Neoklassisk arkitektur

Den bevægelse, der historisk defineres som neoklassicisme, er specifik for en historisk periode. Klassisk arkitektur, en ældgammel tradition, der fortsætter i dag, adskiller sig fra dette afgrænsede forsøg på en “videnskabelig” undersøgelse af Grækenland og Rom. Der er neoklassisk arkitektur, en bestemt stil og et øjeblik i slutningen af det 18. og det tidlige 19. århundrede, der specifikt var forbundet med oplysningen, empirismen og studiet af steder af tidlige arkæologer. Klassisk arkitektur efter omkring 1840 skal klassificeres som en af en række “genoplivnings” stilarter, såsom græsk, renæssance eller italiensk. Forskellige nittende århundredes historikere har gjort dette klart siden 1970erne. Klassisk arkitektur i det tyvende århundrede klassificeres mindre som en genoplivning, og snarere en tilbagevenden til en stil formindsket med fremkomsten af modernismen.

PalladianismEdit

En tilbagevenden til mere klassiske arkitektoniske former som en reaktion på Rococo-stilen kan detekteres i nogle europæiske arkitekturer fra det tidligere 18. århundrede, mest tydeligt repræsenteret i den palladiske arkitektur i det georgiske Storbritannien og Irland. Navnet henviser til design af den venetianske arkitekt Andrea Palladio fra det 16. århundrede.

Barokstil havde aldrig rigtig været efter den engelske smag. Fire indflydelsesrige bøger blev udgivet i første kvartal af det 18. århundrede, som fremhævede enkelheden og renhed af klassisk arkitektur: Vitruvius Britannicus af Colen Campbell (1715), Palladio “s I quat tro libri dell “architettura (The Four Books of Architecture, 1715), De re aedificatoria af Leon Battista Alberti (første gang udgivet i 1452) og The Designs of Inigo Jones … med nogle yderligere designs (1727). Den mest populære var Vitruvius Britannicus med fire bind af Colen Campbell. Bogen indeholdt arkitektoniske udskrifter af berømte britiske bygninger, der var inspireret af de store arkitekter fra Vitruvius til Palladio. Først indeholdt bogen hovedsageligt værket af Inigo Jones, men de senere tomater indeholdt tegninger og planer af Campbell og andre arkitekter fra det 18. århundrede. Palladisk arkitektur blev godt etableret i Storbritannien fra det 18. århundrede.

I spidsen for den nye designskole var den aristokratiske “arkitekt jarl”, Richard Boyle, 3. jarl af Burlington; i 1729 designede han og William Kent Chiswick House. Dette hus var en genfortolkning af Palladios Villa Capra “La Rotonda”, men renset for elementer fra det 16. århundrede og ornament. Denne alvorlige mangel på ornamentik skulle være et træk ved palladianismen. I 1734 designede William Kent og Lord Burlington en af Englands fineste eksempler på palladisk arkitektur med Holkham Hall i Norfolk. Hovedblokken i dette hus fulgte Palladios dikterer ganske nøje, men Palladios lave, ofte løsrevne, vinger fra gårdbygninger var forhøjet i betydning.

Denne klassificeringsven kunne også påvises i mindre grad. , i den senbarokke arkitektur i Paris, såsom i Louvre Colonnade. Dette skift var endda synligt i Rom ved den redesignede facade til Archbasilica af Saint John Lateran.

• Basilica Palladiana fra Vicenza (Veneto, Italien)

• Interiør af Château de Syam i Syam (Frankrig)

• Inteior af Palais de la Légion d “Honneur

• Detalje fra det tidligere parlamentshus i Dublin (Irland)

NeoclassicismEdit

Af midten af det 18. århundrede udvidede bevægelsen sig til at indarbejde et større udvalg af klassiske påvirkninger, herunder de fra det antikke Grækenland. Et tidligt centrum for nyklassicisme var Italien, især Napoli, hvor domstolsarkitekter som Luigi Vanvitelli og Ferdinando Fuga i 1730erne var ved at genvinde klassiske, palladiske og maneristiske former i deres barokarkitektur. Efter deres føring begyndte Giovanni Antonio Medrano at bygge de første virkelig neoklassiske strukturer i Italien i 1730erne. I samme periode introducerede Alessandro Pompei neoklassicisme til den venetianske republik og byggede et af de første lapidariums i Europa i Verona i dorisk stil (1738).I samme periode blev neoklassiske elementer introduceret til Toscana af arkitekt Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, domstolsarkitekten af Francis Stephen af Lorraine. På Jadots bly blev en original neoklassisk stil udviklet af Gaspare Paoletti, der omdannede Firenze til det vigtigste centrum for neoklassicisme på halvøen. I anden halvdel af århundredet blomstrede neoklassicisme også i Torino, Milano (Giuseppe Piermarini) og Trieste (Matteo Pertsch). I de to sidstnævnte byer, ligesom i Toscana, var den ædru nyklassicistiske stil knyttet til reformismen af de regerende Habsburg-oplyste monarker.

