Keramik i det antikke Grækenland

Bronze AgeEdit

Finmaleri på græsk keramik går tilbage til den minoiske keramik og mykenske keramik fra bronzealderen, hvoraf nogle senere eksempler viser det ambitiøse figurativt maleri, der skulle blive meget udviklet og typisk.

Jernalderredigering

Efter mange århundreder domineret af stilarter med geometrisk dekoration og blev mere og mere komplekse, vendte figurelementer tilbage i kraft i det 8. århundrede . Fra slutningen af det 7. århundrede til omkring 300 f.Kr. var udviklingsformer for figurledet maleri på højeste niveau af produktion og kvalitet og blev eksporteret i vid udstrækning.

I den græske mørketid, der spænder over det 11. til 8. århundrede f.Kr., den fremherskende tidlige stil var den protogeometriske kunst, der overvejende benyttede cirkulære og bølgede dekorative mønstre. Dette lykkedes på det græske fastland, Det Ægæiske Hav, Anatolien og Italien med den stil af keramik, der er kendt som geometrisk kunst, hvor der blev anvendt pæne rækker med geometriske former.

Perken med det arkaiske Grækenland, der begyndte i det 8. århundrede F.Kr. og varede indtil slutningen af det 5. århundrede f.Kr. så fødslen af en orientaliserende periode, ledet i vid udstrækning af det antikke Korinth, hvor de tidligere stokfigurer af det geometriske keramik blev uddybet midt i motiver, der erstattede de geometriske mønstre. > Den klassiske keramiske udsmykning domineres for det meste af loftet vase maleri. Loftproduktion var den første, der genoptog efter den græske mørketid og påvirkede resten af Grækenland, især Boeotia, Korinth, Kykladerne (især Naxos) og de ioniske kolonier i det østlige Ægæiske Hav. Produktion af vaser var stort set Athens privilegium – det er godt bevist, at malere og keramikere i Korinth, Boeotia, Argos, Kreta og Kykladerne var tilfredse med at følge loftstilen. I slutningen af den arkaiske periode var stilarterne i sort- figur keramik, rød-figur keramik og den hvide jord teknik var blevet fuldt etableret og ville fortsætte i brug i den æra af klassisk Grækenland, fra det tidlige 5. til slutningen af 4. århundrede f.Kr. Korinth blev formørket af athenske tendenser, da Athen var stamfader til både rødfigur og hvide jordstile.

Protogeometric stylesEdit

Vaser fra den protogeometriske periode (ca. 1050 –900 f.Kr.) repræsenterer tilbagevenden af håndværksproduktion efter sammenbruddet af det mykeniske palads kultur og den efterfølgende græske mørke tidsalder. Det er en af de få former for kunstnerisk udtryk udover smykker i denne periode, da skulpturen, den monumentale arkitektur og vægmaleriet fra denne æra er ukendte for os. I 1050 f.Kr. synes livet på den græske halvø at være blevet tilstrækkeligt afgjort til at muliggøre en markant forbedring af produktionen af fajance. Stilen er begrænset til gengivelse af cirkler, trekanter, bølgede linjer og buer, men placeres med indlysende hensyntagen og bemærkelsesværdig fingerfærdighed, sandsynligvis hjulpet af kompas “og flere børster. Webstedet for Lefkandi er en af vores vigtigste kilder til keramik fra dette periode, hvor der er fundet en cache med gravgoder, der giver vidnesbyrd om en særpræg euboisk protogeometrisk stil, der varede i begyndelsen af det 8. århundrede.

Geometrisk stil Rediger

Geometrisk kunst blomstrede i det 9. og 8. århundrede f.Kr. Den var kendetegnet ved nye motiver, der bryder med repræsentationen af de minoiske og mykenske perioder: slynger, trekanter og anden geometrisk dekoration (deraf navnet på stilen) adskilt fra det overvejende cirkulære figurer af den tidligere stil, men vores kronologi for denne nye kunst f orm kommer fra eksporterede varer, der findes i daterbare sammenhænge i udlandet.

