Rita Hayworth (Dansk)

Hvad Hollywood-glamour angår, var en ting ubestridelig – der var aldrig en kvinde som Rita Hayworth. Den ultimative Hollywood-bombe fra krigstidens 1940ere, Titworthhårede Hayworth efterlod et mærke på sølvskærmen, der ville gøre hende til et filmikon i generationer til at følge. Hayworth voksede op i showbranchen og begyndte sin karriere som en spansk danser, en et stort talent, der senere adskiller hende fra andre førende damer. Det var dog Hayworths sultne roller, der gjorde hende til en stjerne. Som femme fatale-stjernen i “Gilda” (1946) hævede Hayworth mest berømte impulser med bare hårets klap og den langsomme, forførende fjernelse af en enkelt sort satinhandske. Med sit underskrift bølget, rødbrunt hår og karismatisk smil blev den sexede skuespillerinde hurtigt en populær pin-up pige under 2. verdenskrig – hendes lighed blev endda malet på siden af atombomben, der blev testet på Bikini Atoll. Selvom hun blev kendt som kærlighedsgudinden, kæmpede den meget genert Hayworth i sit eget personlige liv og hævdede berømt, at “mænd ville blive forelsket i Gilda men vågne op med mig.” Men med et talent og en skønhed som ingen anden fangede Hayworth filmgæsternes hjerter som en af Hollywoods største filmgudinder.

Født Margarita Carmen Cansino den 17. oktober 1918 i Brooklyn, NY til forældrene Eduardo Cansino, en spansk danser og vaudeville-performer, og Volga Hayworth, en danser af irsk afstamning, der optrådte i Ziegfeld Follies, voksede Hayworth op i New York omgivet af den glitrende verden af showbiz. Hayworth blev rejst som danser fra en tidlig alder optræder på scenen med sin familie i en alder af seks år og optrådte som barn sammen med sine forældre i 1926-kortfilmene “La Fiesta” og “Anna Case with the Dancing Cansinos.” Flytter vestpå til Hollywood, da Hayworth var 8, Cansinos åbnede en danseskole nær hjørnet af Sunset og Vine og Eduardo fandt arbejde som koreograf for Hollywood-film. Hun blev sammen med sine forældres sceneshow, Dancing Cansinos, i en alder af 13 år, og Hayworth optrådte med den spanske dansegruppe i talrige produktioner, inkl ding viser over grænsen i Mexico og på spillebåde parkeret ud for kysten. Under overfladen af Cansinos showbusiness familie var der imidlertid mørke hemmeligheder, der spillede ud. Som teenager optrådte Hayworth ofte offentligt som sin fars dansepartner. Rapporter dukkede senere op, at Hayworth havde været udsat for seksuel og fysisk overgreb af sin far gennem hele sin barndom – oplysninger afsløret af Hayworths anden mand, Orson Welles, under interviews til en Hayworth-bog. Det var denne svig fra hendes far, der i sidste ende ville sætte i sten Hayworths manglende evne til at finde kærlighed med en mand, der virkelig elskede hende; i stedet for ofte at flytte fra den ene kontrollerende tyran til den næste.

På trods af eventuelle personlige problemer var det Hayworths livlige dans, der snart ville fange blikket hos Fox studieledere. Tilbudte en kontrakt i en alder af 16 , Hayworth fik sin spillefilmdebut under navnet Rita Cansino som danser i Fox-filmen “Dante” s Inferno “(1935), som hendes far også koreograferede. Som den mørke, etnisk udseende Rita Cansino optrådte hun i en række glemmelige film, herunder “Under Pampas Moon” (1935) og “Human Cargo” (1936).

Måske i en vis indsats for at flygte fra sin fars kvælende kløer, løb Hayworth i en alder af 18 år og giftede sig med den meget ældre – og lige så kontrollerende – Texas oliemand, Edward Judson i 1937. Han fungerede som Hayworths manager, Judson hvor Eduardo var sluttet og begyndte at pleje Hayworth for stjernestatus. Da hans unge kones kontrakt med Fox ikke blev fornyet, forhandlede Judson en ny kontrakt for hende med Columbia Pictures i 1937. Mens han var under kontrakt med det daværende andet niveau studie, begyndte Hayworth at gennemgå en transformation fra simpel spansk danser til betagende Hollywood Nu krediteret som Rita Hayworth, en beslutning truffet af Columbia-studiechef Harry Cohn, gik Hayworth igennem en smertefuld elektrolyseprocedure for at hæve hårgrænsen og gik med til at stylister vendte sit ravensorte hår til en naturlig brunet nuance. det første Columbia-billede, “Criminals of the Air” (1937), fortsatte med at optræde i yderligere 12 B-film til studiet i løbet af de næste to år. I 1939 havde hun betalt tilskud til, at hun fik en prangende rolle i den højt profilerede Howard Hawks-film “Only Angels Have Wings” (1939) med Cary Grant i hovedrollen.