Skiftet til neoklassisk arkitektur dateres traditionelt til 1750erne Det fik først indflydelse i England og Frankrig, i England var Sir William Hamiltons udgravninger i Pompeji og andre steder, indflydelsen fra Grand Tour og William Chambers og Robert Adams arbejde afgørende i denne henseende. I Frankrig blev bevægelsen drevet af en generation af franske kunststuderende uddannet i Rom og blev påvirket af Johann Joachim Winckelmanns skrifter. Stilen blev også vedtaget af progressive kredse i andre lande som Sverige og Rusland.

International neoklassisk arkitektur blev eksemplificeret i Karl Friedrich Schinkels bygninger, især Altes Museum i Berlin, Sir John Soanes bank af England i London og det nybyggede Hvide Hus og Capitol i Washington, DC i den spirende amerikanske republik. Stilen var international. Baltimore-basilikaen, der blev designet af Benjamin Henry Latrobe i 1806, betragtes som et af de fineste eksempler på neoklassisk arkitektur i verden.

En anden neoklassisk bølge, mere alvorlig, mere studeret og mere bevidst arkæologisk, er forbundet med højden af det første franske imperium. I Frankrig blev den første fase af neoklassicisme udtrykt i Louis XVI-stilen, og den anden i stilerne kaldet Directoire og Empire. Dens største fortalere var Percier og Fontaine, domstolarkitekter, der specialiserede sig i indretning.

I den dekorative kunst er neoklassicisme eksemplificeret i franske møbler i empirestil; de engelske møbler fra Chippendale, George Hepplewhite og Robert Adam, Wedgwoods basrelieffer og “sorte basaltes” vaser og Biedermeier-møblerne i Østrig. Den skotske arkitekt Charles Cameron skabte palatiale italienske interiører til den tyskfødte Katarina II den Store i Skt. Petersborg.

• Den blå salon på Château de Compiègne fra Compiègne (Frankrig), et eksempel på et imperium interiør

• To vinduer med frontier af et hus fra centrum af Bukarest (Rumænien)

• Akademiet i Athen, designet som en del af en arkitektonisk “trilogi” i 1859 af Dansk arkitekt Theophil Hansen sammen med universitetet og Nationalbiblioteket

• Cantacuzino-springvandet fra Bukarest, færdig i 1870

• Skitse af indgangen til Legation of Saxony-bygningen, revet i 1938 til opførelse af New Reich Chancellery

• Interiør af Stieglitz Museum of Applied Arts i Sankt Petersborg (Rusland), bygget mellem 1885 og 1896

• Assan-huset fra Bukarest, af Ion D. Berindey og bygget i den franske neoklassiske mellem 1906 og 1914

Indretningsdesign Rediger

Indendørs gjorde neoklassicisme en opdagelse af det ægte klassiske interiør, inspireret af redi scoveries ved Pompeji og Herculaneum. Disse var begyndt i slutningen af 1740erne, men opnåede kun et bredt publikum i 1760erne med de første luksuriøse mængder tæt kontrolleret distribution af Le Antichità di Ercolano Esposte (The Antiquities of Herculaneum Exposed). Antikviteterne fra Herculaneum viste, at selv det mest klassificerende interiør i barokken, eller de mest “romerske” værelser i William Kent, var baseret på basilikaen og tempelets udvendige arkitektur vendte udenfor ind, deraf deres ofte bombastiske udseende for moderne øjne: frontede vinduesrammer vendte i forgyldte spejle, pejse toppet med tempelfronter.

Det nye interiør forsøgte at genskabe et autentisk romersk og ægte indre ordforråd.Teknikker anvendt i stilen omfattede fladere, lettere motiver, skulptureret i lavfrieslignende relief eller malet i monotoner en camaïeu (“som cameos”), isolerede medaljoner eller vaser eller buster eller bucrania eller andre motiver ophængt på laurbær eller bånd. , med slanke arabesker mod baggrunde, måske af “Pompejirøde” eller blege farvetoner eller stenfarver. Stilen i Frankrig var oprindeligt en parisisk stil, goût grec (“græsk smag”), ikke en hofstil; da Louis XVI tiltrådte tronen i 1774, bragte Marie Antoinette, hans modekærende dronning, Louis XVI-stilen til retten.

