Ryan Gosling (Dansk)

Børneskuespiller (1993–1999)

I 1993, i en alder af 12, deltog Gosling i en åben audition i Montreal for en genoplivning af Disney Channels Mickey Mouse-klubben. Han fik en to-årig kontrakt som musemester og flyttede til Orlando, Florida. Han kom sjældent på skærmen, fordi andre børn blev anset for at være mere talentfulde. Ikke desto mindre har han beskrevet jobbet som de største to år af hans liv. Medvirkende medlemmer inkluderede Justin Timberlake, Britney Spears og Christina Aguilera. Gosling har krediteret oplevelsen med at indgyde dem “denne store følelse af fokus.” Han blev især nære venner med Timberlake, og de boede sammen i seks måneder i løbet af andet år af showet. Timberlakes mor blev Goslings juridiske værge efter at hans mor vendte tilbage til Canada af arbejdsårsager. Gosling har sagt, at selvom han og Timberlake ikke længere har kontakt, er de stadig støttende over for hinanden.

Efter showets cance I 1995 vendte Gosling tilbage til Canada, hvor han fortsatte med at optræde i familie-tv-serier, herunder Er du bange for mørket? (1995) og gåsehud (1996) og medvirkede i Breaker High (1997–98) som Sean Hanlon. I en alder af 18 flyttede han til New Zealand for at filme Fox Kids eventyrserie Young Hercules (1998–1999) som titelperson. I 2002 fortalte han Vancouver Sun, at han oprindeligt nød at arbejde på showet, men begyndte at bekymre sig for meget om serien, så det var ikke længere sjovt for ham. Han ville bruge mere tid på at sidde med og udtænke en karakter samt spille forskellige roller, så han valgte at komme ind i film og ikke acceptere mere tv-arbejde.

Flyt til uafhængig film (2000-2003 )

I en alder af nitten besluttede Gosling at gå over til “seriøs skuespil”. Han blev droppet af sin agent og havde oprindeligt svært ved at sikre arbejde på grund af “stigmaet” knyttet til børns fjernsyn. Efter en understøttende rolle i fodbolddramaet Remember the Titans sikrede Gosling sig en hovedrolle som en ung jødisk neo- Nazi i 2001s The Believer. Direktør Henry Bean sagde, at han kastede Gosling, fordi hans Mormon-opdragelse hjalp ham med at forstå jødedommens isolation. Kevin Thomas fra Los Angeles Times roste en “elektrificerende og skræmmende overbevisende” forestilling, mens Todd McCarthy fra bladet Variety følte, at hans “dynamitoptræden” kunne “næppe havde været bedre”. Filmen vandt Grand Jury-prisen på Sundance Film Festival, og Gosling har beskrevet den som “den film, den slags gave indpakket til mig den karriere, som jeg har nu.” På grund af filmens kontroversielle karakter var det vanskeligt at sikre økonomisk opbakning til en fuld teatralsk frigivelse, og filmen blev i stedet udsendt på Showtime. Filmen var en kommerciel fiasko og tjente 416.925 dollars på verdensplan fra et produktionsbudget på 1,5 millioner dollars.

I 2002 spillede Gosling med i den psykologiske thriller Murder by Numbers med Sandra Bullock og Michael Pitt, hvor Gosling og Pitt portrætterede et par seniorskoler, der tror, de kan begå det perfekte mord. Bullock spillede detektivet med til opgave at efterforske forbrydelsen. Lisa Schwarzbaum fra Entertainment Weekly beskrev ham som “et fænomenalt talent selv i junk som dette”, mens Todd McCarthy fra Variety følte, at de “stærke og” karismatiske “unge skuespillere blev” svigtet af manuskriptet. “Filmen var en mindre kommerciel succes , der tjente 56 millioner dollars på verdensplan fra et produktionsbudget på 50 millioner dollars. Hans andet skærmbillede i 2002 var i The Slaughter Rule med David Morse, der udforsker forholdet mellem en gymnasiefodboldspiller og hans urolige træner i Montana på landet. Gosling har sagt, at mulighed for at arbejde med Morse gjorde ham til “en bedre skuespiller”. Stephen Holden fra The New York Times beskrev Gosling som “større stjernemateriale” med en “råhed og en intensitet, der minder om den unge Matt Dillon”, mens Manohla Dargis fra Los Angeles Times blev vundet af hans “rå talent”. Filmen blev udgivet på kun tre amerikanske teatre og tjente 13.411 dollars.