Da hendes appel voksede, og Columbia-ledere lugte en mulig stjerne på deres hænder, blev Hayworth kastet i mere betydningsfuld roller med hovedrollen alo på siden af Glenn Ford for første gang i mange gange i Charles Vidor “s” Lady in Question “(1940) og sammen med James Cagney i Warner Brothers-filmen” The Strawberry Blonde “(1941) – den første film, hvor en brunette Hayworth sportede hendes varemærke rødbrune låse.Fordi “The Strawberry Blonde” blev skudt i sort og hvid, lagde ingen mærke til ændringen, men det gjorde de efter udgivelsen af hendes næste film – Technicolor-eventyret, “Blood and Sand” (1941), der var co-starring af Tyrone Power og Linda Darnell. Hayworth spillede den varmblodede fristende Dona Sol og bogstaveligt talt sizzled på skærmen og spillede mock-bull-and-matador med de filanderende Powers – en mand så blændet af hendes charme, at publikum forstod, hvorfor han ville forlade sin gode kone (Darnell). Rollen var definerende for Hayworth, der straks flyttede til A-liste. Efter at have udlånt Hayworth til Fox til “Blood”, greb Columbia deres pige tilbage og holdt fast.

De ville gøre deres nyeste stjerne til det hele, og de satte hende tilbage i sit element – filmmusical – og ikke bare med nogen; med mesterdanseren Fred Astaire som co-star. Hayworths betydelige dansefærdigheder var i centrum i “Du bliver aldrig rig” (1941). Med succesen med denne film blev Hayworth hurtigt den hotteste vare i Hollywood og landede på forsiden af tidsskriftet Time, der erklærede hende Astaires nye førende dame. Privat ville dansikonet senere indrømme, at Hayworth var hans yndlingsdansepartner – uanset Ginger Rogers-legenden. Frisk fra succesen med “Rich” blev hun kastet i sin første hovedrolle i “My Gal Sal” (1942), fortsatte med at spille sammen med Ginger Rogers i “Tales of Manhattan” (1942 ), og team sammen med Astaire i “You Were Never Lovelier” (1942). På samme tid var WWII brudt ud og efterlod ensomme GIer til at pudse billeder af Hayworth og hendes andre pin-up dronninger, Lana Turner, Veronica Lake og Betty Grable på enhver tilgængelig overflade – fra deres B-17 cockpits til deres bunkervægge. Faktisk blev Hayworth liggende på en seng i en satin og blonde negligé det næstmest populære pin-up billede, bag kun Betty Grables ikoniske over-skulderen hvid badedragt skudt.

Da hendes første ægteskab sluttede med skilsmisse, begyndte Hayworth at datere hot-shot “Citizen Kane” (1941) instruktør og skuespiller, Orson Welles. Efter et kort frieri gifte sig Hollywood-parret i september 1943, mens Hayworth var på pause fra arbejdet. Det følgende år fødte Hayworth sit første barn, Rebecca Welles. Han vendte tilbage til skærmen kort tid efter, Hayworth medvirkede overfor Gene Kelly i “Cover Girl” (1944) – en anden krigstid Technicolor musical – og fortsatte med at spille i “Tonight and Every Night” (1945).

Re -Teaming med favorit co-star Ford endnu en gang i 1946, påtog Hayworth sig den rolle, som hun mest ville blive husket for – femme fatale med en forkærlighed for sexede dobbeltspillere og gør sine mænd vanvittige af lyst, Gilda. Medvirkende i Charles Vidor “s” Gilda “(1946), lyste Hayworth op på skærmen som den sultne natklubssanger, der fangede filmgæster med den første coy kaste af sit bølgede røde hår. Med den sexede sang og dansesekvens” Put the Blame on Mame , “” Gilda “blev en sølvskærmlegende, der cementerede Hayworths status som den ultimative Hollywood-bombe.

