F. Scott Fitzgerald (Dansk)

Tidligt liv Rediger

Fitzgerald, ubrydet som en barn i Minnesota

Født den 24. september 1896 i Saint Paul, Minnesota, til en familie i den øvre middelklasse, blev Fitzgerald opkaldt efter sin anden fætter tre gange fjernet, Francis Scott Key, men var altid kendt som Scott Fitzgerald. Fitzgerald blev også opkaldt efter sin afdøde søster, Louise Scott Fitzgerald, en af to søstre, der døde kort før hans fødsel. “Nå, tre måneder før jeg blev født,” skrev han som voksen, “min mor mistede sine to andre børn … Jeg tror, jeg begyndte da at blive forfatter.” Hans far, Edward Fitzgerald, var af irsk og engelsk forfædre og var flyttet til St. Paul fra Maryland efter den amerikanske borgerkrig. Hans mor var Mary “Molly” McQuillan Fitzgerald, datter af en irsk indvandrer, der havde tjent sin formue inden for engroshandel med dagligvarer. Edward s første fætter, der engang blev fjernet, Mary Surratt, blev hængt i 1865 for at konspirere om at dræbe Abraham Lincoln.

Fitzgeralds hjem i Buffalo. Fitzgerald-familien ejede aldrig et hus; de lejede kun.

Fitzgerald tilbragte det første årti af sin barndom primært i Buffalo, New York, hvor hans far arbejdede for Procter & Gamble, med et kort mellemrum i Syracuse (mellem januar 1901 og september 1903). Edward Fitzgerald havde tidligere arbejdet som kurvemøbelsælger; han sluttede sig til Procter & Gamble, da virksomheden mislykkedes. Hans forældre, begge katolske, sendte ham til to katolske skoler på West Side of Buffalo, det første Holy Angels Convent (1903-1904, nu nedlagt) og derefter Nardin Academy (1905-1908). Fitzgeralds formative år i Buffalo afslørede, at han var en dreng med usædvanlig intelligens med en tidlig tidlig interesse for litteratur. Hans mors arv og donationer fra en tante gjorde det muligt for familien at leve en behagelig livsstil. I en temmelig ukonventionel form for forældre deltog Fitzgerald i Holy Angels med den ordning, at han kun går en halv dag – og fik lov til at vælge hvilken halvdel.

I 1908 blev hans far fyret fra Procter & Gamble, og familien vendte tilbage til Minnesota, hvor Fitzgerald deltog i St. Paul Academy i St. Paul fra 1908 til 1911. I en alder af 13 år fik Fitzgerald sit første arbejde udgivet, en detektiv historie i skoleavisen. I 1911 sendte Fitzgeralds forældre ham til Newman School, en katolsk forskole i Hackensack, New Jersey. Fitzgerald spillede på Newman fodboldhold 1912. Hos Newman blev han undervist af fader Sigourney Fay, der anerkendte sit litterære potentiale og opmuntrede ham til at blive forfatter. Efter eksamen fra Newman i 1913 tilmeldte Fitzgerald sig til Princeton University, hvor han prøvede for fodboldholdet og blev skåret den første træningsdag. På Princeton blev han venner med fremtidige kritikere og forfattere, herunder Edmund Wilson og John Peale Bishop. Fitzgerald skrev for Princeton Triangle Club, Nassau Lit og Princeton Tiger. Han var også involveret i det amerikanske Whig-Cliosophic Society, der ledte Nassau Lit. Hans optagelse i trekanten – en slags af det musikalske komediesamfund – førte til hans indsendelse af en roman til Charles Scribner “Sons, hvor redaktøren roste skrivningen, men i sidste ende afviste bogen. Fire af universitetets spiseklubber sendte ham bud midtvejs, og han valgte University Cottage Club (hvor Fitzgeralds skrivebord og skrivemateriale stadig vises i dets bibliotek).

