Hvordan Hudson River School blev Amerikas første kunstbevægelse

“The Oxbow (The Connecticut River near Northampton)” af Thomas Cole, 1836. (Foto: Public domain via Wikipedia)

I løbet af det 19. århundrede dedikerede en gruppe amerikanske malere sig til at dyrke en stil, der ville have sine rødder i den nye verden i stedet for at se tilbage på Europa. Inspireret af det utæmmede landskab i deres omgivelser og fyldt med ideer til udforskning , disse landskabsmalere hjalp med til at skabe det, der nu er kendt som Hudson River School.

I disse landskaber er miljøet fyldt med drama og følelser. De brede, ekspansive rum er dapplet med varm farve, da skildringer af mennesket undgås til fordel for terrænet. Fra 1825 indtil dets popularitet begyndte at falde omkring 1870, forbinder gruppen af kunstnere d med disse heroiske landskaber var med til at forme den måde, vi ser det tidlige Amerika på.

Fra det britiskfødte emigrations Thomas Coles tidlige arbejde til Albert Bierstadt og Frederic Edwin Churchs oliemalerier var disse landskabsmalerier ofte første skildringer af ukendte dele. Uanset om de er udsigter over Yosemite Valley og det amerikanske vest til glimt af Sydamerika, er disse malerier vidnesbyrd om en kritisk tid i amerikansk historie og udviklingen af den indfødte kunstkultur.

“Oktober i Catskills” af Sanford Robinson Gifford, 1880. (Foto: Public domain via Wikipedia)

Oprindelsen til Hudson River School

Fundamentet for Hudson River School findes i det romantiske maleri, der tog fat i Europa i slutningen af det 18. århundrede. Den måde, som romantiske malere – især i England og Tyskland – omfavnet landskabsmaleri i stor målestok var meget indflydelsesrig.

Mens en vis indflydelse er baseret i Europa, er Hudson River School dog en bestemt national stil, der kommer til en tid, da amerikanske malere søgte at definere kunst i deres eget land. I generationer havde kunstnere vendt tilbage til den gamle verden for at studere Store mestre. Men i stigende grad ville disse kunstnere dyrke en stil, der var unik amerikansk. Dette ønske kombineret med dette særlige øjeblik i historien skabte udviklingen af Hudson River School.

I midten af det 19. århundrede, da stilen virkelig kom til sin ret, kom Amerika ud af Borgerkrig. Manifest Destiny, en populær filosofi om, at amerikanerne var bestemt til at ekspandere vest over Nordamerika, havde taget fat. På samme tid var industrialiseringen i gang og transformerede landet hurtigt.

“Blandt Sierra Nevada Mountains, Californien ”af Albert Bierstadt, 1868. (Foto: Public domain via Wikipedia)

Ikke kun var kunstnere mere eventyrlystne i at forlade New York for at udforske dele ukendte, men de resulterende vilde landskaber blev et symbol for det ikke-erobrede kontinent. Kærligheden til utæmmet natur var noget, der ikke typisk ses i europæiske landskaber, hvilket gjorde arbejdet bestemt amerikansk.

Samtidig var disse skildringer af vidåbne rum klar til blive afgjort, gav håb til en befolkning, der kom ud af krigen. Frisk og uspoleret, dette nye terræn var fri for kampens ar. Som en helhed peger disse malerier på ånden af eventyr, frihed og opdagelse, der eksemplificerede nationen i løbet af denne kritiske tid i historien.

“Visning på Catsk syg — Tidligt efterår ”af Thomas Cole, 1836–37. (Foto: Public domain via Metropolitan Museum of Art)

Hvem udnævnte Hudson River School?

Bevægelsen fik sit navn med tilbagevirkende kraft, selvom der er en debat om, hvorvidt det var kunstkritiker Clarence Cook eller kunstner Homer Dodge Martin, der først brugte udtrykket. Oprindeligt var det et nedsættende navn, der skulle trivialisere disse kunstneres arbejde, der var faldet ud af mode til fordel for den franske Barbizon School.

Mens navnet Hudson River School kommer fra det faktum, at tidlige malerier afbildet Hudson River Valley og dens omgivelser, senere arbejde inkluderer placeringer i det amerikanske vest, New England og endda Sydamerika.

