Jerry Lewis, Comedy Legend, Dies at 91 (Dansk)

Jerry Lewis, den skarpe slapstick-tegneserie, der blev en popkultursensation i sit partnerskab med Dean Martin og derefter forvandlede sig til en auteur-filmskaber af sådanne komiske klassikere som ” The Nutty Professor ”og” The Bellboy, ”er død i Las Vegas. Han var 91.

Lewis døde i sit hjem i Las Vegas omkring kl. 9.15 søndag morgen, bekræftede hans agent.

I det meste af sin karriere var Lewis en kompliceret og undertiden polariserende figur. Et ubestrideligt komisk geni, forfulgte han en enestående vision og befalede en sjælden mængde kreativ kontrol over sit arbejde med Paramount Pictures og andre studier. Hans arv inkluderer også mere end 2,5 mia. Dollars, der er indsamlet til Muscular Dystrophy Association gennem den årlige Labor Day-teleton, at han lavede et slut-sommer-ritual i årtier, indtil han blev fritaget for værtsjobbet i 2011.

Men Lewis mærke af humor bar ikke altid godt, når tider og holdninger ændrede sig. I løbet af de sidste 10 år af sit liv forsvandt hans ry lidt, da han blev tvunget til at undskylde for at have lavet en homoseksuel slurring på kameraet under teletonen i 2007, fortsatte med at gøre racistiske og kvindehadede vittigheder og tøvede ikke med at dele sin højrefløj politiske synspunkter.

Ud over sine mest berømte film optrådte Lewis også i en række bemærkelsesværdige værker, såsom Martin Scorseses ” Kongen af komedie, ”men var stort set uden for skærmen fra slutningen af 60erne og var mere aktiv med sin teleton og filantropiske indsats. Så sent som i 2016 fortsatte Lewis med at optræde i Las Vegas, hvor han først debuterede sin komedierutine tilbage i 1949 .

Den høje respekt, hvor hans komiske evner blev holdt i Frankrig – han modtog Legion of Honor-prisen i 1983 – blev en løbende vittighed i USA længe efter Lewis stil med bred fysisk komedie faldt ud af mode. Hans sidste film, “Max Rose”, blev vist på Frankrigs filmfestival i Cannes i 2013.

Teletonen , ligesom andre aspekter af Lewis liv, blev plaget af kontroverser. Tegneseriens offstage-persona var alt andet end humoristisk. Han var, efter egen indrømmelse, en utålmodig mand, og kæmpede gennem årene med mange sygdomme og en receptpligtig lægemiddelafhængighed. Hans afsked med Martin i 1956 efter ti år som duo var voldsom. Og teletonerne var oversvømmede i påstande om, at der var forskel mellem de pantsatte penge og de indsamlede penge.

Lewis parring med Martin med deres improvisatorisk backbiting og fysisk chicanery, blev et øjeblikkeligt hit i 1946. Da producent Hal Wallis så dem optræde i Copacabana og hos Slapsie Maxie i Hollywood, så han potentialet for en ny Bob Hope og Bing Crosby og underskrev dem til en Paramount Pictures-kontrakt. .

I de næste 10 år viste Martin og Lewis den ene fjollede film efter den næste startende med “My Friend Irma” i 1949 og med “The Caddy”, “The Stooge”, “Artists and Models” ”Og” Pardners. ” Ingen af deres film tjente mindre end 5 millioner dollars, en praktisk sum i disse dage.

Filmens lokaler blev trætte, og jo mere Martin og Lewis arbejdede sammen, jo mere uensartede dukkede de op. I 1956 efter deres film “Hollywood or Bust” gjorde de deres sidste dobbelte optræden i Copacabana.

På tidspunktet for deres opbrud havde Martin en velstående karriere som indspilningskunstner og skuespiller. Og snart var også Lewis en varm solo-billet.

Kort efter at de brød op, udfyldte Lewis et kriseramt Judy Garland i Las Vegas. I løbet af de næste fem år udviklede Lewis en glattere, mere sofistikeret scene-persona og ville fortsætte med at spille Vegas indtil 2016.

På skærmen lod han det gå i film som “The Delicate Delinquent” og “Rock- farvel Baby. ” Lewis havde endda en million sælgende single i titelsporet “Rock-a-Bye Your Baby”, hvilket førte til flere albums på Decca Records.

Han udvidede derefter sin indsats for at skrive, producere og instruere film. underskrev det, der dengang var en enorm $ 10 millioner aftale med Paramount. De første to, 1961s “The Ladies Man” og 1962s “The Errand Boy”, viste ham på sit bedste. Hans talenter var også sammenhængende med instruktør Frank Tashlins stil i film som “Cinderfella” og “The Disorderly Orderly.”

“The Nutty Professor” (1963) var hans største succes nogensinde og tjente 19 millioner dollars. Men på det tidspunkt var hans kræsne og overdrevne kropsgyrationer blevet ude af kontrol, ligesom de sirupede øjeblikke i hans film var.

Lewis underskrev en ikke-eksklusiv aftale med Columbia, der resulterede i flere uinspirerede film som “Three on a Sofa, “” Den store mund “og” Hæv ikke broen, sænk floden. ” Selv Lewis måtte indrømme, “Jerry Lewis er aldrig bare OK eller tilstrækkelig; han er enten meget morsom, eller han er forfærdelig.”

