Grænseløs kunsthistorie
Gotisk Kunst
Gotisk kunst udviklede sig efter den romanske, i det 12. århundrede. Stilen blev fortsat brugt langt ind i det 16. århundrede i nogle dele af Europa, mens den tidligere i nogle regioner gav plads til renæssancestilen.
Læringsmål
Beskriv økonomiske og politiske grunde, der førte til udviklingen af den gotiske stil
Key Takeaways
Key Points
- En øget befolkningen i byer i Frankrig såvel som en styrket fransk monark bidrager til udviklingen af den gotiske stil.
- Det mest udtryksfulde medium for den gotiske stil er arkitektur, specielt katedraler.
- Mens den gotiske stil blev udviklet i det nordlige Frankrig, spredte den sig over hele Europa, hvor forskellige regionale stilarter blev vedtaget.
Nøgleord
- Timebog: En almindelig type oplyst manuskript, der blev skabt til personlig hengivenhed og indeholdt en samling af tekster, bønner og salmer.
Gotisk kunst udviklede sig efter romansk tid i det 12. århundrede ury. Stilen blev fortsat brugt langt ind i det 16. århundrede i nogle dele af Europa, samtidig med at den gav plads til renæssancestilen tidligere i andre regioner. Stilen blev udviklet i Nordfrankrig på grund af socioøkonomiske, politiske og teologiske grunde.
Efter det romerske imperiums fald flygtede folk fra byer, da de ikke længere var sikre. I den romanske æra levede mange mennesker på landet i Frankrig, mens byerne stort set forblev forladte. I løbet af denne periode var det franske monarki svagt, og feudale jordbesiddere udøvede en stor mængde regional magt. I det 12. århundrede styrkede den franske royalty deres magt, deres titler og deres jordbesiddelser, hvilket førte til en mere centraliseret regering. Derudover steg befolkningen og handel på grund af fremskridt inden for landbrug. Disse ændringer bragte folk tilbage til byerne, det er her, vi finder det mest udtryksfulde medium for den gotiske stil – katedraler.
Gotisk arkitektur
Gotisk arkitektur er unik, idet vi kan lokalisere det nøjagtige sted, det nøjagtige øjeblik og den nøjagtige person, der udviklede det. Omkring 1137 begyndte abbed Suger at genopbygge klosterkirken St. Denis. I hans re-designs, som han skrev meget om, kan vi se elementer i, hvad der ville blive gotisk arkitektur, herunder brugen af symmetri i design og forhold.
Forhold blev vigtige for franske gotiske katedraler, fordi de udtrykte perfektion af universet skabt af Gud. Det er her, vi også ser farvet glas komme frem i gotisk arkitektur. Abbed Suger vedtog tanken om, at lys er lig med Gud. Han skrev, at han placerede billeder i glasset for at erstatte vægmalerier og talte om dem som pædagogiske apparater. Vinduerne var instruktive i teologi under den gotiske æra, og selve lyset var en metafor for Guds nærvær.
Katedraler fungerede som religiøse centre, og de var vigtige for lokale økonomier. Pilgrimme rejste over hele Europa for at se relikvier, som ville bringe en tilstrømning af rejsende og penge til byer med katedraler.
Ambulerende ved St. Denis: Vi kan se den gotiske stil dukke op ved St. Denis i Abbot Sugers redesign.
Mens den gotiske stil blev udviklet i Nordfrankrig, er den spredt over hele Europa, hvor forskellige regionale stilarter blev vedtaget. I England blev katedraler for eksempel længere, end de var høje, og arkitekter i Italien inkorporerede typisk ikke farvede ruder på den måde, som franskmændene gjorde.
Gotisk maleri
Belyste manuskripter giver fremragende eksempler på gotisk maleri. En bønbog, kendt som timebogen, blev stadig mere populær i den gotiske tidsalder og blev behandlet som en luksusartikel. The Hours of Mary of Burgundy, produceret i Flandern ca. 1477, indeholder en miniature, der viser Maria af Bourgogne i hengivenhed med en vidunderlig skildring af en fransk gotisk katedral bag sig.
