Hvordan Debussys Clair de Lune får os til at føle

Første gang jeg hørte Clair de Lune for mange år siden, syntes jeg straks, at det var et smukt stykke, men det gjorde jeg ikke tror der var noget særligt. Ligesom ethvert andet klassisk stykke, der er undervurderet blandt de fleste unge, tænkte jeg ikke meget over det. Det var først for nylig, at jeg indså skønheden i det. Det fik mig til at indse, hvor meget musik uden ord kan vække så stærke følelser, bringe dig tilbage til et specifikt tidspunkt eller minde dig om noget der foregår i dit liv i øjeblikket. Jeg indrømmer, at have spillet klaver og fløjte siden jeg var fem år, betragtede jeg altid klassisk musik som en opgave. Jeg frygtede hver eneste gang, jeg fik mig til at sidde på træbænken foran klaveret, hvilket fik mig til at forlade instrumentet i 6 år. Men da jeg kom tilbage til det ved testamente, lærte jeg at værdsætte den musik, jeg spillede. Clair de Lune er det stykke, der kom mest til mig, og når jeg lyttede til stykket, fik jeg mig til at undre mig over, hvordan stykket formåede at opveje så stærke følelser i mig.

Den reflekterende og tankevækkende følelse af Clair de Lune var absolut beregnet af Debussy. Titlen Clair de Lune betyder måneskin på fransk. Fair nok – stykket minder os om den månelyse nat, men hvad der er interessant er, at stykket oprindeligt blev kaldt Promenade Sentimentale, hvilket betyder en sentimental gåtur. Denne titel retter sig mere specifikt mod de følelser, som sangen skal provokere, som om selve stykket er en rejse gennem ens personlige følelser. Samtidig er titlen åben for fortolkning; det er for lytterne at udløse individuelle følelser inden i sig selv og skabe personlige forbindelser i stedet for at få at vide, hvad de skal føle af komponisten. Dette er en af de mange grunde til, at jeg elsker dette stykke – det vækker så mange uforklarlige følelser, og disse følelser synes at variere fra person til person.

Clair de Lune skiller sig ud for mig, men jeg Jeg er ikke alene om at tænke på dette. Stykket har været betragtet som tidløst i mange år. Stykkets selvreflekterende natur fremkalder forskellige følelser fra mennesker med forskellige oplevelser og modenhedsniveauer. Så for at samle nogle nærliggende bevis fra første hånd besluttede jeg at bede mine nærmeste venner om at lytte og kommentere stykket. For de fire, der var civiliserede nok til at beholde deres tålmodighed i de 5 minutter, efterlod de disse kommentarer:

“Surrealistisk og drømmende. Det lyder som vanddråber falder på en kilde om natten. ” siger en kunststuderende på college, 18 år gammel

“Reflekterende tankevækkende”, en ven i skolen, 16 år gammel

“Rolig, fredelig, rolig, afslappet”, siger en anden ven , i alderen 16.

Og ikke overraskende, siger en skør ven, der er chefredaktør for skolemagasinet,

“Jeg har lyst til, at jeg er prinsesse Jasmine i Aladdin, og jeg er glider gennem ørkenen med mine ringende armbånd. Når musikken bliver optimistisk, har jeg det som om jeg danser i ørkenen med mavedansere og sandpartikler, og jeg har lyst til at finde en skat, og jeg er glad. ”- det fik mig til at grine.

(Vil du læse mere om svarene på dette stykke?)

Det første beat i Debussy Clair de Lune er en hvile efterfulgt af en dyb note i bassen og derefter en alt tredjedel. Denne første foranstaltning får os til at forvente et slag på to snarere end tre , siger koncertpianist og forsker Paul Roberts i Images: The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Denne “rytmiske tvetydighed” giver pianisten friheden til at eksperimentere med rubato. Debussy undgår igennem hele stykket enhver form for regelmæssighed i takt eller sætning – for eksempel ved at skifte trillinger og dubletter. “Resultatet er en følelse af flydende, en drømmende suspension af momentum, ”, siger han. De hyppige tavshed, der indeholder en følelse af forventning og forventning, giver lytteren tid til at tænke og reflektere.

Vedrørende det andet afsnit af Clair de Lune sagde Debussy: “De venstre arpeggioer skal være flydende, blød, druknet i pedal, som om den spilles af en harpe på en baggrund af strenge ”(Fra Debussy husket af Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). Rubato og følelsen af frihed ved at spille stykket tilskynder lytteren til at føle. frihed gør det muligt at høre hver tone individuelt med hyppige diminuendoer skabt naturligt ved dæmpning af lyden. Dette tillader et element af tristhed og ensomhed, der flettes gennem hver tone.

Stykket begynder på tonic og slutter på tonic, som de fleste stykker, og undgår studiously noten indtil slutningen.Talrige undersøgelser har vist, at dopaminneuroner hurtigt tilpasser sig forudsigelige belønninger. Så hvis vi ved, hvad der skal ske næste gang, bliver vi ikke begejstrede. Pauserne mellem noterne såvel som den tonale tvetydighed ved ikke at vide, hvilken harmoni der venter, holder lytteren interesseret. Jo længere vi nægtes det mønster, vi forventer, jo større er den følelsesmæssige frigivelse, når mønsteret vender tilbage.

Opkalds- og svarlignende sætninger i begyndelsen af stykket, der består af harmoniske akkorder, er noget trøstende. , og det lyder snarere som en vuggevise. Det langsomme tempo og de altid harmonisk ufærdige sætninger i stykket skaber en følelse af tvetydighed og spænding. Det ser næsten ud til at irritere lytteren, da det mangler en følelse af færdiggørelse, men denne følelse fremkalder nysgerrighed og tanke på samme tid, hvilket gør stykket reflekterende.

Ifølge en musikolog Leonard Meyer, i sin klassiske bog Emotion and Meaning in Music (1956), det er musikens spændende spænding (som følge af vores uopfyldte forventninger), der er kilden til musikens følelse. I dette stykke er den pludselige crescendo og opbygning af dynamik, når musikken når det uventede klimaks, måske det, der vækker sådanne følelser. Meyer hævdede, at de følelser, vi finder i musik, kommer fra selve musikens udfoldende begivenheder, måske i dette tilfælde den tvetydighed, stykket skaber inden for dens form. Meyer skrev endvidere for det menneskelige sind er sådanne tilstande af tvivl og forvirring afskyelige. Når de konfronteres med dem, forsøger sindet at løse dem til klarhed og sikkerhed. ’Usikkerheden giver følelsen, og det er det, der udløser den bølge af dopamin i kaudatet, når vi kæmper for at finde ud af, hvad der vil ske næste. Så vores neuroner søger efter ordren og forsøger at forudsige nogle af de kommende noter, men vi kan ikke forudsige dem alle, hvilket er det, der får os til at lytte og venter forventningsfuldt på vores belønning.

Forholdet mellem musik og hjernestimulering for at give os følelser er et emne, der først for nylig er begyndt at tiltrække forskere og psykologer i marken. Forskningen har udviklet sig meget, da vi begynder at forstå i detaljer, hvordan sådan musik stimulerer vores hjerne til at fremkalde sådanne følelser. Dette fik mig til at ønske at undersøge mere om videnskaben bag det hele.