Kontroversen bag Les Demoiselles dAvignon af Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon er en godt eksempel på Pablo Picassos mestring af kubisme. Kunstværket forårsagede oprør, da det blev udstillet, da det afbildede nøgne hunner på en utraditionel måde. Disse hunner er kantede, ukvindelige og ujævne i deres nøgenhed. Med dette stykke havde Picasso til formål at etablere sig som en af hans tids store malere, og det vedvarende svar på arbejdet har bevist, at han nåede dette mål. Singulart undersøger Picassos skabelse af kubismebevægelsen, sammensætningen af Les Demoiselles dAvignon, og hvorfor den fortsat inspirerer til debatter og reaktioner den dag i dag.

Picassos opstigning til kubisme

Mens Picasso er mest anerkendt for sin kubistiske stil, han begyndte sit kunstneriske karrieremaleri i stil med art nouveau og symbolik. I Barcelona besøgte han Els Quatre Gats café og mødte kunstnere som Henri Toulouse-Lautrec og Edvard Munch. Disse kunstnere, sammen med nær ven Jaime Sabartés, introducerede Picasso for en kulturel avantgarde-bevægelse, som i høj grad ville inspirere hans kunst.

Picassos nære venes død i 1901 inspirerede hans blå periode, hvor han producerede stykker som The Old Guitarist. I 1904 flyttede han ind i sin rosenperiode ved hjælp af en lysere farvepalet og overvejende røde og lyserøde nuancer. Hans rosenperiode blev godt modtaget (især sammenlignet med hans blå periode, som ikke tiltrak mange købere), og han modtog snart besked fra en række velhavende klienter.

I 1907 efter at Picasso blev medlem af et galleri åbnet af kunsthandler Daniel-Henry Kahnweiler, begyndte han at eksperimentere med afrikanske påvirkninger i sin kunst. Les Demoiselles dAvignon blev inspireret af den iberiske kunst, og de afrikanske indflydelser kan ses i de masklignende visager af figurerne til højre. Picasso var allerede begyndt at vise skabelsen af kubismebevægelsen gennem skarpe, kantede former og monokromatiske farver, og Les Demoiselles dAvignon betragtes som det banebrydende stykke af kubismens kunstform.

Picasso fortsatte med at eksperimentere med kubisme sammen med kollega-kunstner Georges Braques. Picasso beskrev ham og Braques som “to bjergbestigere, snor sammen”, på én gang både samarbejdspartnere og konkurrenter. Sammen var de banebrydende for den analytiske kubistiske teknik, idet de adskillede objekter og analyserede figurerne. Kubismekunstnere afviste perspektiv og skildrede ikke objekter i en realistisk måde.

Bevægelsen blev fremmet, da Picasso og Braques begyndte at introducere andre elementer i deres arbejde, i hvad der blev kendt som syntetisk kubisme. Kunstnerne ville inkorporere materialer som avis og tapet i stykkerne og eksperimenterede med papir -colle.

Selvom kubismebevægelsen falmede i 1918 på grund af den voksende indflydelse fra den surrealistiske bevægelse, oplevede den en genopblussen i 1920erne. Bevægelsen banede vejen for andre vigtige bevægelser som art deco og minimalisme .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles dAvignon blev inspireret af Picassos intense ønske om at tage Henri Matisses plads som maleren i centrum for moderne kunst. Da Matisse udstillede Bonheur de Vivre ved Cézanne-retrospektivet i 1907, blev det indvarslet som et af mesterværkerne i moderne kunst og hurtigt snappet op af den ivrige samler Gertrude Stein. Picassos konkurrencedygtige natur inspirerede ham til at skabe Les Demoiselles dAvignon, som han håbede ville inspirere til endnu mere kontrovers end Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles synes at være i direkte modstand mod Bonheur de Vivres slanke, flydende former. Vi kan se fem kvinder, prostituerede fra et bordel på Carrer dAvinyó i Barcelona, der aggressivt stirrer ned på seeren. Tre af kvinderne har tydeligt menneskelige ansigter, mens de to figurer til venstre ser ud til at have ansigter inspireret af afrikanske masker.