Med den tidlige geometriske stil (ca. 900–850 f.Kr.) finder man kun abstrakte motiver i det, der kaldes “Black Dipylon” -stilen, som er kendetegnet ved udstrakt brug af sort lak med Middle Geometrical (ca. 850–770 f.Kr.), figurativ udsmykning får sit udseende: de er oprindeligt identiske bånd af dyr som heste, hjorte, geder, gæs osv., der skifter med de geometriske bånd. Parallelt bliver dekorationen kompliceret og bliver stadig mere udsmykkede; maleren føler sig tilbageholdende med at forlade tomme rum og fylder dem med slynger eller hakekors. Denne fase kaldes horror vacui (frygt for det tomme) og ophører ikke før slutningen af den geometriske periode.

I midten af århundredet begynder der at vises menneskelige figurer, hvis mest kendte repræsentationer er de vaser, der findes i Dipylon, en af kirkegårdene i Athen. Fragmenterne af disse store begravelsesvaser viser hovedsageligt processioner af stridsvogne eller krigere eller af begravelsesscener: πρόθεσις / protese (eksponering og klage over døde) eller ἐκφορά / ekphora (transport af kisten til kirkegården). Kropperne er repræsenteret på en geometrisk måde bortset fra kalvene, som er ret fremspringende. I tilfælde af soldater dækker et skjold i form af en diabolo, kaldet “dipylonskjold” på grund af dets karakteristiske tegning, den centrale del af kroppen. Benen og halsen på hestene, vognens hjul er repræsenteret et ved siden af den anden uden perspektiv. Denne malers hånd, såkaldt i mangel af underskrift, er Dipylon Master, kunne identificeres på flere stykker, især monumentale amforaer.

I slutningen af perioden der vises repræsentationer af mytologi, sandsynligvis i det øjeblik, hvor Homer kodificerer traditionerne for trojansk cyklus i Iliaden og Odysseen. Her udgør fortolkningen dog en risiko for den moderne observatør: En konfrontation mellem to krigere kan være en homerisk duel eller simpel kamp en mislykket båd kan repræsentere Odysseus skibbrud eller en hvilken som helst ulykkelig sømand.

Endelig er de lokale skoler, der vises i Grækenland. Produktion af vaser var stort set Athens beføjelse – det er godt bevist, at som i den proto-geometriske periode i Korinth, Boeotia, Argos, Kreta og Kykladerne, var malerne og keramikerne tilfredse med at følge loftstilen. Fra omkring det 8. århundrede f.Kr. og frem skabte de deres egne stilarter, Argos specialiserede sig i figurative scener, Kreta var stadig knyttet til en mere streng abstraktion.

Orienterende stil Rediger

Den orientaliserende stil var et produkt af kulturel gæring i Det Ægæiske Hav og det østlige Middelhav i det 8. og 7. århundrede f.Kr. Fremstillet af handelsforbindelser med bystaterne i Lilleasien, påvirkede artefakterne i øst en meget stiliseret, men genkendelig repræsentationskunst. Elfenben, keramik og metalarbejde fra de neo-hettiske fyrstedømmer i det nordlige Syrien og Fønikien fandt vej til Grækenland, ligesom varer fra den anatolske Urartu og Frygien, men der var dog kun lidt kontakt med de kulturelle centre i Egypten eller Assyrien. Det nye udtryk udviklede sig oprindeligt i Korinth (som Proto-Corinthian) og senere i Athen mellem 725 f.Kr. og 625 f.Kr. (som Proto-Attic).