Fitzgerald i sin uniform

Mens han deltog i Princeton, mødte Fitzgerald Chicago socialite og debutant Ginevra King. King og Fitzgerald havde et romantisk forhold fra 1915 til 1917. Straks forelsket i hende, ifølge Mizner, forblev Fitzgerald “hengiven til Ginevra, så længe hun ville tillade ham”, og skrev til hende “dagligt de usammenhængende, udtryksfulde breve alle unge elskere skriver “. Hun ville blive hans inspiration for karakteren af Isabelle Borgé, Amory Blaines første kærlighed i This Side of Paradise, til Daisy i The Great Gatsby, og adskillige andre karakterer i hans romaner og noveller. Hendes far advarede angiveligt Fitzgerald om, at “Dårlig drenge bør ikke tænke på at gifte sig med rige piger. Efter at deres forhold sluttede i 1917, anmodede Fitzgerald om, at Ginevra ødelagde de breve, han havde skrevet til hende. Imidlertid ødelagde han aldrig de breve, som King havde sendt ham. Efter hans død i 1940 sendte hans datter “Scottie” brevene tilbage til King, hvor hun opbevarede dem indtil hendes død. Hun delte aldrig brevene med nogen.

I Princeton kom Fitzgeralds skrivearbejde på bekostning af hans studier, hvilket fik ham til at blive sat på akademisk prøvetid. I 1917 drejede Fitzgerald sig og droppede ud af Princeton at slutte sig til hæren.I løbet af denne vinter blev han stationeret i Fort Leavenworth under kommando af den fremtidige amerikanske præsident og general for hæren Dwight Eisenhower, som han ikke meget kunne lide. Fitzgerald var bekymret for, at han kunne dø i krigen uden nogensinde at offentliggøre noget, og skrev hurtigt Den romantiske egoist i ugerne før han meldte sig til tjeneste – og selvom skriftskrivere afviste det, roste anmelderen Fitzgeralds forfatterskab og opfordrede ham til at sende romanen igen efter yderligere revisioner. Fitzgerald ville senere fortryde, at han ikke tjente i kamp, som beskrevet i hans novelle “Jeg kom ikke over” (1936).

Zelda FitzgeraldEdit

Hovedartikel: Zelda Fitzgerald

Et fotografi af Zelda offentliggjort i Metropolitan Magazine

I 1918 fik Fitzgerald en anden løjtnant og afsendt til Camp Sheridan nær Montgomery, Alabama, der tjenestegjorde med det 45. og 67. infanteriregiment. Mens han var på en lokal country club, mødtes Fitzgerald og blev forelsket i Zelda Sayre, den yngste datter af Alabama-højesterets dommer Anthony D. Sayre og den “gyldne pige”, i Fitzgeralds termer, af Montgomery samfund. De begyndte frieri, men blev kortvarigt afbrudt i oktober, da han blev indkaldt nordpå. Han forventede at blive sendt til Frankrig, men blev i stedet tildelt Camp Mills, Long Island. Mens de var stationeret der, blev våbenstilstanden med Tyskland underskrevet. Derefter vendte han tilbage til basen nær Montgomery og begyndte at møde Zelda igen. Sammen begyndte de igen, hvad han senere ville kalde “seksuel hensynsløshed”, og i december var de uadskillelige. I det, der blev en praksis for livet, stod Fitzgerald på Zelda for litterær inspiration og gik så langt som at plagiere sin dagbog, mens han reviderede sin første roman.