I 2003 medvirkede Gosling i De Forenede Stater i Leland som en teenager fængslet for t han myrder på en handicappet dreng. Han blev tiltrukket af rollen, fordi det var usædvanligt at finde en karakter, der var “følelsesmæssigt afbrudt for hele filmen.” Roger Ebert fra Chicago Sun-Times følte, at den “begavede skuespiller gør alt, hvad der kan gøres med Leland, men karakteren kommer fra en forfatteres indbildskhed, ikke fra livet.” AO Scott fra The New York Times bemærkede, at han ” kæmper for at redde Leland fra klichéens kløer “mens David Rooney fra Variety følte, at hans” en-note, blankt forstyrrede handling ikke har nogen af den magnetiske kant i hans gennembrud i The Believer “. Filmen tjente $ 343.847 i USA og blev ikke frigivet i udlandet.

Notebook og Half Nelson (2004–2009)

Gosling fik mainstream opmærksomhed i 2004 efter at have spillet modsat den canadiske Rachel McAdams i den romantiske dramafilm The Notebook, en filmatisering af Nicholas Sparks “roman med samme navn, instrueret af Nick Cassavetes. Gosling portrætterede Noah Calhoun og kommenterede rollen:” Det gav mig en mulighed for at spille en karakter over en periode – fra 1940 til 1946 – der var ret dyb og formativ . “Gosling forsøgte at fremhæve sin karakter med” stille styrke “og blev inspireret af forestillingen af Sam Shepard i Days of Heaven. Shepard medvirkede i The Notebook. Optagelserne fandt sted i Charleston, South Carolina, i slutningen af 2002 og begyndelsen af 2003 Selvom Gosling og McAdams blev romantisk involveret i 2005, havde de et kæmpeforhold på scenen. “Vi inspirerede det værste i hinanden,” har Gosling sagt. “Det var en underlig oplevelse, at skabe en kærlighedshistorie og ikke komme sammen med din medstjerne på nogen måde. “Kl et punkt bad Gosling Cassavetes om at “bringe nogen anden ind til mit skud uden kamera”, fordi han følte, at McAdams ikke var samarbejdsvillig. New York Times roste de “spontane og brændbare” forestillinger fra de to ledere og bemærkede, at “mod din bedre dømmekraft rodfæstes parret for at vinde oddsene mod dem.” Desson Thomson fra The Washington Post roste Goslings “bedrageriske upåvirkning” og bemærkede, at “det er svært ikke at kunne lide disse to eller forkaste dem en stor kærlighed sammen”. Filmen tjente over 115 millioner dollars på verdensplan. Gosling vandt fire Teen Choice Awards og en MTV Movie Award. Entertainment Weekly har sagt, at filmen indeholder All-Time Best Movie Kiss, mens Los Angeles Times har inkluderet en scene fra filmen på en liste over de 50 Classic Movie Kisses. Notebooken har været med på mange mest romantiske filmlister.

I 2005 optrådte Gosling som en forstyrret ung kunststuderende i Stay, en psykologisk thrillerfilm, der spillede med Naomi Watts og Ewan McGregor. I en ukomplementeret anmeldelse af filmen sagde Manohla Dargis fra The New York Times, at Gosling “ligesom sine fans fortjener bedre.” Todd McCarthy fra Variety følte, at de “dygtige” McGregor og Gosling “ikke leverer noget nyt fra det, de har vist før”. Filmen tjente 8 millioner dollars på verdensplan. på gaden, 10 år gammel, og han siger: “Er du den fyr fra Stay? Hvad f — handlede den film om?” Jeg synes, det er fantastisk. Jeg er lige så stolt, hvis nogen siger, “Hej, du gjorde mig syg i den film,” som om de siger, at jeg fik dem til at græde. “Gosling spillede næste gang i 2006” s Half Nelson som en stofafhængig ungdomsskolelærer, der danner et bånd med en ung studerende. For at forberede sig på rollen flyttede Gosling til New York i en måned, før optagelsen begyndte. Han boede i en lille lejlighed i Brooklyn og brugte tid på at skygge en lærer i 8. klasse. Kenneth Turan fra Los Angeles Times beskrev “en fascinerende forestilling … der viser den slags dybe forståelse af karakter, som få skuespillere administrerer.” Ruthe Stein fra San Francisco Chronicle foretog sammenligninger med Marlon Brando og erklærede, at “ingen, der bryr sig om stor skuespil, vil gå glip af hans optræden”. Roger Ebert følte forestillingen “beviser, at han er en af de fineste skuespillere, der arbejder i moderne film.” Han blev nomineret til en Oscar. Filmen tjente 4 millioner dollars på det verdensomspændende billetkontor. I 2007 blev han inviteret til at deltage i akademiet. of Motion Picture Arts and Sciences.