Det blev kendetegnet ved et udvidet ordforråd af motiver: sfinks, griffin, løver osv. Samt et repertoire af ikke-mytologiske dyr arrangeret i friser over vaseens mave. I disse friser begyndte malere også at anvende lotus eller palme. Skildringer af mennesker var relativt sjældne. De, der er fundet, er figurer i silhuet med en vis snitdetalje, måske oprindelsen til de snittede silhuetfigurer fra sortfigurstiden. Der er tilstrækkelig detaljerede oplysninger om disse figurer til at give forskere mulighed for at skelne mellem et antal forskellige kunstneres hænder. Geometriske træk forblev i den stil kaldet proto-korintisk, der omfavnede disse orienterende eksperimenter, men som samtidig eksisterede med en konservativ subgeometrisk stil.

Korintens keramik blev eksporteret over hele Grækenland, og deres teknik ankom til Athen, hvilket fik udviklingen af et mindre markant østlig udtryk der. I løbet af denne periode beskrevet som Proto-Attic, vises de orienterende motiver, men funktionerne forbliver ikke meget realistisk. Malerne viser en præference for de typiske scener i den geometriske periode, som processioner af stridsvogne. Imidlertid vedtager de princippet om stregtegning for at erstatte silhuetten. I midten af det 7. århundrede f.Kr. vises der den sorte og hvid stil: sorte figurer på en hvid zone ledsaget af polykromi for at gengive farven på kødet eller tøjet. Ler brugt i Athen var meget mere orange end Corin th, og så egnede sig ikke så let til repræsentation af kød. Loftorienterende malere inkluderer Analatos-maleren, Mesogeia-maleren og Polyphemos-maleren.

Kreta, og især øerne i Kykladerne, er karakteriseret ved deres tiltrækning til vaser kendt som “plast”, dvs. dem, hvis klemme eller krave er støbt i form af et dyrs eller en mands hoved. I Aegina er den mest populære form for plastvase hovedet på griffen. De melanesiske amforaer, der er fremstillet i Paros, udviser kun lidt kendskab til udviklingen i Korinth.De præsenterer en markant smag for den episke komposition og en horror vacui, der udtrykkes i en overflod af hakekors og slynger.

Endelig kan man identificere den sidste store stil i perioden, den af Wild Goat Style, traditionelt tildelt Rhodos på grund af en vigtig opdagelse inden for nekropolen Kameiros. Faktisk er den udbredt over hele Lilleasien med produktionscentre i Miletos og Chios. To former hersker oenochoes, der kopierede bronzemodeller og retter, med eller uden fødder. Dekorationen er organiseret i overlejrede registre, hvor stiliserede dyr, især vildtlevende geder (hvorfra navnet) forfølger hinanden i friser. Mange dekorative motiver (blomster trekanter, hakekors osv.) Udfylder de tomme rum.

Sort figur teknik Rediger

Sortfigur er den mest forestillede, når man tænker på græsk keramik. Det var en populær stil i det antikke Grækenland i mange år. Den sorte figur falder sammen med den æra, der er udpeget af Winckelmann som den midterste til sene arkaiske, fra ca. 620 til 480 f.Kr. Teknikken med at indskære silhuetfigurer med livlige detaljer, som vi nu kalder den sorte figurmetode, var en korintisk opfindelse i det 7. århundrede og spredte sig derfra til andre bystater og regioner, herunder Sparta, Boeotia, Euboea, de østgræske øer og Athen.

Det korintiske stof, der er grundigt undersøgt af Humfry Payne og Darrell Amyx, kan spores gennem den parallelle behandling af dyre- og menneskeskikkelser. Dyremotiverne har større fremtrædende plads på vasen og viser de største eksperimenter i den tidlige fase af den korintiske sorte figur. Da korintiske kunstnere fik tillid til deres gengivelse af den menneskelige figur, faldt dyrefrisen i størrelse i forhold til den menneskelige scene i mellem- og senfasen. I midten af det 6. århundrede f.Kr. var kvaliteten af korintiske ware faldet betydeligt væk i det omfang, at nogle korintiske keramikere ville skjule deres potter med et rødt slip i efterligning af overlegen athensk ware.