Efter hans udskrivelse den 14. februar 1919 flyttede han til New York City, hvor han uden held bad hver af byens redaktører for de syv aviser om et job. Han vendte sig derefter til en karriere inden for reklame, håbefuldt om, at det ville være lukrativt nok til at overtale Zelda til at gifte sig med ham. Fitzgerald skrev ofte til Zelda, og i marts 1920 havde han sendt Zelda, sin mors ring, og de to var blevet forlovet. Mange af Zeldas venner og familiemedlemmer var forsigtige med forholdet, da de ikke godkendte det. af hans overdrevne drikke, og Zeldas episkopaliske familie kunne ikke lide det faktum, at han var katolik. På det tidspunkt arbejdede Fitzgerald for reklamebureauet Barron Collier og boede i et enkelt værelse på Claremont Avenue 200 i Morningside Heights-kvarteret. på Manhattans vestside. Selvom han modtog en rejse for at skabe et slogan for et vaskeri i Iowa: “Vi holder dig ren i Muscatine”, var Fitzgerald stadig relativt fattig. Han stræber stadig efter en karriere inden for litteratur og skrev adskillige noveller og satirer i sin fritid. Afvist mere end 120 gange var han kun i stand til at sælge en enkelt historie, som han fik betalt $ 30 for.

F. Scott og Zelda i Minnesota i 1921

Med sine drømme om en lukrativ karriere i New York gået i stykker, var han ude af stand til at overbevise Zelda om, at han ville være i stand til at støtte hende, førende hende for at afbryde forlovelsen. Fitzgerald vendte tilbage til sine forældres hus på 599 Summit Avenue på Cathedral Hill i St. Paul for at revidere den romantiske egoist, omarbejdet som This Side of Paradise, en semi-selvbiografisk beretning om Fitzgeralds bachelor-år i Princeton. Fitzgerald var så mangel på penge, at han begyndte at reparere biltage. Hans reviderede roman blev accepteret af Scribner i efteråret 1919 og blev udgivet den 26. marts 1920 og blev en øjeblikkelig succes og solgte 41.075 eksemplarer i det første år. Den startede Fitzgeralds karriere som forfatter og gav en stabil indkomst passende til Zeldas behov. De genoptog deres forlovelse og blev gift den 3. april 1920 i St. Patricks Cathedral, New York.

På Valentinsdag i 1921, mens Fitzgerald arbejdede for afslutte sin anden roman, The Beautiful and Damned, Zelda opdagede, at hun var gravid. De besluttede at gå til hans hjem i St. Paul, Minnesota for at få barnet. Den 26. oktober 1921 fødte hun deres datter og eneste barn Frances Scott “Scottie” Fitzgerald. Da hun kom ud af anæstesien, indspillede han Zelda og sagde: “Åh, Gud, fanden, jeg er fuld. Mark Twain. Er hun ikke smart – hun har hikke. Jeg håber, det er smukt og et fjols – et smukt lille fjols. ” Fitzgerald brugte nogle af hendes vandrende i sin senere skrivning; ordene vises næsten ordret i Daisy Buchanans dialog fra The Great Gatsby.

New York og Jazz AgeEdit

Yderligere information: Jazz Age
Det var en tidsalder med mirakler, det var en tidsalder for kunst, det var en alder af overskud og det var en tid af satire.

—F.Scott Fitzgerald i Tales of the Jazz Age

Efter Scotties fødsel vendte Fitzgerald tilbage til at skrive The Beautiful and Damned, men i begyndelsen af 1922 blev Zelda gravid for anden gang. Selvom nogle forfattere har hævdet, at hans dagbøger inkluderer et bidrag, der henviser til “Zelda og hendes abortist”, er der faktisk ikke sådan noget. Zeldas tanker om den anden graviditet er ukendte, men i det første kladde af The Beautiful and Damned skrev han en scene, hvor den vigtigste kvindelige karakter Gloria mener, at hun er gravid, og Anthony foreslår, at hun “taler med en kvinde og finder ud af, hvad “bedst at gøre. De fleste af dem løser det på en eller anden måde.” Antons forslag blev fjernet fra den endelige version, en ændring, der skiftede fokus fra abortvalget til Glorias bekymring for, at en baby ville ødelægge hendes figur. Kapitlerne i bogen blev serieudgivet i Metropolitan Magazine i slutningen af 1921, og i marts 1922 blev bogen udgivet. Scribner “udarbejdede en indledende oplag på 20.000 eksemplarer og oprettede en reklamekampagne. Den solgte godt nok til at berettige til yderligere oplag, der nåede 50.000 eksemplarer. Det år udgav Fitzgerald også Tales of the Jazz Age, som var sammensat af 11 noveller , alle undtagen to skrevet før 1920. Denne samlings titel ville egne sig til den samme tidsperiode.

