Hvad er de bedste U2-sange hele tiden?
# 1 “Where The Streets Have No Name”
På denne nedtælling har vi set sange, der fremkalder en følelse. Vi har set sange, der fremkalder en bevægelse. Vi har endda set sange, der fremkalder et sted. Men vi har endnu ikke set en, der fremkalder alle tre på én gang og udfolder et nyt univers lige foran vores øjne. “Where The Streets Have No Name” er et let valg for det bedste af U2s katalog. Halvdelen af Joshua Tree-sessionerne blev brugt på det, hvilket viste det bedste åbningsspor til et album nogensinde. Det var en besværlig proces at få forestillingen nøjagtigt rigtigt. “På det tidspunkt lød det som et fremmed sprog,” sagde bassist Adam Clayton. “Mens vi nu forstår, hvordan det fungerer.” tavle – men det er meget mere imponerende at tage denne sang som en helhed. Der er visse riffs, du kan lære at spille på guitar, og så er der visse, som du aldrig skal nærme dig af frygt for at ødelægge, idet ideen er, at tonerne, som dine hænder spiller, aldrig kommer tæt på den effekt, du ønsker.
Det umulige at fange essensen af “Where The Streets Have No Name” kommer fra dets fantasi og dristighed. At lægge den lyd til side, dit band er kendt for – at risikere hele dit album på en sangs indflydelse – er en en beslutning, der ikke skal tages let. Bonos ekspansive religion-gennemblødte tekster møder endelig deres instrumentale match, og tør jeg sige det, overgås af resten af bandets arbejde her – The Edge skaber et orkester ud af hans forsinkede riffs; Adam Clayton er stabil som altid og understreger forskellige sætninger; Larry Mullen, Jr. kører os frem på gulvet. “Gader” er de træk, der har gjort det muligt for U2 at forblive i så lang personificering. Det er selvsikkerheden at prøve noget i dette omfang, og det er den tekniske færdighed at trække det af. Resultatet fortsætter, så længe der er en kopi af Joshua Tree og to højttalere tilbage på denne planet intakte. Og det er ikke braggadocio. Nyd det, folkens. Sangen er så fantastisk.
# 2, “Sunday Bloody Sunday”
Der er få trommeslag, du genkender fra det første hit. “When The Levee Breaks” er en; “Billie Jean” er en anden. Nå, “Sunday Bloody Sunday” er en tredje, det er Larry Mullen, Jr.s langt bedste arbejde. Mullen, der perfekt fanger den militære fornemmelse af sangen gennem snare mønsteret, viser også sin absolutte mestring af hi-hat og skaber en hektisk stemning, der fylder alle andre dele af sangen fra elektrisk violin til Bonos vokal. Edges guitarriff, skrevet i en periode med depression efter en kamp med sin kæreste, fortsætter sangens marcherende kadence i både verset og koret og fungerer som en ekstra percussionkilde. Og solo? Måske den fineste af The Edges karriere – det er hurtigt og til det punkt, at han rammer to strenge for hver strejke for at skabe den dissonante uro.
Det er vigtigt at huske, hvad Bono plejede at sige før hver forestilling, mest berømt under deres Red Rocks-show i 1983 – “Dette er ikke en oprørsang. Dette er Sunday Bloody Sunday.” Det er let at tage sangen som om at skyde 13 katolikker af britiske soldater i Nordirland, men det er ikke virkelig tilfældet. ”Vi er interesserede i folks politik, vi er ikke i politik,” sagde Larry Mullen, Jr. i et interview i 1983. ”Det er en hændelse, den mest berømte hændelse i Nordirland, og den er den stærkeste måde at sige: Hvor lang tid? Hvor lang tid har vi at udholde dette? Jeg er ligeglad med hvem der er hvem – katolikker, protestanter, hvad som helst. Du ved, at folk dør hver eneste dag gennem bitterhed og had, og vi fortæller hvorfor? Hvad er pointen? ”
Et mildt sagt ubesvareligt spørgsmål, der betyder” Søndag blodig søndag “vil Jeg bliver fortsat spillet i årevis og år fremover. Lad Mullens hi-hat-rytme hjælpe dig med at tænke over problemerne i dit hjem, uanset hvad de måtte være. Når alt kommer til alt ser det ud til, at det er hvad han vil have.
# 3: “Nytårsdag”
U2 og ordet “undervurderet” går normalt ikke sammen undtagen i et tilfælde: klaveret. Nej, ikke Brian Enos hær af synths. Lad os tale om den almindelige slags, du ved, typen din bedstemor har i sin stue. Nå, den på “Nytårsdag” er sandsynligvis lidt mere elektronisk end det, men jeg er sikker på, at uanset hvilken model, The Edge virkelig ville være i stand til at spille sagen. Hver tone han rammer på “Nytårsdag” står på dens eget, uanset hvilket instrument han spiller. Bare tag et skridt tilbage – dette er et af de mest genkendelige klaverlicks i de sidste tredive år, og det kommer fra en guitarist! Og i sin kerne er det ren jazz.Du kan høre det i den drillende baslinje – kadensen kommer ud som noget, Frank Sinatra ville have sunget over, hvert hit førte ind i næste sætning. Når de spilles live, skifter The Edge mellem de to instrumenter og kommer tilbage til den, han er mest kendt for for at levere varerne i koret med en lyd, der er lidt mere fortrolig.
Alt dette gjorde en sang om den polske solidaritetsbevægelse et smash hit. Bandet var noget overrasket over succesen, da sangen gik helt til nr. 10 i Storbritannien og blev U2s første hit single. Som Bono sagde på det tidspunkt, “Det ville være dumt at begynde at udarbejde kamplinjer, men jeg tror, at det faktum, at” nytårsdag “gjorde de ti bedste, indikerede en desillusion blandt pladekøbere. Jeg tror ikke,” nytårsdag ” var en popsingel … Jeg tror ikke, vi kunne have skrevet den slags sang. Desillusion eller ej, “nytårsdag” holder op længe efter sin oprindelige inspiration falmet af offentlig samvittighed. Det er en kærlighedssang. Det er en antikrigssang. Og nu skal det ikke ses som et sammenstød. Det skal bare forventes.
# 4: “Pride (In The Name of Love)”
Her er The Edges levende, åndende portefølje. For “Pride (In The Love of Love)” rækker han ned i sin pose med tricks og kommer ud med forskellige typer riff for hver del af sangen. Hvorfor gentager The Edge sig ikke engang fra første vers til andet. I stedet bevæger han sig jævnt fra den håndflade-dæmpede chugging til den frodige open-picking og ændrer sangens ånd fuldstændigt. Skrevet som en hyldest til Martin Luther King, Jr., var “Pride” nøglen til U2, der fortsatte det momentum, de havde opbygget af krigens succes. Sangen er blevet brugt som lydspor til mange begivenheder, herunder senest præsident Obamas indvielse. Det er svært at ignorere den historiske betydning af at spille “Pride” i det øjeblik. Som bassist Adam Clayton sagde: ”Vi skrabede hovedet,” Hvordan bliver et irsk band inviteret til at spille ved præsidentens indvielse? ”Vores vej ind var gennem en sang som Pride. Det gjorde det muligt for Obamas folk at udtrykke forbindelsen uden at være for åbenlyst. Det var et af de øjeblikke, hvor du ved, at verden ser… ”
Ja, Bono fik tidspunktet for kongens død forkert -” tidligt om morgenen “på sangen mod kl. i virkeligheden – men der er meget mere i teksterne end blot en historielektion. “Stolthed” er større i rækkevidde, delvis takket være de strukturerede linier i verset – en mand denne, en mand den. Det er et samlingsskrig, holdes ikke-specifikt af en grund – en følelse delt af medlemmer af bandet. “På grund af situationen i vores land, ikke-voldelig kamp var et så inspirerende koncept, ”sagde The Edge i et interview. “Alligevel, da Bono fortalte mig, at han ville skrive om King, sagde jeg først: Woah, det er ikke det, vi handler om. Så kom han ind og sang sangen, og det føltes rigtigt; det var fantastisk. Da der sker, der er intet argument. Det var det bare. ”
# 5: Med eller uden dig
Vi har nået hit nr. 1, som næsten aldrig var. Bandet tilbragte en del af 1985 på trommeslager Larry Mullen, Jr.s hus og gennemgik materiale skrevet under The Unforgettable Fire-turné. Udtænkt under disse sessioner var sporet kl. først anset for sentimental. En gang i studiet blev det ikke bedre for, hvad der ville blive en af U2s signatursange. Optagelsesprocessen var så frustrerende, at producenterne Daniel Lanois og Brian Eno til sidst opgav projektet og overlod det til Bono og hans ven, Gavin Friday, for at redde. Mens det var fredag, der hjalp med at give sangen sin form, var det en lykkelig hændelse – The Edge fikle rundt med en effektpedal, mens de lyttede til grundlæggende numre i det andet rum – der fik Eno og Lanois til at give sangen endnu en chance.
Bandets første single fra The Joshua Tree, “With or Without You” gik snart til nr. 1 på The Billboard Hot 100, den første U2-sang, der gjorde det. Igen finder Bono en rytme med sine billeder, der holder den så vag og poetisk som muligt. Ja, det er den type ting, der får ham til at gøre narr af, men det er også den type ting, der har gjort ham til den kulturelle skikkelse, han er i dag. Det er en fin linje mellem hokey og bevægelse, men det er Bono går meget godt. Alligevel kunne han ikke gøre det alene. Sangens nøgleøjeblik er indgangen til The Edges forvrængede slikke, der sætter scenen for Bono til at croon, “Og du giver dig selv væk.” Denne kombination af guitarrock og vokal sjæl er, hvad der er kommet til at definere U2, uanset hvor meget de udviklede sig gennem årene. Når du tænker på dem, tænker du på åbne akkorder og sequencere og toner, der holdes i dagevis – det er en billede, som intet album, fra Pop til Rattle og Hum, kunne ryste. Åbn dine musikhistoriske bøger til dagens lektion. Sådan lyder U2.
Se nr. 6-14 på næste side