I Athen har forskere fandt de tidligste kendte eksempler på vase malere, der underskrev deres arbejde, den første var en dinos af Sophilos (illus. nedenfor, BM c. 580), dette måske et tegn på deres stigende ambition som kunstnere om at producere det monumentale værk krævede som gravmarkører for eksempel med Kleitias “François Vase. Mange forskere betragter det fineste arbejde i stilen som Exekias og Amasis Maler, der er kendt for deres følelse af komposition og fortælling.

Circa 520 f.Kr. den rød- figurteknik blev udviklet og blev gradvist introduceret i form af den tosprogede vase af Andokides Maler, Oltos og Psiax. Rød-figur formørkede hurtigt sort-figur, men i den unikke form af den panathanaiske amfora fortsatte sort-figur med at være sed langt ind i det 4. århundrede f.Kr..

Rødfigursteknik Rediger

Innovationen i rødfigursteknikken var en athensk opfindelse i slutningen af det 6. århundrede. Det var tværtimod modsat af sortfigur, der havde en rød baggrund. Evnen til at gengive detaljer ved direkte maling snarere end snit tilbød nye udtryksfulde muligheder for kunstnere som trekvartalsprofiler, større anatomiske detaljer og repræsentation af perspektiv.

Den første generation af rødfigurmalere arbejdede i både rød- og sort-figur samt andre metoder, herunder Sixs teknik og hvid-jorden; sidstnævnte blev udviklet på samme tid som rød-figur. Imidlertid havde eksperimenter inden for tyve år givet plads til specialisering som det ses i vaser fra Pioneer Group, hvis figurarbejde udelukkende var i rød-figur, skønt de bevarede brugen af sort-figur til nogle tidlige blomsterudsmykninger. Pionerernes fælles værdier og mål som Euphronios og Euthymides signalerer, at de var noget nærmer sig en selvbevidst bevægelse, skønt de ikke efterlod noget andet testamente end deres eget arbejde. John Boardman sagde om forskningen om deres arbejde, at “genopbygningen af deres karriere, fælles formål , selv rivalisering, kan tages som en arkæologisk triumf “

Den næste generation af sene arkaiske vase malere (ca. 500 til 480 f.Kr.) bragte en voksende naturalisme til stilen som set i den gradvise ændring af profiløjet.Denne fase ser også specialiseringen af malere i potte- og kopmalere, hvor Berlin- og Kleophrades-malerne er bemærkelsesværdige i den tidligere kategori og Douris og Onesimos i sidstnævnte.

I den tidlige til høje klassiske æra med rødfiguremaleri (ca. 480-425 f.Kr.) havde en række forskellige skoler udviklet sig. De manister, der er tilknyttet Mysons værksted og eksemplificeret ved Pan Painter, holder fast i de arkaiske træk ved stiv draperi og akavet udgør og kombinerer det med overdrevne bevægelser. I modsætning hertil favoriserede Berlinmalerens skole i form af Achilles-maler og hans jævnaldrende (som måske har været Berlinmalerens elever) en naturalistisk stilling, som regel af en enkelt figur mod en solid sort baggrund eller af tilbageholdt hvid- polygnotos og Kleophon-maler kan inkluderes i skolen for Niobid-maler, da deres arbejde indikerer noget af indflydelsen fra Parthenon-skulpturerne begge i temaet (f.eks. Polygnotos centauromachy, Bruxelles, Musées Royaux A. & Hist., A 134) og i følelse af komposition.

Mod slutningen af århundredet er den “rige” stil med loftsskulptur set i Nike Balustrade afspejles i moderne vase-maleri med en stadig større opmærksomhed på tilfældige detaljer, såsom hår og smykker. Meidias-maleren er normalt mest identificeret med denne stil.

