Francisco Goya, den tredje maj 1808

Napoleon sætter sin bror på Spaniens trone

I 1807 bragte Napoleon sig til at erobre verden og bragte Spaniens konge, Karl IV, ind i alliance med ham for at erobre Portugal. Napoleons tropper strømmede ind i Spanien, angiveligt bare gennem. Men Napoleons egentlige intentioner blev hurtigt tydelige: alliancen var et trick. Franskmændene overtog. Joseph Bonaparte, Napoleons bror, var den nye konge i Spanien.

2. og 3. maj 1808

Den 2. maj 1808 , gjorde hundreder af spaniere oprør. Den 3. maj blev disse spanske frihedskæmpere afrundet og massakreret af franskmændene. Deres blod løb bogstaveligt talt gennem Madrids gader. Selvom Goya tidligere havde vist franske sympatier, gjorde slagtningen af hans landsmænd og krigens rædsler et dybt indtryk på kunstneren. Han fejrede begge dage af denne grufulde opstand i malerier. Selvom Goyas 2. maj (ovenfor) er en kraftturnering af vridende kroppe og ladning af heste, der minder om Leonardos Slag ved Anghiari, er hans Den 3. maj 1808 i Madrid hyldet som et af tidenes store malerier og har endda blevet kaldt verdens første moderne maleri.

Døden venter

Vi ser række franske soldater rette deres kanoner mod en spansk mand, der strækker armene ud i underkastelse både til mændene og til hans skæbne. En land bakke bag ham indtager stedet for en bøddelens mur. En bunke døde kroppe ligger ved hans fødder og strømmer blod. Til hans anden side strækker sig en række spanske oprørere uendeligt ud i landskabet. De dækker deres øjne for at undgå at se den død, som de ved venter dem. Byen og civilisationen ligger langt bag dem. Selv en munk, bøjet i bøn, vil snart være blandt de døde.

Transformerende kristen ikonografi

Goyas maleri er blevet hyldet for sin strålende transformation af kristen ikonografi og dens gribende skildring af menneskets umenneskelighed over for mennesket. Maleriets centrale skikkelse, der tydeligvis er en dårlig arbejder, indtager stedet for den korsfæstede Kristus; han ofrer sig selv til gavn for sin nation. Lanternen, der sidder mellem ham og skyderiet, er den eneste kilde til lys i maleriet og lyser blændende op i hans krop og bader ham i det, der kan opfattes som åndeligt lys. Hans udtryksfulde ansigt, der viser en følelse af kval, der er mere trist end bange, gentager Kristi bøn på korset: “Tilgiv dem Fader, de ved ikke, hvad de gør.” Tæt inspektion af offerets højre hånd viser også stigmata, der henviser til de mærker, der blev gjort på Kristi legeme under korsfæstelsen.

Mandens stilling sidestiller ham ikke kun med Kristus, men fungerer også som en påstand om hans menneskehed. De franske soldater derimod bliver mekaniske eller insektlignende. De smelter sammen til en ansigtsløs, mangebenet væsen, der ikke er i stand til at føle menneskelig følelse. Intet vil forhindre dem i at myrde denne mand Den dybe recession i rummet synes at antyde, at denne form for brutalitet aldrig vil ende.

Ikke heroisme i kamp

Denne skildring af krigsførelse var en drastisk afvigelse fra konventionen. I det 18. århundrede kunst, kamp og død blev repræsenteret som en blodløs affære med ringe følelsesmæssig indvirkning. Selv de store franske romantikere var mere interesserede i at producere et smukt lærred i traditionen med historiemalerier, der viser helten i den heroiske handling, end med at skabe følelsesmæssig indflydelse. Derimod præsenterer Goyas maleri os en antihelt, gennemsyret af ægte patos, der måske ikke var set siden måske den antikke romerske skulptur af Den døende Gallien. Goyas centrale skikkelse går ikke heroisk i kamp, men snarere dræbes på siden af vejen som et dyr. Både landskabet og mændenes kjole er ubeskrivelig, hvilket gør maleriet tidløst. Dette er bestemt grunden til, at arbejdet forbliver følelsesladet i dag.

Legacy

Fremtidige kunstnere beundrede også Den 3. maj 1808 i Madrid , og både Manet og Picasso brugte det til inspiration i deres egne skildringer af politiske mord (Manets henrettelse af kejser Maximilian og Picassos massakre i Korea). Sammen med Picassos Guernica forbliver Goyas tredje maj et af de mest kølige billeder, der nogensinde er skabt af krigens grusomheder, og det er svært at forestille sig, hvor meget mere magtfuldt det skal have været i den præfototiske æra, før folk blev bombarderet med billeder af krigsførelse i medierne. En stærk anti-krigserklæring, Goya kritiserer ikke kun de nationer, der fører krig mod hinanden, men formaner også os, seerne, for at være medskyldige i voldshandlinger, som ikke forekommer mellem abstrakte enheder som “lande”, men mellem mennesker, der står et par meter væk fra hinanden.