Miniature fra The Hours of Mary of Burgundy: Dette stykke indeholder en miniature, der viser Mary of Burgundy i hengivenhed med en vidunderlig skildring af en fransk gotisk katedral bag sig.
Skulptur & Metalarbejde
Skulptur under den gotiske æra kaster virkelig lys over viden fra kunstnere, der arbejder i denne periode. Nogle historikere mente, at kunstnere og håndværkere under den gotiske æra havde “glemt”, hvordan man skabte realistiske kunstværker eller kunst påvirket af den klassiske tidsalder. En seer behøver kun at se på Nicolas af Verduns arbejde for at se, at kunstnere kunne og arbejdede i klassisk stil under den gotiske æra.Derudover er skulptur produceret i Tyskland under den gotiske æra især kendt for dets livlighed.
Helligdom for de tre konger i Kölnerdomen: Metallet af Nicolas of Verdun demonstrerer hans viden og forståelse af klassiske elementer i kunsten.
Gotiske katedraler
Franske gotiske katedraler er kendetegnet ved lettere konstruktion, store vinduer, spidse buer og deres imponerende højde.
Læringsmål
Evaluer strukturen og symbolikken i den franske gotiske katedral
Nøgleudtag
Nøglepunkter
- Franske gotiske katedraler var kendetegnet ved lettere konstruktion og store vinduer.
- Den spidse bue var det afgørende arkitektoniske træk ved gotisk konstruktion.
- Højden forstærkes af både de arkitektoniske træk og bygningens udsmykning.
- Alle designelementer i gotiske katedraler er beregnet til at hylde og gøre opmærksom på Guds ære.
- Den vestlige indgang til katedralen er typisk det primære indgangspunkt og derfor den mest detaljerede facade.
- Farvet glas tilføjer en dimension af farve til lyset i bygningen samt giver et medium til figurativ og narrativ kunst.
Nøgleudtryk
- Ogival: At have den buede, spidse form af en gotisk spids bue eller en ribbe af en gotisk hvælving.
- Lancet Arch: En skarp spids bue, der bruges i døre og vinduer osv.
- Gotisk Arkitektur: En arkitekturstil, der blomstrede i den høje og sene middelalderperiode; det udviklede sig fra romansk arkitektur og blev efterfulgt af renæssancearkitektur.
- Jamb: De lodrette komponenter, der danner siderne af en dørkarm, vinduesramme eller pejs eller anden åbning i en mur.
- Blind arkade: En række buer, der ofte bruges i romanske og gotiske bygninger, der ikke har nogen egentlige åbninger og ikke har nogen bærende funktion, og som påføres overfladen på en væg som et dekorativt element.
- Skib: En kirkes midter eller krop, der strækker sig fra transepts til hovedindgangene.
Den gotiske katedral repræsenterede universet i mikrokosmos og hver arkitektonisk konceptet, inklusive strukturens højde og perfekte forhold, var beregnet til at formidle et teologisk budskab: Guds store herlighed og hans skabelse af et perfekt univers. Bygningen bliver på to måder et mikrokosmos. For det første er konstruktionens matematiske og geometriske natur et billede af det ordnede univers, hvor en underliggende rationalitet og logik kan opfattes. For det andet inkorporerer statuer, skulpturel dekoration, farvet glas og vægmalerier essensen af skabelsen i skildringer af begivenheder fra det gamle og det nye testamente.
De fleste gotiske kirker har den latinske korsplan (eller “korsformet”) plan , med et langt skib, der gør kirkens krop. Dette skib er flankeret på begge sider af gangene, en tværgående arm kaldet transept og ud over det en forlængelse kaldet koret.