Vaseproduktion i Athen stoppede omkring 330–320 f.Kr. muligvis på grund af Alexander den Stores kontrol med byen og havde været i langsom tilbagegang i løbet af 4. århundrede sammen med de politiske formuer i Athen selv. Vaseproduktionen fortsatte dog i det 4. og 3. århundrede i de græske kolonier i det sydlige Italien, hvor man kan skelne mellem fem regionale stilarter. Disse er de apuliske, lucanianske, sicilianske, campaniske og paestanske. Rødfigurearbejde blomstrede der med den markante tilføjelse af polykromatisk maleri og i tilfælde af Sortehavskolonien i Panticapeum det forgyldte værk af Kerch-stilen. Flere bemærkelsesværdige kunstneres “arbejde kommer ned til os inklusive Darius-maler og Underverdenmaler begge aktive i slutningen af 4. århundrede, hvis overfyldte polykromatiske scener ofte opstiller en kompleksitet af følelser, som ikke tidligere malere har forsøgt. Deres arbejde repræsenterer en sen manneristisk fase til opnåelse af græsk vase-maleri.

Hvid grundteknik Rediger

Den hvide jordteknik blev udviklet i slutningen af det 6. århundrede f.Kr. I modsætning til de bedre kendte sorte figurer og røde figurer blev farven ikke opnået gennem påføring og fyring af glider, men ved hjælp af maling og forgyldning på en overflade af hvid ler. Det tillod et højere niveau af polykromi end de andre teknikker, selvom vaser ender mindre visuelt slående. Teknikken fik stor betydning i det 5. og 4. århundrede, især i form af lille lekythoi, der blev typiske gravoffer. Vigtige repræsentanter inkluderer dens opfinder, Achilles-maler, såvel som Psiax, Pistoxenos-maler og Thanatos-maler.

Relief- og plastvaser Rediger

Relief- og plastvaser blev særlig populære i det 4. århundrede f.Kr. og blev fortsat fremstillet i den hellenistiske periode. De blev inspireret af den såkaldte “rige stil” udviklet hovedsageligt i Attika efter 420 f.Kr. De vigtigste træk var kompositionerne med flere figurer med brug af ekstra farver (lyserød / rødlig, blå, grøn, guld) og vægt på kvindelige mytologiske figurer. Teater og optræden udgjorde endnu en kilde til inspiration.

Delphi Arkæologiske Museum har nogle særligt gode eksempler på denne stil, herunder en vase med Afrodite og Eros. Basen er rund, cylindrisk og dens håndtag lodret med bånd dækket med sort farve. Den kvindelige figur (Afrodite) er afbildet siddende og iført en himation. Ved siden af hende står en mandlig skikkelse, nøgen og vinget. Begge figurer bærer kranse lavet af blade, og deres hår bevarer spor af gylden maling. Funktionerne i deres ansigter er stiliserede. Vasen har en hvid jord og vedligeholder i flere dele spor af blålig, grønlig og rødlig maling. Det dateres til det 4. århundrede f.Kr.

I samme rum opbevares en lille lekythos med en plastikdekoration, der viser en bevinget danser. Figuren bærer et persisk hovedbeklædning og en orientalsk kjole, hvilket indikerer, at allerede i den periode var orientalske dansere, muligvis slaver, blevet ret moderigtige. Figuren er også dækket af en hvid farve. Vasens samlede højde er 18 centimeter, og den dateres til det 4. århundrede f.Kr..

Hellenistisk periode Rediger

Den hellenistiske periode, indvarslet af erobringerne af Alexander den Store , så den virtuelle forsvinden af keramik i sort og rød figur, men også fremkomsten af nye stilarter som West Slope Ware i øst, Centuripe Ware på Sicilien og Gnathia-vaser mod vest. Uden for Grækenlands fastland udviklede sig andre regionale græske traditioner, såsom dem i Magna Graecia med de forskellige stilarter i Syditalien, herunder Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian og Sicilian.