Et magasinstudie fra 1921 af Fitzgerald

I New York City blev Fitzgeralds hurtigt berømtheder, lige så meget for deres vilde opførsel som for succesen med This Side of Paradise. De blev beordret til at forlade både Biltmore Hotel og Commodore Hotel for deres berusethed. Zelda sprang engang ind i springvandet ved Union Square. Da Dorothy Parker først mødte dem, sad de oven på en taxa. Parker sagde: “De så begge ud som om de lige var trådt ud af solen; deres ungdom slog. Alle ville møde ham.” Deres sociale liv blev fyldt med alkohol. Offentligt betød dette lidt mere end lur, da de ankom til fester, men privat førte det i stigende grad til bitre kampe. Parret blev senere set som indbegrebet af perioden, hvor Ring Lardner Jr. stemplede dem som “prinsens og prinsessen i deres generation.”

Efter Fitzgeralds tilpasning af hans novelle “Grøntsagen” ind i et skuespil flyttede han og Zelda til Great Neck, Long Island for at være nær Broadway. Selvom han håbede, at dette var begyndelsen på en lukrativ karriere inden for teater, var stykkets premiere i november 1923 en kritisk og kommerciel katastrofe. I et brev hævdede Zelda, at publikum var “så åbenlyst keder sig”, og at nogle endda gik ud under anden akt. Fitzgerald skrev selv, at “Jeg ville stoppe showet og sige, at det hele var en fejltagelse, men skuespillerne kæmpede heroisk på . “Under det andet pausespørgsmål spurgte Fitzgerald og Lardner hovedskuespilleren, Ernest Truex,” Skal du blive og udføre den sidste handling? “Skuespilleren svarede, at han var, hvor forfatterparret erklærede, at de rejste til den nærmeste bar. Fitzgerald henvendte sig til noveller for at betale den gæld, han havde haft i udviklingen af sit teaterstykke. Han foragtede sine noveller og sagde, at de var “alt affald, og det brød næsten mit hjerte.”

Europa og the Lost GenerationEdit

Yderligere information: Lost Generation

I Europa skrev Fitzgerald og udgivet The Great Gatsby (1925), nu af mange betragtet som hans magnum opus.

I foråret 1924 Fitzgerald og hans familie flyttede til Frankrig, hvor han begyndte at skrive sin tredje roman, som til sidst blev The Great Gatsby. Fitzgerald havde planlagt romanen siden 1923, da han fortalte sin udgiver Maxwell Perkins om sine planer “at skrive noget nyt – noget ekstraordinært og smukt og simpelt og indviklet mønstret.” Oprindeligt med titlen Trimalchio, en hentydning til det latinske værk Satyricon, fulgte det grove manuskript stigningen af en frigivet mand til rigdom og magt. Under Fitzgeralds “ophold i Rom i slutningen af 1924 ville Fitzgerald omskrive teksten flere gange og erstatte frigøreren med ankom Jay Gatsby. Fitzgerald afviste et tilbud på $ 10.000 til serierettighederne i frygt for, at det ville forsinke bogens udgivelse, sat til 10. april 1925. Efter frigivelsen roste medforfattere Willa Cather, TS Eliot og Edith Wharton Fitzgeralds nyeste værk, men det blev nappet af de fleste kritikere og publikum. New York World kørte en overskrift, der erklærede “Fitzgerald” s Seneste A Dud “. I resten af sit liv oplevede The Great Gatsby lunkent salg. For eksempel modtog Fitzgerald i 1929 kun royalties på $ 5,10 fra den amerikanske udgave og kun $ 0,34 fra den engelske udgave. Hans sidste royaltycheck var på kun $ 13,13, som alle var fra Fitzgerald, der købte sine egne bøger. Det ville tage mange årtier for romanen at få sin nuværende anerkendelse og popularitet.

