balletkoreografier, hvor rival d forfædre konkurrerer med deres smidighed.

En romantisk skæbne!

Af alle værkerne komponeret af Tchaikovsky var Swan Lake bestemt den grimme ælling … Den originale version af balletten, der havde premiere på Bolchoï-teatret i Moskva i 1877, var en fuldstændig fiasko, afvist af både kritikere og publikum. Selv Tchaikovsky var utilfreds med arbejdet og kunne ikke genkende den ballet, han oprindeligt havde forestillet sig.

Tchaikovsky havde ret: værkets partitur var blevet ændret og ændret af Bolchoï-koreografen, Julius Reisinger. Han fandt musikken for ambitiøs og dårligt tilpasset balletkunsten. Svanesøen var faktisk forskellig fra andre balletværker i slutningen af det 19. århundrede: det var komplekst og lånte stærkt fra den symfoniske genre. Værket bygger med kontinuitet, musikken udvikler sig, når historien udfolder sig, gentager forskellige temaer her og der.

Det var først i 1895, at Swan Lake endelig vandt den russiske offentlighed i hænderne på balletmester Marius Petipa. Selvom Petipa også tilføjede flere ændringer til den originale score, sikrede han sig med sin assistent Lev Ivanov, at han forblev tro mod Tsjajkovskijs oprindelige vision. Komponisten var imidlertid allerede død to år tidligere og var således ikke i stand til at være vidne til Petipas værk eller nyde den enorme succes med hans skabelse …

Petipa, Pas de Deux og traditioner

Koreografien af Petipa og Ivanov følger perfekt den romantiske ballettradition. “Ballet blanc” -stil, der ofte er forbundet med overnaturlige væsner og fantastiske spiritus, findes i hver af tableauerne: pas-de-deux, pas-de- quatre, variationer, men også spanske og ungarske danser. Naturligvis følger det samlede arbejde en præcis oversigt og kodifikation: Pas-de-deux åbner for eksempel med et ordsprog efterfulgt af variationer for henholdsvis mandlig og kvindelig danser før lukker med en virtuos koda.

Marius Petipa var også cre ator for en vigtig tradition: den første ballerina, der udførte begge hovedroller, Svaneprinsessen Odette, og Odile hendes onde tvilling. Over hundrede år senere respekteres denne tradition stadig, hvilket gør Svaneprinsessen til en af balletens mest krævende roller.

Prinsens hævn

I 1911 blev Paris først opdagede Swan Lake, da de blev udført af Ballets Russes. Halvtreds år senere blev balletten budt velkommen til Opéra de Paris i en version koreograferet af Vladimir Bourmeister, stort set inspireret af Petipa. Imidlertid blev den version af Svanesøen, der definitivt påvirkede værkets historie, udtænkt af Rudolf Nureyev, en danser étoile, koreograf og balletdirektør ved Opéra de Paris i 1980erne.

Som koreograf forsøgte Nureyev at hæve betydningen af maskuline roller: i mange klassiske og romantiske balletter var disse roller af sekundær betydning, hvis eneste formål var at fremhæve de kvindelige dansere. Alligevel hvilken ballet kunne være bedre egnet til forhøjelsen af en maskulin rolle end Svanesøen? Denne historie om en prins, der blev revet mellem hans pligter og hans drøm, hjælpeløst og håbløst forelsket?

Mens han udførte rollen som prins Siegfried med London Royal Ballet i 1962, introducerede Rudolf Nureyev en ny variation til slutningen af Act I, en solo, hvor prinsen endelig er i stand til at udtrykke alle sine følelser, og hans melankoli.

Rudolf Nureyev koreograferede først en komplet version af Svanesøen i 1964 til Wiener Staatsopera. Tyve år senere videreudviklede han denne oprindelige version til Opéra de Paris, hvilket resulterede i et nøglearbejde i balletrepertoiret.

Hans Svanesø giver indblik i historiens psykologiske aspekt. Ifølge Nureyev selv er det “en lang dagdrøm af prins Siegfried. For at flygte fra den triste skæbne, der forberedes for ham, bringer han visionen om søen, dette” andetsteds “, som han længes efter, ind i sit liv. En idealiseret kærlighed fødes i hans sind sammen med det forbud, som den repræsenterer. “

En overgangsritual til enhver danser

For enhver balletdanser er det at udføre rollen som prinsen eller Svaneprinsessen en virkelig bedrift og overgangsritual, ikke kun i fysiske og tekniske termer, men også kvaliteten af ydeevnen, når man fortolker Nureyev “s veldefinerede karakter.

Indsatsen er ikke kun højt for “stjernerne”, men også for resten af virksomheden, betragtet af Nureyev til være lige så vigtig som hoveddanserne, som det kan ses i Polonaise danset af 16 unge mænd i første akt, eller handlinger blancs med over tredive dansere på scenen eller endda Pas de Quatre af Little Swans, en af de sværeste af repertoiret …

Tusind og en version

I 1995 iscenesatte koreografen Matthew Bourne i London en ny fortolkning af værket: i sin version af Swan Søen, svanerne spilles af mænd under henvisning til de psykoanalytiske hypoteser omkring prins Siegfrieds seksuelle identitet, der angiveligt udtrykker sin homoseksualitet i hans drømme.

Det er denne koreografi af Swan Lake af Matthew Bourne, der ses i slutningen af Billy Elliot (2000), en film om kampene for en ung dreng, der ønsker at opfylde sin drøm om at blive en klassisk balletdanser.

Balletten Swan Lake bruges også i filmen Black Swan (2011). Natalie Portman blev tildelt Oscar for sin præstation og spiller Nina, en ung danser, der for første gang i sin karriere står over for den hvide svane / sorte svanes dobbelte rolle, og som under det intense pres langsomt bukker under for skizofreni.

På storskærmen og i operaen er Swan Lake lige så meget et klassisk værk med stor kulturarv, som det er en mulighed for stor innovation og kreativitet. Bevis for, at et værk af umådelig vigtighed i balletens historie ikke nødvendigvis er uberørt, men stadig en del af nutidens levende repertoire.