På toppen af sit spil fortsatte Hayworth med at spille stjerne overfor sin mand Welles som mulig morderinde Elsa Bannister i noir-filmen, “The Lady from Shanghai” (1948). Inden optagelserne havde Welles beordret Hayworths berømte låse afskåret og farvet platinblond – et skridt, der rasede Cohn. Studiehovedet vidste, at Hayworths hår var hendes skønhedskort. Selvom Hayworths ydeevne blev hyldet, modtog filmen blandede anmeldelser, og nogle tilskrev Hayworths nye look sin billetkontorfejl. Filmen markerede også et skift i Hayworths personlige liv. Selvom hun og Welles delte en kemi på skærmen i “Shanghai” – som Welles også instruerede – havde de allerede adskilt sig i det virkelige liv. Hayworth ansøgte om skilt kort efter filmen blev skudt.

Efter at have vokset håret ud igen efter studieordrer fortsatte Hayworth med at spille i den livlige Technicolor-film, “The Loves of Carmen” (1948), en løs bearbejdning af Georges Bizets opera. Co-produceret af Hayworths egen Beckworth Corporation, påtog sig skuespilleren rollen som producent og hyrede sin far til at hjælpe med at koreografere filmens dansesekvenser. Publikum, der forventede sisen fra “Gilda”, var desværre skuffede. Uundgået af hendes nylige filmfejl tog Hayworth fri fra Hollywood for at rejse udlandet og komme væk fra det hele. Mens han var i Europa, mødte Hayworth den charmerende playboy, prins Aly Khan. Efter et meget offentligt frieri giftede Hayworth sig igen for tredje gang – hvilket gjorde hende til den første officielle Hollywood-stjerne, der blev den virkelige prinsesse, på trods af Grace Kelly-legenden. De nygifte bosatte sig i Europa, hvor Hayworth fødte sin anden datter, prinsesse Yasmin Aga Khan, i 1949. Desværre, uanset hvor meget hun elskede sin mand, passede den kongelige livsstil ikke til den meget genert og private Hayworth. Skuffet vendte skuespilleren tilbage til USA efter hendes splittelse fra Khan i 1951 (efter en kort forsoning skiltes de officielt i 1953).

Da hun vendte tilbage til Hollywood, var hendes tid desværre gået. Med hovedrollen i sin fjerde film med Glenn Ford portrætterede Hayworth en sexet natklubssanger i thrilleren “Affair in Trinidad” (1952) – en kritisk bombe og mere “Gilda” rehash. Hun fulgte dette op med en ringe klædt rolle i det romerske sæt “Salome” (1953) og som titelrollen i den sydlige Stillehavssæt musical, “Miss Sadie Thompson” (1953), som oprindeligt blev udgivet i 3D. Hayworth forsvandt fra Hollywood-skærmen i yderligere tre år i 1953 efter endnu et kortvarigt ægteskab, denne gang med den argentinske sanger Dick Haymes.

Med en stjerne som en kvinde, der kommer mellem sejlere Robert Mitchum og Jack Lemmon, vendte Hayworth tilbage til skærmen i “Fire Down Below” (1957). Film af hvad der ville være hendes sidste musical – såvel som hendes sidste billede under kontrakt med Columbia – Hayworth medvirkede i “Pal Joey” (1957) overfor Frank Sinatra og Kim Novak. Da hun vidste, at studiet plejede Novak som hendes arveagtige, forlod Hayworth stille og roligt det studie, hun havde sat på kortet, og forsøgte at finde glans i hendes virkelige liv. Desværre var ægte kærlighed ligesom mange køn symboler både før og efter altid undvigende. Hun prøvede sig ved ægteskabet for femte og sidste gang og giftede sig med producenten James Hill i 1958. Han arbejdede aktivt under ægteskabet for at støtte dem begge, Hayworth gik sammen med Hill om den Oscar-nominerede “Separate Tables” (1958) og “The Happy Thieves” (1962), selvom parret senere splittede efter kun tre år. Hayworth fortsatte med at vinde en Golden Globe-nominering for sin optræden overfor John Wayne i “Circus World” (1964).

Selvom Hayworth optrådte i en håndfuld film i løbet af 1960erne, var hendes hovedrolle lange Lider af tidlig Alzheimers sygdom – men ikke officielt diagnosticeret før i 1980 – lavede Hayworth sin sidste film, “Guds vrede”, i 1972. Hun havde problemer med at huske linjer og koncentrere sig i mange år. Da Hayworth trak sig tilbage til et afsides liv væk fra Hollywood, forblev hun i selskab med sin yngste datter, Yasmin, mens hun kæmpede med hende – på det tidspunkt – misforståede sygdommen stort set. Efter at have undergivet Alzheimers i en alder af 68 år døde Hayworth den 14. maj 1987.