Gosling spillede en indadvendt, der falder for en sexdukke i filmen Lars and the Real Girl fra 2007. Han hentede inspiration fra James Stewarts forestilling i Harvey. Roger Ebert følte, at “en film om en livsstils kærlighedsdukke” var blevet omdannet til “en livsbekræftende erklæring om håb” på grund af “en forestilling af Ryan Gosling, der siger ting, der ikke kan siges”. Ann Hornaday fra The Washington Post beskrev sin optræden som “et lille mirakel … fordi han ændrer sig og vokser så umærkeligt foran vores øjne.” Manohla Dargis fra The New York Times følte imidlertid “forestillingen er en sjælden fejlberegning i en mest strålende karriere.” Han blev nomineret til en Golden Globe Award for bedste skuespiller – filmmusical eller komedie. Filmen var en fiasko ved billetkontoret, idet den ikke kunne inddrive sit produktionsbudget på 12 millioner dollars. Gosling medvirkede overfor Anthony Hopkins i retsrumshrilleren Fracture i 2007. Han afslog oprindeligt rollen, men skiftede mening, da Hopkins underskrev. Gosling bemærkede, at han var tiltrukket af sin karakter, Willie, fordi han havde mangler og virkede som en rigtig person. Han brugte tid på at skygge advokater og observere retssager som forberedelse til rollen. Claudia Puig fra USA Today erklærede, at “at se en veteran som Hopkins mundtligt slutte sig til en af de bedste unge skuespillere i Hollywood er prisen for optagelse værd”.Manohla Dargis fra The New York Times følte, at det var en godbid at se “skuespillet fra den smarte scenestjæler Anthony Hopkins, der blandede det sammen med den lige så snedige skærmnibbler Ryan Gosling … Hver skuespiller spiller en pulp-type snarere end en fuldt dannet individuelle, men begge udfylder emnerne med en alkymisk blanding af professionel og personlig karisma. ” Filmen tjente over 91 millioner dollars på verdensplan.

Gosling var planlagt til at begynde at filme The Lovely Bones i 2007. Han forlod dog produktionen to dage før optagelserne begyndte på grund af “kreative forskelle” og blev erstattet af Mark Wahlberg . Gosling var blevet kastet som far til den myrdede teenagepige og følte oprindeligt, at han var for ung til rollen. Instruktøren Peter Jackson og producenten Fran Walsh overtalte ham om, at han kunne blive ældre med hår- og make-up-ændringer. Inden optagelsen begyndte, fik Gosling en vægt på 27 kg og voksede et skæg for at virke ældre. Walsh “begyndte derefter at føle, at han ikke havde ret. Det var vores blindhed, ønsket om at få det til at fungere uanset hvad.” Gosling sagde senere, “Vi talte ikke meget under præproduktionsprocessen, hvilket var problemet … Jeg dukkede lige op på sæt, og jeg havde fået det forkert. Så var jeg fed og arbejdsløs. “Han har sagt, at oplevelsen var” en vigtig erkendelse for mig: ikke at lade dit ego blive involveret. Det er ok at være for ung til en rolle.

Udbredt anerkendelse (2010-2012)

Efter tre års fravær fra skærmen medvirkede Gosling i fem film i 2010 og 2011. “Jeg har aldrig haft mere energi,” sagde Gosling. “Jeg er mere begejstret for at lave film end jeg plejede at være. Jeg plejede lidt at frygte det. Det var så følelsesladet og beskattende. Men jeg” Jeg har fundet en måde at have det sjovt på. Og jeg tror, det oversættes til filmene. ”Han har også talt om at være deprimeret, når han ikke arbejder. I 2010 spillede han sammen med Michelle Williams i Derek Cianfrances regiedebut, ægteskabsdramaet Blue Valentine. Lavbudgetfilmen blev hovedsagelig improviseret, og Gosling har sagt “du var nødt til at minde dig selv om, at du lavede en film”. Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle følte, at han “bringer en forudnaturlig forståelse af mennesker til hans forestilling”, mens A.O. Scott fra The New York Times fandt ham “overbevisende som den nedslidte, desperate, ældre dekan, og måske lidt mindre som den yngre version”. Owen Gleiberman fra Entertainment Weekly skrev, at han “spiller Dean som en snarky arbejderklasse-hipster, men når hans vrede frigøres, bliver forestillingen magtfuld.” Wesley Morris fra Boston Globe følte dog, at forestillingen var et eksempel på “hipsterism misdirected”. Han blev nomineret til en Golden Globe-pris for bedste skuespiller – filmdrama. Filmen var en succes i box office og tjente over $ 12 millioner på verdensplan med et produktionsbudget på $ 1 million.

