Neil Young (Dansk)

Harvest, Rust Sleeps Never, and Harvest Moon

Youngs næste karakteristiske zigzag førte ham tilbage til akustisk musik – en bevægelsesprognose af Déjà Vus “Helpless”, der skildrede ham som fuldstændig sårbar og forsøgte at afsløre sin følelsesmæssige verden musikalsk. Hans konfessionelle sanger og sangskriver-mode blev en vigtig del af hans mangesidede persona. På hans næste soloalbum, After the Gold Rush (1970) Young understregede sin holdning som en rock-and-roll shaman, en visionær, der projicerede sin psyke på verden og derved uddrev sine egne dæmoner og dem fra hans tilhørere. Harvest (1972) fortsatte den konfessionelle vene, og dens sjældne stilistiske kontinuitet det er en af Youngs bedst sælgende, men i tankerne om nogle af de mindst tilfredsstillende diske. Dens forenklede holdninger udløste tilsyneladende en intern genundersøgelse; i det mindste startede det et årti kunstneriske vandringer. Eksperimentet kostede Young både kunstnerisk og kommercielt. Ikke desto mindre i 1979 R ust Never Sleeps bekræftede igen sin mestring – ironisk nok som reaktion på punkoprøret. Young skabte Sex Pistols sanger, Johnny Rotten, til hovedpersonen i “Hey Hey, My My.” Youngs reenergiserede reaktion på punk kontrasterede således skarpt med reaktionen hos hans aldrende jævnaldrende, der generelt følte sig afskediget eller truet. Det viste også, hvor modstandsdygtig han var over for nostalgi – et biprodukt af hans kreative rastløshed. genopblussen kulminerede i Live Rust (1979), en liveoptagelse med Crazy Horse. Han fortsatte med at være en kunstnerisk kamæleon, hvor han hurtigt efterfølgende frigav den akustiske Hawks and Doves (1980), den punkiske Re-actor (1981), prototonen -techno Trans (1982), som førte til, at hans nye pladeselskab sagsøgte ham for at have produceret et “ikke-repræsentativt” album og den rockabilly-flavored Everybodys Rockin (1983). On Freedom (1989) genoplivede han det sociale engagement og den musikalske overbevisning af tidligere triumfer som “Ohio”. Denne disk markerede endnu en kreativ genopblussen for Young og bragte ham til et yngre publikum; snart tappede han nye bands som Social Distortion og Sonic Youth som åbningsakter. Toppen af denne seneste kunstneriske genfødsel kom i 1990 med Ragged Glory med tykke lydskyer, fyldt med feedback og forvrængning, og grynet, psykologisk sårende tekster. Undersøger tidens gang og menneskelige forhold, Young bukkede aldrig under for let, rosenfarvet lokke. Typisk fulgte han denne kritiske og kommercielle succes med trodsigt hylende collager, Arc and Weld (begge 1991).

Gene Santoro

I 1992 vendte Young igen om retning og frigav Harvest Moon, en klagende, mest akustisk efterfølger til Harvest, der blev hans største sælger siden 1970erne. Hans næste betydningsfulde album, Sleeps with Angels (1994), var en meditation om døden, der blandede ballader med mere typiske Crazy Horse-backede rockere. I 1995 blev Young optaget i Rock and Roll Hall of Fame og tilføjet t o hans grunge bona fides med Mirror Ball, et samarbejde med Pearl Jam. Hans mangeårige interesse for film manifesterede sig i to projekter med instruktør Jim Jarmusch, der krønikede Crazy Horses turné i 1996 i dokumentarfilmen Year of the Horse (1997), og for hvis film Dead Man (1995) Young leverede guitarpartituret. p>