Mens amerikanere i vid udstrækning afskedigede ham, havde Lewis udviklet en følge i franske filmtidsskrifter Cahiers du Cinema og Positif.

Han blev født Joseph Levitch i Newark, NJ Begge hans forældre var i show-forretning, og i en alder af 5 år debuterede Lewis på et Borscht Belt-hotel og sang “Brother Can You Spare a Dime?”

Måske fordi hans forældre brugte meget tid på vejen, krævede Lewis opmærksomhed gennem humor, da han gik på Irvington High School i New Jersey. I en alder af 15 pantomimerede han opera- og populære sange og blev booket ind i et burlesk hus. i Buffalo.

I 1942 afprøvede han sin komiske pantomiming på Browns Hotel i upstate New York, hvor han også arbejdede sommeren som en bellboy. Tegneserie Irving Kaye var tilstrækkeligt imponeret til at give Lewis nogle bookinger og blev hans vejchef.

Lewis mødte den unge sanger Dean Martin på natklubben Glass Hatt i New York og blev først parret med ham i n 1946. Efter flere års brud kom Martin med et overraskende indtryk på Muscular Dystrophy Telethon i 1976, en genforening arrangeret af deres fælles ven Frank Sinatra. Parret blev også forsonet efter Martins søns død i slutningen af 1980erne. Martin døde i 1995.

I begyndelsen af 70erne fortsatte han med at lede uinspireret billetpris som “Hvilken vej til fronten?” og prøvede derefter en seriøs film, “The Day the Clown Cried”, skønt han berømt lagde det færdige arbejde (nogle optagelser af det dukkede endelig op i 2013). Han forsøgte et live-tv-show, der mislykkedes, ligesom et forsøg på en Broadway-musical, “Feeling No Pain”; det blev efterfulgt af den voldsomme “Hellzapoppin”, som blev kastet ud af byen i Boston med et tab på 1,25 millioner dollars.

I 1972 udlånte han sit navn til en række på 200 biografer for Network Cinema Corp., hvilket førte til konkursbehandling i 1974. Hans tunge tidsplan bragte ham også på randen af et nervesammenbrud, alvorligt sår problemer og smertestillende stofafhængighed. I 1982 havde han dobbelt-bypass-hjerteoperation og opgav sin rygevane med fire pakker om dagen.

Lewis var offscreen indtil 1979s lavbudget “Hardly Working”, som han også instruerede; det gjorde det ikke vende sin formue. Men i 1982 udnyttede instruktør Martin Scorsese den barske, kyniske side af Lewis persona for rollen som en kidnappet talkshow-vært i “The Comedy of Comedy.” Selvom han angiveligt har været utilfreds med at blive opført af Robert De Niro og Sandra Bernhard, repræsenterede filmen noget af Lewis fineste arbejde. Et andet højdepunkt var et lignende kaustisk udseende som en dødelig underverdenfigur i tv-serien “Wiseguy.”

Det meste af hans senere filmværk kunne dog ikke imponere, såsom “Slapstick of Another Kind” “Cookie” og 1992s “American Dreamer.”

I 1995 optrådte han i Peter Chelsoms film “Funny Bones” og overtog rollen som djævelen i en Broadway-genoplivning af “Damn Yankees”, som han tog på turné i USA; han optrådte derefter i en London-produktion af musikalen.

I 2003 gav han en gæstestemme på en episode af “The Simpsons”; i 2006 han lavede en episode af “Law and Order: SVU”, hvor han spillede den sindssyge, moralsk forvirrede, men bizarre velvillige onkel af Det. John Munch (Richard Belzer).

Lewis forsøgte længe at skabe en efterfølger til “The Nutty Professor”; til sidst producerede Imagine Entertainment og Universal udgav 1996-genindspilningen med Eddie Murphy i hovedrollen, hvor Lewis blev krediteret for manuskriptet til 1963-versionen og som udøvende producent.

Lewis håbede også på at bringe en musikalsk tilpasning af “The Nutty Professor” til Broadway. I løbet af sommeren 2012 debuterede en skrantende, men stadig entusiastisk Lewis med en sådan musical med en score af Marvin Hamlisch og en bog og tekster af Rupert Holmes i Nashville, hvor den spillede i syv uger.

I 2013 medvirkede Lewis i det langvarige projekt “Max Rose”, skrevet og instrueret af Daniel Noah, og med Claire Bloom, Kevin Pollak, Kerry Bishe og Mort Sahl i hovedrollen. Lewis spillede en jazzpianist, der for nylig blev enke.

I 2009 modtog Lewis Academy of Motion Pictures Arts & Sciences Jean Hersholt Award for sit velgørende arbejde. I maj 2014 tilføjede han sine fodspor til andre skærmbelysning på det kinesiske teater.

I 1944 giftede Lewis sig med den tidligere bandsanger Patti Palmer, med hvem han havde seks sønner, Gary, Ronnie, Scott, Anthony, Christopher og Joseph, der døde i 2009. Gary i en tid havde en rockekarriere som forsanger af Gary Lewis & Playboys. Ægteskabet sluttede med skilsmisse.

Han efterlades af sin anden kone, SanDee Pitnick, som han adopterede en datter med.