Goslings andet udseende på skærmen i 2010 var i mysteriefilmen All Good Things with Kirsten Dunst, baseret på en sand historie. Han spillede rollen som New York ejendomsarving David Marks, som blev undersøgt for hans kone forsvandt (spillet af Dunst). Gosling fandt optagelsesprocessen som en “mørk oplevelse” og gjorde ikke påtager sig salgsfremmende opgaver for filmen. Da han blev spurgt, om han var stolt af filmen, svarede han: “Jeg er stolt af, hvad Kirsten gør i filmen.” Peter Travers fra Rolling Stone følte, at han “kommer så dybt ind i karakteren, at du kan mærke hans nerveender.” Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle fandt, at “kameleoniske Gosling er helt overbevisende, da denne tomme skal af en mand”. Betsy Sharkey fra Los Angeles Times følte, at filmen tilhørte Dunst, men roste Goslings forestilling. Filmen tjente $ 644.535 på verdensplan. Også i 2010 fortæller og producerer Gosling ReGeneration, en dokumentar, der udforsker kynisme i nutidens ungdom mod sociale og politiske årsager.

i 2011 oplevede Gosling at udvide sin horisont ved at optræde i tre forskellige højt profilerede roller. Han medvirkede i sin første komiske rolle i det romantiske komediedrama Crazy, Stupid, Love med Steve Carell og Emma Stone. Gosling tog cocktaillavningskurser på en bar i Los Angeles som forberedelse til hans rolle som en glat talende damer. Ann Hornaday fra The Washington Post sagde, at hans “forførende kommandotilstedeværelse antyder, at vi måske har fundet vores næste George Clooney”. Peter Travers erklærede ham for “en komisk knockout”, mens Claudia Puig fra USA Today følte, at han afslørede en “overraskende” “evne til komedie.” Han blev nomineret til en Golden Globe Award for bedste skuespiller – film eller komedie. Filmen var et billetkontor succes med en samlet indtjening på over $ 142 millioner på verdensplan. Med justeringer for inflation er det den næstmest succesrige af Goslings karriere.

Goslings første actionrolle var i Drive, baseret på en roman af James Sallis.Gosling portrætterede en Hollywood-stuntudøver, der lyste som en flugtchauffør, og han har beskrevet filmen som en “voldsom John Hughes-film”: “Jeg har altid tænkt, at hvis Pretty in Pink havde hoved-knusende, ville det være perfekt”. Roger Ebert sammenlignede Gosling med Steve McQueen og sagde, at han “legemliggør tilstedeværelse og oprigtighed … han har vist en gave til at finde arrestere, magtfulde karakterer kan opnå næsten alt. Joe Morgenstern fra Wall Street Journal overvejede” det igangværende mysterium om, hvordan han formår at have så stor indflydelse med så lidt tilsyneladende indsats. Det er uimodståeligt at sammenligne hans økonomiske stil med Marlon Brandos. ” Filmen blev en box office-succes og tjente 70 millioner dollars på verdensplan med et produktionsbudget på 15 millioner dollars.