Flyene fra Les Demoiselles er flade og opgiver renæssancestraditionen med maleri i en tredimensionel stil. Picasso knuste denne illusion ganske bogstaveligt, da kvinderne ser ud til at være taggede og knuste. F.eks. Har kvinden til venstre for maleriet et venstre ben, der ser ud til at være malet som set fra mange vinkler. Fordi kunstværksplanerne er flade, er det næsten umuligt at skelne hendes ben fra baggrunden ved at blande figurerne ind med farverne omkring dem.

Picasso har malet disse kvinder på en arresterende måde. De står syv meter høje og stirrer ubevidst på seeren uden skam over deres nøgenhed.Oprindeligt havde Picasso malet kvinden til venstre som en mandlig medicinstudent, der kom ind i bordellet, men valgte i stedet kun at fremstille kvinder i kunstværket. Det foreslås, at seeren bliver kunde for disse kvinder ved at fjerne en mandlig tilstedeværelse fra kunstværket. de er ikke begrænset til at være opmærksomme på en mand inden for kunstværket.

Hvad gør Les Demoiselles dAvignon så indflydelsesrig?

Da Les Demoiselles dAvignon først blev udstillet i juli 1916 , det chokerede og rasede publikum med sin ærlige skildring af kvindelig nøgenhed. En gennemgang offentliggjort i Le Cri de Paris beskrevet som sådan:

“Kubisterne venter ikke på, at krigen slutter for at genoptage fjendtlighederne mod god fornuft. De udstiller på Galerie Poiret nøgne kvinder, hvis spredte dele er repræsenteret i alle fire hjørner af lærredet: her et øje, der et øre, derovre en hånd, en fod på toppen, en mund nedenunder. M. Picasso, deres leder, er muligvis den mindst forvirrede af partiet. Han har malet, eller rettere daubed, fem kvinder, der, hvis sandheden bliver sagt, alle er hacket, og alligevel klarer deres lemmer på en eller anden måde at holde sammen. De har desuden svinagtige ansigter med øjne vandrer uagtsomt over deres ører. ”

Som Picasso-lærde Janie Cohen sagde,” Disse kvinder ser lige på os. Og det var det, der var så uhyrligt ved maleriet. Det skræmte folk. Det gjorde dem vrede. ” Selv i de senere år har arbejdet været udsat for kontroverser for angiveligt at vise Picassos misogyni og male disse kvinder bare for at tjene formålet med det mandlige blik.

Maleri damer fra nat var allerede et tabu-emne, men Picasso tog det til det yderste med sine unapologetisk nøgne prostituerede. Selv Picassos venner og kunstnere blev forstyrret af stykket; Matisse kaldte det “afskyeligt”, og andre antog, at det var en rå vittighed. Imidlertid var Picassos kunsthandler Daniel-Henry Kahnweller støttende og skrev i 1920:

“Tidligt i 1907 begyndte Picasso et stort maleri, der skildrede kvinder, frugt og draperi, som han efterlod ufærdige … Nøgenbillederne med store stille øjne står stive ligesom mannequiner. Deres stive, runde kroppe er kødfarvet, sort og hvid. Det er stilen i 1906. I forgrunden fremstår imidlertid fremmed for stilen for resten af maleriet en hængende figur og en skål med frugt. Disse former er tegnet vinkelret, ikke modelleret med chiaroscuro. Farverne er saftige blå, stridende gule, ved siden af ren sort og hvid. Dette er begyndelsen på kubismen, den første opsving, et desperat titanisk sammenstød med alle problemerne på én gang. ”

Les Demoiselles dAvignon er stadig lige så chokerende og konfronterende i dag, som det var ved afsløringen i 1916. Som Jonathon Jones skrev for The Guardian: “Kunstværker sætter sig til sidst ned, bliver respektable. Men 100 år senere er Picassos stadig så ny, så bekymrende, det ville være en fornærmelse for at kalde det et mesterværk. ”

Vil du opdage flere værker i den kubistiske stil? Opdag Singularts Inspired by Picasso Collection.

• 

• 

• 

•