Mens Fitzgerald havde skrevet The Great Gatsby, var Zelda forelsket i en ung fransk flyver, Edouard S. Jozan. Hun tilbragte eftermiddage med at svømme på stranden og om aftenen med at danse på kasinoerne med Jozan. Efter seks uger bad Zelda om skilsmisse. Fitzgerald krævede først at konfrontere Jozan, men behandlede i stedet Zeldas anmodning ved at låse hende inde i deres hus, indtil hun opgav sin anmodning om skilsmisse. Jozan var ikke klar over, at hun havde bedt om skilsmisse. Han forlod Riviera senere samme år , og Fitzgeralds så ham aldrig igen. Senere i livet fortalte han Zeldas biograf Milford, at enhver utroskab var imaginær: “De havde begge et behov for drama, de udgjorde det og måske var de ofre for deres egen urolige og en lidt usund fantasi. “

I Frankrig blev Fitzgerald nære venner med forfatteren Ernest Hemingway.

Efter at have tilbragt vinter i Italien vendte Fitzgeralds tilbage til Frankrig, hvor de skiftede mellem Paris og den franske riviera indtil 1926. Fitzgerald begyndte at skrive sin fjerde roman, foreløbig med titlen The Boy Who Killed His Mor, vores type og derefter verdensudstillingen. I denne periode blev han venner med mange medlemmer af det amerikanske udlændingssamfund i Paris, senere kendt som den mistede generation. Mest bemærkelsesværdigt blandt dem var en relativt ukendt Ernest Hemingway, som Fitzgerald meget beundrede. Fitzgeralds venskab med Hemingway var ret udtømmende, som mange af Fitzgeralds forhold ville vise sig at være. Hemingway kom imidlertid ikke godt sammen med Zelda, og ud over at beskrive hende som “sindssyg” i hans memoir A Moveable Feast hævdede Hemingway, at Zelda “opfordrede sin mand til at drikke for at distrahere Fitzgerald fra sit arbejde med sin roman” , så han kunne arbejde på de noveller, han solgte til magasiner for at hjælpe med at støtte deres livsstil. Som de fleste professionelle forfattere på det tidspunkt supplerede Fitzgerald sin indkomst ved at skrive noveller til magasiner som The Saturday Evening Post, Colliers Weekly og Esquire og solgte sine historier og romaner til Hollywood-studios. Denne “whoring”, som Fitzgerald og Hemingway kaldte dette salg, var et ømt punkt i de to forfatteres “venskab. Fitzgerald hævdede, at han først ville skrive sine historier på en “autentisk” måde og derefter omskrive dem for at sætte de “vendinger, der gjorde dem til salgbare magasinhistorier”.

I en bevægelig fest hævdede Hemingway, at Zelda hånede Fitzgerald over størrelsen på hans penis. Efter at have undersøgt det i et offentligt toilet, fortalte Hemingway Fitzgerald, “Du” har det helt fint, og forsikrede ham om, at det var større end statuerne i Louvre. En af de mest alvorlige rifter opstod, da Zelda fortalte ham, at deres sexliv var faldet. fordi han var “en fe” og sandsynligvis havde en homoseksuel affære med Hemingway. Der er ingen beviser for, at nogen af dem var homoseksuelle, men Fitzgerald besluttede ikke desto mindre at have sex med en prostitueret for at bevise sin heteroseksualitet. Zelda fandt kondomer, som han havde købt før nogen møde opstod, og en bitter kamp fulgte, hvilket resulterede i langvarig jalousi. Hun kastede sig senere ned ad en marmortrappe på en fest, fordi Fitzgerald, optaget af at tale med Isadora Duncan, ignorerede hende. I september 1924 overdrev Zelda overdosis af sovepiller Parret talte aldrig om hændelsen og nægtede at diskutere, om det var et selvmordsforsøg. Episoden fik Fitzgerald til at skrive i sin notesbog, “Den september 1924 vidste jeg noget hing var sket, der aldrig kunne repareres. “Denne sammenbrud i deres forhold forværrede Fitzgeralds alkoholisme.