I hans sidste optræden i 2011 spillede Gosling med Philip Seymour Hoffman i det politiske drama The Ides of March instrueret af George Clooney, hvor han spillede en ambitiøs pressesekretær. Gosling besluttede delvist at lave filmen for at blive mere politisk opmærksom: “Jeg er canadisk og så amerikansk politik er ikke rigtig i mit styrehus.” Joe Morganstern fra Wall Street Journal sagde, at Gosling og Hoffman “er yderst veludstyrede til at spille variationer på deres karakterer” hovedtemaer. Alligevel har ingen skuespiller noget godt materiale at tryllebinde med i manuskriptet. “I en generelt lunken anmeldelse hævdede Kenneth Turan fra Los Angeles Times, at det” bestemt involverede at se den karismatiske Gosling verbalt sparre med fantastiske karakteraktører som Hoffman og Giamatti. “Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle følte, at der var” et aspekt ved karakteren, som Gosling ikke kan “spikre”, der måske bare ligger uden for hans sfære, hvilket er idealisme. ” Han blev nomineret til en Golden Globe-pris for bedste skuespiller – filmdrama. Filmen tjente 66 millioner dollars på verdensplan.

Blandet modtagelse og instruktørdebut (2013–2014)

I 2013s krimietriller, Gangster Squad, Gosling portrætterede serg. Jerry Wooters, en LAPD-officer fra 1940erne, der forsøger at overliste mobboss Mickey Cohen (spillet af Sean Penn). Han blev genforenet med Emma Stone som sin kærlighedsinteresse, efter deres tidligere parring i Crazy, Stupid, Love. Stone har sagt, at hun håber, de vil finde flere projekter at arbejde sammen om. AO Scott fra The New York Times beskrev filmen som en undskyldning for rollebesætningen “at tjene nogle penge på at prøve sjove stemmer og undertrykke den følelse af nuance, de måtte have.” Christy Lemire fra Boston Globe kritiserede Goslings “underlige, hviskende stemme” og hans “knap udviklede, en-note” karakter. Betsy Sharkey fra Los Angeles Times følte imidlertid, at der var “en forførende magt” i de scener, som Gosling og Stone delte: “Men som for meget andet i filmen er det et scenarie, der kun er halvt spillet.”

I The Place Beyond the Pines, et generationsdrama instrueret af Blue Valentine “Derek Cianfrance, portrætterede Gosling Luke, en motorcykelstuntrytter, der frarøver banker for at forsørge sin familie. Optagelsen blev beskrevet af Gosling som “den bedste oplevelse, jeg nogensinde har haft med at lave en film.” AO Scott fra New York Times roste forestillingen: “Mr. Goslings” seje selvbesiddelse – det eneste, han fik lov til at vise i “Drive” – er kompliceret, interessant, med antydninger af barnlig uskyld og sårbarhed. ” Scott Foundas fra Village Voice var ikke imponeret: “Goslings” karakterkant på parodi … Gosling bruger en blød, såret halvhviskning, der fortæller os, at dette alt sammen er en slags put-on … Det “er en tæt variation på den rolle, som Gosling spillede med en stærkere effekt i Nicolas Winding Refns “eksistentielle Hollywood-thriller, Drive, hvor det var klart, at karakteren var beregnet til at være en abstraktion.” David Denby fra The New Yorker bemærkede, at han “gentager sin ubønhørlige ensomhedsrutine”. Filmen tjente 35 millioner dollars over hele verden fra et produktionsbudget på 15 millioner dollars.

Senere i 2013 medvirkede Gosling i det voldelige hævndrama Only God Forgives, instrueret af Drive Nicolas Winding Refn. Gosling foretog Muay Thai-træning som forberedelse til rollen og har beskrevet manuskriptet som “det mærkeligste, jeg nogensinde har læst”. Både filmen og hans optræden tiltrak negative anmeldelser. David Edelstein fra New York Magazine sagde: “Gosling lignede en stor skuespiller som et skinhead i The Believer og en stjerne i Half Nelson. Derefter stoppede han med at handle og begyndte at posere. Hans optræden i Only God Forgives (ville Gud tilgive den titel?) er en lang, fugtig stirring “. Stephen Holden fra New York Times kritiserede Goslings “manglende evne” til at give sin automat ethvert forslag om et indre liv “. Peter Travers fra Rolling Stone kommenterede, at Gosling, mens han” betød at være en tom side for os at skrive på, ofte ser ud bare blank “.