En af de definerende kendetegn ved gotisk arkitektur er den spidse eller ogivalbue. Buer af denne type blev brugt i Mellemøsten i præ-islamisk såvel som islamisk arkitektur, før de blev strukturelt ansat i gotisk arkitektur. De menes at have været inspiration til deres brug i Frankrig ved Autun-katedralen, som ellers er stilistisk romansk. Den måde, hvorpå den spidse bue blev trukket og brugt, udviklede sig gennem den gotiske periode, og fire populære stilarter dukkede op: Lancet-buen, den ligesidede bue, Flamboyan bue og deprimeret bue.
Autun Cathedral, ca. 1120-46: Yderside af Autun Katedral, der viser de spidse buer i gotisk stil på en ellers romansk bygning.
Den gotiske hvælving, i modsætning til den halvcirkelformede hvælving af romerske og romanske bygninger, kan bruges til at tage rektangulære og uregelmæssigt formede planer såsom trapezoider. Dette gjorde det muligt for arkitekter at hæve hvælvinger meget højere, end det var muligt i romansk arkitektur. Mens brugen af den spidse bue gav større fleksibilitet til arkitektonisk form, gav den også gotisk arkitektur en meget anden og mere lodret visuel karakteristik end romansk arkitektur.
I gotisk arkitektur bruges den spidse bue overalt hvor der kræves en hvælvet form, både strukturelt og dekorativt. Gotiske åbninger som døre, vinduer, arkader og gallerier har spidse buer. Rækker med spidse buer på sarte skakter danner en typisk vægdekoration kendt som en blind arkade. Nicher med spidse buer, der indeholder statuer, er et vigtigt eksternt træk.Den spidse bue udlånte sig til detaljerede skærende former, der udviklede komplekse gotiske spor i vinduesrum og dannede den strukturelle understøttelse af de store vinduer, der er karakteristiske for stilen.
Krydsribbet hvælving, Bonne-Espérance Abbey, Vellereille-les-Brayeux, Belgien, ca, 13. århundrede: Ogival, eller spidse buer, steg i popularitet i gotikken periode.
Facaden til en stor kirke eller katedral, ofte omtalt som Vestfronten, er generelt designet til at skabe et stærkt indtryk på den nærliggende tilbeder. I dørbuen (trommehinden) er ofte en betydelig skulptur, der repræsenterer scener fra kristen teologi, ofte Kristus i majestæt og dommedag. Hvis der er en central dørstolpe eller et tremeau, så bærer det ofte en statue af Madonna og barnet.
Vestfronten af en fransk katedral sammen med mange engelske, spanske og tyske katedraler, generelt har to tårne, som især i Frankrig udtrykker en enorm mangfoldighed af form og dekoration. Et kendetegn ved fransk gotisk kirkearkitektur er dens højde, både absolut og i forhold til dens bredde, lodretheden antyder en ambition mod himlen. Efterhånden som den gotiske tidsalder skred frem i Frankrig, kan de forskellige byer have været i konkurrence med hinanden om at skabe den højeste katedral. Arkitekter bevogtede også nøje de forhold, de brugte i deres arkitektoniske planer.
Interiør i Kölnerdomen: The vertikalitet demonstreret i dette billede er et afgørende træk ved gotisk arkitektur.
Et andet af de mest karakteristiske træk ved gotisk arkitektur er det ekspansive område af vinduer og den store størrelse af de mange individuelle vinduer. Stigningen i brugen af store vinduer i den gotiske periode er direkte relateret til brugen af den spidse bue, det ribbede hvælving og den flyvende støtte. Alle disse arkitektoniske træk absorberede vægten af strukturen, som havde hvilet på væggene i romansk arkitektur. Da væggene havde mindre vægt at understøtte takket være disse nyskabelser, var arkitekter i stand til at gennembore vægge af strukturer med vinduer uden at risikere den strukturelle sundhed i katedralen.