Gå ind i Hollywood og Tender is the NightEdit

Fitzgeralds affære fra 1927 med Lois Moran belastede sit forhold til Zelda yderligere.

I 1926 blev Fitzgerald opfordret af producent John W. Considine Jr. til midlertidigt at flytte til Hollywood for at skrive en klapperkomedie til United Artists. Han gik med på at flytte ind i en studiolejet bungalow i januar 1927. Han mødtes snart og begyndte en affære med den 17-årige stjerne Lois Moran. Jaloux på den opmærksomhed, som Fitzgerald gav Moran, brændte Zelda sit eget tøj i en selvdestruktiv handling. Stjernen blev en midlertidig mus for forfatteren, og han omskrev Rosemary Hoyt, en af de centrale karakterer i Tender is the Night – som havde været en mand i tidligere udkast – for nøje at spejle hende. Turen forværrede yderligere Fitzgeralds ægteskabelige vanskeligheder, og de forlod Hollywood efter to måneder.

De lejede derefter “Ellerslie”, et palæ nær Wilmington, Delaware indtil 1929. Fitzgerald forsøgte at fortsætte arbejdet med sin fjerde roman , men på dette tidspunkt var det blevet klart, at Zelda havde en ekstrem psykisk sygdom, da hendes adfærd blev mere og mere uberegnelig. I 1930 blev hun diagnosticeret med skizofreni. Parret rejste til Schweiz, hvor hun blev behandlet på en mental klinik.De vendte tilbage til Amerika i september 1931. I februar 1932 blev hun indlagt på Phipps Clinic ved Johns Hopkins University i Baltimore, Maryland.

I løbet af denne tid lejede Fitzgerald ejendommen “La Paix” i forstaden. af Towson, Maryland for at arbejde på sin seneste roman, historien om Dick Divers opgang og fald, en lovende ung psykiater, der bliver ramt af og gifter sig med Nicole Warren, en af hans patienter. Bogen gennemgik mange versioner, hvoraf den første skulle være en historie om matricid. Nogle kritikere har set bogen som en tyndt tilsløret selvbiografisk roman, der fortæller Fitzgeralds problemer med sin kone, de ætsende virkninger af rigdom og en dekadent livsstil, hans egen egoisme og selvtillid og hans fortsatte alkoholisme. Fitzgerald var yderst beskyttende over for hans “materiale” (dvs. deres liv sammen). I 1932 skrev hun og sendte til Scribner “sin egen fiktive version af deres liv i Europa, Save Me the Waltz (1932). Fitzgerald blev rasende af det, han så som tyveri af sit kildemateriale, og stemplede hende som “plagiaristisk” og en “tredje klasses forfatter”. Han var i stand til at foretage nogle ændringer inden romanens udgivelse og overbeviste hendes læger om at forhindre hende i at skrive mere om deres forhold. Hans egen roman blev endelig udgivet i 1934 som Tender Is the Night. Romanen fik blandede meninger fra kritikere. De fleste blev kastet af dets tredelte struktur, og mange følte, at Fitzgerald ikke havde levet op til deres forventninger. Hemingway og andre har hævdet, at en så alt for hård kritik stammer fra overfladiske aflæsninger af materialet og fra Amerika fra depressionstiden ” s reaktion på Fitzgeralds status som et symbol på overskridelse af jazzalderen. Romanen solgte ikke godt efter offentliggørelsen, med kun 12.000 solgt i de første 3 måneder, men som den tidligere The Great Gatsby har bogens omdømme siden steget markant.

DeclineEdit

Hans talent var lige så naturligt som det mønster, der blev lavet ved støvet på en sommerfugls vinger. På et tidspunkt forstod han det ikke mere end n sommerfuglen gjorde det, og han vidste ikke, hvornår den blev børstet eller skæmmet. Senere blev han opmærksom på sine beskadigede vinger og deres konstruktion, og han lærte at tænke og kunne ikke flyve mere, fordi kærligheden til flyvning var væk, og han kunne kun huske, hvornår det havde været ubesværet.