I begyndelsen af 2013 meddelte Gosling, at han tog en pause fra at handle, idet han sagde:” Jeg har mistet perspektivet på, hvad jeg laver.Jeg synes, det er godt for mig at tage en pause og revurdere, hvorfor jeg gør det, og hvordan jeg gør det. Og jeg tror nok, det er en god måde at lære om det. ” Goslings regiedebut Lost River konkurrerede i sektionen Un Certain Regard på Cannes Film Festival 2014. “Fantasy noir”, skrevet af Gosling, med stjernerne Christina Hendricks, Ben Mendelsohn og Matt Smith. Filmen fik stort set ugunstige anmeldelser. Peter Bradshaw fra The Guardian fandt det “uudholdeligt indbildsk” og bemærkede, at Gosling havde mistet “enhver følelse af proportioner eller ydmyghed.” Robbie Collin fra The Telegraph beskrev Lost River som “forbløffende tilfreds med sig selv”, mens Variety “Justin Chang afviste den “afledte” film som et “tog-vrag”.

La La Land og vende tilbage til filmen (2015 – nutid)

I 2015 spillede Gosling en obligationssælger i ensemblets finansielle satire The Big Short, en nomineret til bedste film ved Oscar-uddelingen i 2016. David Sims fra Atlanterhavet følte, at han var “uhyggelig sjov, på en eller anden måde samtidig magnetisk og frastødende. Efter flere år vandrende i hallene i den middelmådige kunstbiograf, er det vidunderligt at se ham skære løs igen.” , en virtuos af verbal sleaze, taler direkte til kameraet, og han er vulkansk hård og morsom. Det følgende år spillede Gosling med i den sorte komedie The Nice Guys, overfor Russell Crowe, og i Damien Chazelles musical La La Land, hvor han vandt Golden Globe Award for bedste skuespiller – Film eller musik og komedie og modtog sin anden Oscar for bedste nominering af bedste skuespiller. Robbie Collin roste kemien med co-stjernen Emma Stone og skrev “Begge stjerner er så afstemt til hinandens tempo og flow, at deres reportere bare synes at tumle ud, perfekt dannet.” Det fremkom som en af hans mest kommercielt succesrige film med en indtjening på over 440 millioner dollars i forhold til dets budget på 30 millioner dollars.

Gosling blev underskrevet for at arbejde sammen med Terrence Malick i 2004 om den biografiske film Che, men faldt senere ud. Han optrådte i Malicks Song to Song (2017), som medvirkede i Christian Bale og Cate Blanchett. Også i 2017 medvirkede han i Blade Runner 2049, en efterfølger til 1982 science fiction-filmen Blade Runner, instrueret af Denis Villeneuve og co-starring Harrison Ford, der gentog sin rolle som Rick Deckard. Goslings rolle var som officer K, en “bladløber”, der arbejdede for LAPD, hvis opgave det er at dræbe slyngelige biotekniske mennesker kendt som replikanter. A. O. Scott fandt, at han var perfekt støbt, og tilføjede, at hans “evne til at fremkalde sympati, mens han syntes at være for distraheret til at have det – hans evne til at få kedsomhed til at ligne lidenskab og omvendt – gør ham til en perfekt varmblodet robot til vores tid”. Til trods for at være Goslings største åbning af billetkontoret med en indtjening på 31,5 millioner dollars på hjemmemarkedet, gik filmen generelt dårligere end billetkontoret.

I 2018 portrætterede Gosling Neil Armstrong, astronauten, der blev den første mand til at gå på Moon i 1969, i Chazelles biografi First Man, baseret på bogen First Man: The Life of Neil A. Armstrong. Michael Nordine skrev for IndieWire og roste ham for at bringe “stille karisma” og “nåde” til sin rolle, mens Nicholas Barber fra BBC hyldede ham som den “bedste dødbringende skuespiller i branchen”.

Variety magazine rapporterede i 2017, at Gosling overvejer at medvirke i Disneys overnaturlige familiefilm, The Haunted Mansion, med Guillermo del Toro som regissør og producerer. Filmen har været i arbejde hos Disney i lang tid. Senere rapporterede Variety i Maj 2017, at Gosling, Ken Kao og Anonymous Content var kommet om bord for at producere en filmatisering af Jeff Lemires grafiske roman The Underwater Welder. Romanen handler om en mand i det farlige erhverv som undervands svejsning, der har et overnaturligt møde i bunden af havet.

I juli 2020 blev Gosling efter sigende bekræftet at være hovedrollen overfor Chris Evans i spion-actionthriller The Grey Man, baseret på romanen med samme navn, på Netflix, som ville blive instrueret af Russo-brødrene via AGBO Films med et budget på 200 millioner dollars med den hensigt at konkurrere med James Bond. p>

I slutningen af maj 2020 blev Gosling kastet i rollen som Wolfman i Universal s genstart af The Wolf Man fra 1941.