Paul Gauguin (Dansk)

Tidlig modenhed

I sommeren 1888 vendte Gauguin tilbage til Pont-Aven og søgte efter det, han kaldte “en begrundet og ærlig tilbagevenden” til begyndelsen, det vil sige til den primitive kunst. ” Han sluttede sig dertil af unge malere, herunder Émile Bernard og Paul Sérusier, som også søgte et mere direkte udtryk i deres maleri. Gauguin opnåede et skridt mod dette ideal i den skelsættende vision efter prædikenen (1888), et maleri, hvor han brugte brede farveplaner, klare konturer og forenklede former. Gauguin opfandt udtrykket “syntetisme” for at beskrive sin stil i denne periode og henviste til syntesen af hans maleris formelle elementer med den idé eller følelse, de formidlede.

Gauguin fungerede som en mentor for mange af kunstnerne, der samledes i Pont-Aven, og opfordrede dem til at stole mere på følelse end på den direkte observation forbundet med impressionismen. Faktisk rådede han: “Kopier ikke for meget efter naturen. Kunst er en abstraktion: udtræk fra naturen, mens du drømmer om den, og koncentrer dig mere om at skabe end til det endelige resultat.” Gauguin og kunstnerne omkring ham, som blev kendt som Pont-Aven-skolen, begyndte at være dekorative i de overordnede kompositioner og harmonier i deres malerier.Gauguin brugte ikke længere linje og farve til at replikere en faktisk scene, som han havde gjort som en impressionist. , men snarere udforsket kapaciteten af disse billedmidler til at fremkalde en særlig følelse hos seeren.

Sent i oktober 1888 rejste Gauguin til Arles i det sydlige Frankrig for at blive hos Vincent van Gogh (delvis som en tjeneste for van Goghs bror, Theo, en kunsthandler, der havde aftalt at repræsentere ham). Tidligt samme år var van Gogh flyttet til Arles i håb om at kunne finde “Studio of the South”, hvor ligesindede malere ville samles for at skabe en ny, personligt udtryksfuld kunst. Men så snart Gauguin ankom, var de to ustabile kunstnere ofte engagerede i udvekslinger om kunstens formål. Stilen i de to mænds arbejde fra denne periode er blevet klassificeret som postimpressionistisk, fordi den viser en individuel, personlig udvikling af impressionismens brug af farve, penselstrøg og ikke-traditionelt emne. For eksempel portrætterer Gauguins Old Women of Arles (Mistral) (1888) en gruppe kvinder, der bevæger sig gennem et fladt, vilkårligt udtænkt landskab i en højtidelig procession. Som i meget af sit arbejde fra denne periode påførte Gauguin tykt maling på en tung måde på rå lærred; i sin grove teknik og i emnet for religiøse bønder fandt kunstneren noget der nærmer sig sit spirende “primitive” ideal.

Gauguin havde planlagt at forblive i Arles gennem foråret, men hans forhold til van Gogh voksede endnu mere tumultfuldt. Efter hvad Gauguin hævdede var et forsøg på at angribe ham med en barbermaskine, van Gogh angiveligt lemlæstet sit eget venstre øre. Gauguin rejste derefter til Paris efter et ophold på kun to måneder. Selvom denne version af historien er blevet accepteret i mere end 100 år, undersøgte kunsthistorikerne Hans Kaufmann og Rita Wildegans nutidige politiregistre og kunstnerens korrespondance og konkluderede i Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “Van Goghs Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence”), at det faktisk var Gauguin, der lemlæstede van Goghs øre, og at han brugte et sværd, ikke en barbermaskine. De konkluderede, at kunstnerne var enige om at give selvstøvningsversionen af historien for at beskytte Gauguin.

I de næste mange år vekslede Gauguin mellem at bo i Paris og Bretagne. I Paris blev han bekendt med de avantgarde litterære kredse af symbolistiske digtere som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Paul Verlaine. Disse digtere, der foreslog at opgive traditionelle former for at legemliggøre indre følelsesmæssige og åndelige liv, så deres ækvivalenter i billedkunst i Gauguin-værket. I et berømt essay i Mercure de France i 1891, kritikeren Albert Aurier erklærede Gauguin for at være leder af en gruppe symbolistiske kunstnere, og han definerede sit arbejde som “ideel, symbolsk, syntetisk, subjektiv og dekorativ.”

Efter at have fundet Pont-Aven forkælet af turister. , Flyttede Gauguin til fjernbetjeningen landsbyen Le Pouldu.Der, i en øget forfølgelse af rå udtryk, begyndte han at fokusere på de gamle monumenter fra middelalderens religion, kors og kalvarier og inkorporerede deres enkle, stive former i hans kompositioner, som det fremgår af Den gule Kristus (1889). Mens sådanne værker byggede på lektioner med farve og penselstrøg, som han lærte af fransk impressionisme, afviste de lektionerne fra perspektivrummet, der var blevet udviklet i vestlig kunst siden renæssancen. Han udtrykte sin afsky for den korruption, han så i den moderne vestlige civilisation i det udskårne og malede trærelief Be in Love and You Will Be Happy (1889), hvor en figur i øverste venstre hjørne for at skjule sin krop var beregnet til repræsenterer Paris som, med hans ord, et “råddent Babylon.” Som sådanne værker antyder, begyndte Gauguin at længes efter et mere fjernet miljø, hvor man kunne arbejde. Efter at have overvejet og afvist det nordlige Vietnam og Madagaskar ansøgte han om et tilskud fra den franske regering til at rejse til Tahiti.