Der var imidlertid ikke noget reelt forsøg på at anvende de grundlæggende former for romerske møbler indtil omkring århundredskiftet, og møbelproducenter var mere tilbøjelige til at låne fra gammel arkitektur, ligesom sølvsmedere var mere tilbøjelige til at tage fra gammelt keramik og stenudskæring end metalværk: “Designere og håndværkere … ser ud til at have taget en næsten pervers glæde ved at overføre motiver fra et medium til et andet “.

En ny fase i neoklassisk design blev indviet af Robert og James Adam, der rejste i Italien og Dalmatien i 1750erne og observerede ruinerne af det klassiske verden. Da de vendte tilbage til Storbritannien, udgav de en bog med titlen The Works in Architecture in tranche mellem 1773 og 1779. Denne bog med indgraverede designs gjorde Adam-stilen tilgængelig i hele Europa. Adam-brødrene havde til formål at forenkle stilarterne rokoko og barok, der havde været moderigtige i de foregående årtier, for at bringe det, de følte som en lysere og mere elegant fornemmelse, til georgiske huse. Arkitekturværkerne illustrerede de vigtigste bygninger, som Adam-brødrene havde arbejdet med, og dokumenterede interiør, møbler og inventar, designet af Adams.

• Detalje af loftet på Triumfbuen fra Paris

• Design til et værelse i etruskisk eller pompeisk stil fra 1833 i Metropolitan Museum of Art (New York City)

• Spisestue på Centralhotellet ( Berlin), designet i 1881 af von der Hude & Hennicke

• Badeværelse på Palais Strousberg (Berlin), designet i 1867 eller 1868 af August Orth

• Læsesalen i Bibliothèque Mazarine fra Paris

• Kataloget Rum i Bibliothèque Mazarine

• Den store trappe til Palais Garnier i Paris

Græsk RevivalEdit

Fra omkring 1800 gav en ny tilstrømning af græske arkitektoniske eksempler set gennem etsninger og graveringer en ny drivkraft til neoklassicisme, den græske genoplivning. Der var ringe eller ingen direkte kendskab til den græske civilisation før midten af det 18. århundrede i Vesteuropa, da en ekspedition finansieret af Society of Dilettanti i 1751 og ledet af James Stuart og Nicholas Revett begyndte seriøs arkæologisk undersøgelse. Stuart fik i opdrag efter George Lytteltons tilbagevenden fra Grækenland til at producere den første græske bygning i England, hagetemplet ved Hagley Hall (1758–59). En række britiske arkitekter i anden halvdel af århundredet tog Dorics udtryksfulde udfordring op fra deres aristokratiske lånere, inklusive Joseph Bonomi og John Soane, men det var at forblive kendernes private entusiasme frem til det første årti af det 19. århundrede.

Set i sin bredere sociale sammenhæng lød den græske genoplivningsarkitektur en ny note af ædruelighed og tilbageholdenhed i offentlige bygninger i Storbritannien omkring 1800 som en påstand om nationalisme, der var ledsaget af Unionen, Napoleonskrigene, og klaget over politisk reform. Det skulle være William Wilkins vindende design til den offentlige konkurrence for Downing College, Cambridge, der annoncerede, at den græske stil skulle være det dominerende udtryk i arkitekturen. Wilkins og Robert Smirke byggede videre nogle af de vigtigste bygninger i æraen. , herunder Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), General Post Office (1824–1829) og British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) og National Gallery (1832–1838 ).I Skotland skabte Thomas Hamilton (1784–1858) i samarbejde med kunstnerne Andrew Wilson (1780–1848) og Hugh William Williams (1773–1829) monumenter og bygninger af international betydning; Burns Monument ved Alloway (1818) og (Royal) High School i Edinburgh (1823–1829).

Samtidig var empirestilen i Frankrig en mere storslået bølge af nyklassicisme i arkitektur og dekorativ kunst. Hovedsageligt baseret på kejserlige romerske stilarter, stammer den fra og tog sit navn fra Napoleon Is styre i det første franske imperium, hvor det var meningen at idealisere Napoleons ledelse og den franske stat. Stilen svarer til det mere borgerlige Biedermeier-stil i de tysktalende lande, føderal stil i USA, Regency-stilen i Storbritannien og Napoleonstil i Sverige. Ifølge kunsthistorikeren Hugh Honor “så langt fra at være, som det undertiden antages, kulminationen på Neoklassisk bevægelse markerer imperiet sit hurtige tilbagegang og omdannelse igen til en simpel antik genoplivning, drænet af alle de højtliggende ideer og overbevisningskraft, der havde inspireret dets mesterværker. ” id = “ed5500dd99”>