Thomas Cole, der generelt er kendt som far til bevægelsen, tilbragte en betydelig tid i området efter at have taget en dampskib op ad Hudson i 1825. Derfra vandrede han Catskills, og de resulterende malerier er de første landskaber i området. Når Cole døde i 1848, blev kappen overtaget af en anden generation af malere, der udvidede landskabsplaceringerne.

“Andes hjerte” af Frederic Edwin Church, 1859.(Foto: Public domain via Metropolitan Museum of Art)

Frederic Edwin Church and the Second Generation

Flytter ind i anden halvdel af det 19. århundrede, malere som Albert Bierstadt og Frederic Edwin Church var især efterspurgte for deres monumentale landskaber. Begge byggede på Coles hovedmænd – Kirken var hans elev – og skildrede heroiske landskaber, der spillede på følelser og patriotisme.

Kirkens ti fods bredde Andeshjerte var en fornemmelse fra det øjeblik det blev malet i 1859 Baseret på kunstnerens rejse til Ecuador to år tidligere betalte anslået 12.000 til 13.000 mennesker 25 cent stykket for chancen for at beundre det, da det blev udstillet i New York kort efter afslutningen. Church spillede op for følelsen af drama ved at udstille maleriet i et mørkt rum med et enkelt fokus på værket. Senere gik det på tur til otte amerikanske byer og London, hvor store skarer blev trukket ind i det storslåede landskab. Da det til sidst solgte for $ 10.000, var det den højeste pris, der nogensinde er betalt for et kunstværk af en levende amerikansk kunstner på det tidspunkt.

Bierstadt, som var af tysk oprindelse, er især kendt for sine monumentale malerier af Amerikansk vest. Kun kirken kæmpede med ham i berømmelse, og det er takket være Bierstadt, at vi har tidlige malerier af Yosemite. Hans tilstedeværelse blev ofte anmodet om af tidlige opdagelsesrejsende i det amerikanske Vesten, der beundrede hans tekniske dygtighed kombineret med hans emne. Hans serie af malerier, der viser Rocky Mountains var meget succesrige, da de tillod folk, der ikke havde set disse nye områder i USA, at se mere af deres eget land.

“Rocky Mountain Landscape” af Albert Bierstadt, 1870. (Foto: Public domain via White House)

Legacy of the Hudson River School

Da Centennial blev fejret i 1876, faldt Hudson River Schools popularitet. Populær smag vendte sig mod Frankrig, hvor intime landskaber tog fat. Borte var de dage, hvor den monumentale, større end -livsmalerier af kirke og Bierstadt skabte skarer.

Efter første verdenskrig oplevede stilen en lille genoplivning med når landet gennemgik en periode med ekstrem national stolthed. I dag er Hudson River School anerkendt for sin betydning i udviklingen af en indfødt kunstkultur i Amerika. Hudson River Valley er stolt af at være hjemsted for denne bevægelse, og det er muligt at besøge Thomas Coles hjem og vandre de områder, der inspirerede hans stemningsfulde landskaber.

Vi har også flere medlemmer af skole for at takke for Metropolitan Museum of Art. Kirke var sammen med John Frederick Kensett og Sanford Robinson Gifford blandt grundlæggerne af museet. Faktisk er der i dag en række vigtige værker af disse kunstnere i samlingen. En anden vigtig samling af malerier af Cole og Church kan findes på Wadsworth Atheneum i Hartford, Connecticut. Da malerne var nære venner med museets grundlægger, ligger næsten 25 af deres malerier i samlingen.

“Lake George” af John Frederick Kensett, 1869. (Foto: Public domain via Wikipedia)

“Niagara” af Frederic Edwin Church, 1857. (Foto: Public domain via Wikipedia)

“The Catskills” af Asher Brown Durand, 1859. (Foto: Public domain via Wikipedia)

“Ser ned i Yosemite Valley” af Albert Bierstadt, 1865. (Foto: Public domain via Wikipedia)

Hvordan den banebrydende realisme Bevægelse revolutionerede kunsthistorie

Pre-Raphaelites: How a Secret Society of Artists Blossomed in a Art Movement

How Flowers Blossomed In One of Art Historys Most Popular Subjects

Mød William Morris: T han mest berømte kunstneres designer & Håndværksbevægelse

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *