Henri de Toulouse-Lautrec (Dansk)

Dokumenterne fra Montmartre

Således var det i midten af 1880erne Toulouse-Lautrec begyndte sin livslange tilknytning til boheme liv i Montmartre. Caféerne, kabareterne, entertainerne og kunstnerne i dette område af Paris fascinerede ham og førte til hans første smag af offentlig anerkendelse. Han fokuserede sin opmærksomhed på at skildre populære underholdere som Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (kendt som La Goulue) og klovne som Cha-U-Kao og Chocolat.

I 1884 blev Toulouse-Lautrec bekendtskab med Bruant, en sanger og komponist, der ejede en kabaret kaldet Mirliton. Imponeret af sit arbejde bad Bruant ham om at forberede illustrationer til sine sange og tilbød Mirliton som et sted, hvor Toulouse-Lautrec kunne udstille sine værker. På denne måde og gennem reproduktioner af hans tegninger i Bruants magasin Mirliton blev han kendt i Montmartre og begyndte at modtage kommissioner.

Toulouse-Lautrec forsøgte at fange virkningen af figurens bevægelse på helt originale måder. . For eksempel udtrykte hans nutidige Edgar Degas (hvis værker sammen med japanske tryk var en væsentlig indflydelse på ham) bevægelse ved omhyggeligt at gengive den anatomiske struktur af flere tæt grupperede figurer og forsøgte på denne måde at skildre kun en figur, fanget i successive øjeblikke i tiden. Toulouse-Lautrec anvendte derimod frit håndteret linje og farve, der i sig selv formidlede ideen om bevægelse. Linjer var ikke længere bundet til det, der var anatomisk korrekt; farverne var intense og i deres sidestillinger genererede en pulserende rytme; perspektivlove blev overtrådt for at placere figurer i et aktivt, ustabilt forhold til deres omgivelser. En almindelig enhed for Toulouse-Lautrec var at komponere figurerne, så deres ben ikke var synlige. Skønt denne egenskab er blevet fortolket som kunstnerens reaktion på hans egne stuntede, næsten værdiløse ben, eliminerede behandlingen faktisk specifik bevægelse, som derefter kunne erstattes af bevægelsens essens. Resultatet var en kunst, der bankede med liv og energi, der i sin formelle abstraktion og overordnede todimensionalitet formodede turen til skoler i fauvisme og kubisme i det første årti af det 20. århundrede.

Toulouse-Lautrecs originalitet kom også frem i hans plakater . Afvisning af forestillingen om høj kunst, lavet i det traditionelle medium olie på lærred, Toulouse-Lautrec i 1891 gjorde sin første plakat, Moulin Rouge – La Goulue. Denne plakat vandt Toulouse-Lautrec voksende berømmelse. “Min plakat er klistret i dag på væggene i Paris,” erklærede kunstneren stolt. Det var en af mere end 30, han ville skabe i de ti år før hans død. Plakater gav Toulouse-Lautrec muligheden for en bred indflydelse på hans kunst , ikke længere begrænset af begrænsningerne ved staffelimaleri. De forbedrede også den succes, han havde haft det foregående år, da hans værker blev vist i Bruxelles på Exposition des XX (de tyve), en avantgarde-forening og i Paris kl. Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec er vigtigst for hans succes med at gå ud over en repræsentation af den overfladiske virkelighed til en dyb indsigt i den psykologiske sammensætning af sine fag. Han vendte sig om litografien efter 1892 som en medium velegnet til dette mål. Blandt mere end 300 litografier produceret i det sidste årti af hans liv var et album med 11 tryk med titlen Le Café Concert (1893), 16 litografier af entertaineren Yvette Guilbert (1894) og en serie på 22 illustrationer til Jules Renards Les Histoires naturelles (1899). Men ingen af disse værker er mere markante end Elles, en serie udført i 1896, der præsenterer en følsom skildring af bordellelivet.Toulouse-Lautrec brugte lange perioder på at observere prostituerede og deres klienters handlinger og adfærd. De resulterende 11 værker afslørede disse individer som mennesker med nogle af de samme styrker og mange af svaghederne hos andre medlemmer af samfundet. Et mesterværk af denne genre er Au salon de la rue des Moulins (på salonen). Dette maleri fremkalder sympati fra tilskueren, da han observerer kvindernes isolation og ensomhed, kvaliteter som den unge Toulouse-Lautrec så ofte havde oplevet selv. På salonen er derfor en strålende demonstration af hans erklærede ønske om at “skildre det sande og ikke det ideelle”, hvor sandheden ikke er baseret på en omhyggelig gengivelse af detaljer, men snarere på at indfange det væsentlige i få korte penselstrøg. et motivs natur.

Elles udseende faldt sammen med en voksende forværring af hans fysiske og mentale tilstand. Toulouse-Lautrecs figur, selv blandt den store menneskelige mangfoldighed, der findes i Montmartre, forblev umiskendelig … Hans fuldt udviklede torso hvilede på dværgben. Ikke helt fem meter en tomme høj, hans størrelse virkede yderligere formindsket på grund af hans praksis med at omgås usædvanligt høje mænd som hans fello med studerende Maxime Dethomas og Louis Anquetin og hans fætter og nære ven Gabriel Tapié de Céleyran. Hans ofte ironiske tone kunne ikke skjule en grundlæggende modvilje mod hans fysiske udseende, og hans breve indeholder mange nedsættende bemærkninger om hans krop og henvisninger til et stigende antal lidelser, herunder syfilis. Da han drak stærkt i slutningen af 1890erne, da han angiveligt hjalp med at popularisere cocktailen, fik han et mentalt sammenbrud i begyndelsen af 1899. Den umiddelbare årsag var hans mors pludselige, uforklarlige afgang fra Paris den 3. januar. Han var altid tæt på sin familie, især til sin mor, som altid havde støttet hans ambitioner; og han fortolkede hende, at hun forlod som en forræderi. Virkningen på hans svækkede system var alvorlig, og han blev kort efter begået til et sanatorium i Neuilly-sur-Seine. Denne beslutning blev taget af kunstnerens mor mod råd fra kunstnerens slægtninge og venner i håb om at undgå en skandale.

Toulouse-Lautrec forblev formelt engageret indtil 31. marts 1899, skønt han valgte at blive på sanatoriet indtil midten af maj. Mens han var der, var han i stand til at demonstrere sin klarhed og magt i hukommelsen ved at forberede en række værker på temaet cirkus. Disse værker mangler imidlertid kraften og intensiteten af hans tidligere kompositioner. I foråret 1900 begyndte han at drikke stærkt igen. Mindre end tre måneder før hans 37-årsdag døde han på Château de Malromé.