—Ernest Hemingway om Fitzgeralds tab af talent i A Moveable Feast (1964)

Med ankomsten af den store depression blev mange af Fitzgeralds værker set som elitistiske og materialistiske. I 1933 skældte Matthew Josephson ud på Fitzgerald: “Der er nogensinde så mange amerikanere, vi husker, der ikke kan drikke champagne fra morgen til aften, aldrig kan gå til Princeton eller Montpar-nasse eller endda Greenwich Village for deres afsluttende proces . “

Fitzgerald begyndte dog selv at føle virkningerne af depressionen. I midten af 1930erne var hans popularitet og berømmelse faldet kraftigt, og derfor var han begyndt at lide økonomisk. Den offentlige efterspørgsel var faldet så meget for Fitzgeralds værker, at hans bogroyalties i 1936 næppe beløb sig til $ 80. Omkostningerne ved hans overdådige livsstil og Zeldas medicinske regninger nåede hurtigt ind og placerede Fitzgerald i konstante økonomiske problemer. Han stolede på lån fra sin litterære agent, Harold Ober, og hans udgiver Perkins. Da Ober besluttede ikke at fortsætte med at overføre penge til Fitzgerald, afbrød forfatteren båndet med sin mangeårige ven og agent.

Fitzgeralds alkoholisme og økonomiske vanskeligheder, ud over Zeldas psykiske sygdom, skabt i vanskelige år i Baltimore. Han blev indlagt ni gange på Johns Hopkins Hospital, og hans ven H. L. Mencken bemærkede i et brev fra 1934, at “Sagen om F. Scott Fitzgerald er blevet foruroligende. Han spreder vildt og er blevet en gener.” I 1935 skrev Fitzgerald Perkins og indrømmede, at alkohol forstyrrede hans skrivning og begrænsede hans “mentale hastighed”. Fra 1933 til 1937 blev Fitzgerald indlagt på hospitalet for alkoholisme 8 gange og arresteret flere gange. Fitzgeralds forværrede mentale tilstand og drikkevaner blev offentliggjort i en artikel offentliggjort af Michel Mok med titlen “The Other Side of Paradise, Scott Fitzgerald, 40, Engulfed in Despair”, første gang offentliggjort i New York Post, den 25. september 1936. Artiklen anses for at have forårsaget betydelig skade på Fitzgeralds omdømme og hans mentale tilstand, angiveligt skubbet ham til at forsøge selvmord efter at have læst den.

I det år var Zelda blevet ekstremt voldelig og følelsesmæssig nød og Fitzgerald fik hende placeret på Highland Hospital i Asheville, North Carolina. Næsten konkurs tilbragte Fitzgerald det meste af 1936 og 1937 på forskellige hoteller i nærheden af Asheville. Hans forsøg på at skrive og sælge flere noveller vaklede. Han henviste senere til denne periode med tilbagegang i sit liv som “The Crack-Up” i novellen.Kort efter frigivelsen af denne historie henviste Hemingway til Fitzgerald som “den stakkels Scott” i sin novelle “Snows of Kilimanjaro”. Zeldas institutionalisering forværrede yderligere det, der var tilbage af deres ægteskab. Sidste gang de to så hinanden var på en rejse fra 1939 til Cuba. I løbet af denne rejse blev Fitzgerald angrebet, da han forsøgte at stoppe en cockfight og vendte tilbage til USA, så beruset og udmattet af, at han blev indlagt på hospitalet.

Gå tilbage til HollywoodEdit

Fitzgerald med en cigaret i 1937

Selvom han angiveligt fandt filmarbejde nedværdigende, indgik Fitzgerald en lukrativ eksklusiv aftale med Metro-Goldwyn-Mayer i 1937, der nødvendiggjorde hans flytning til Hollywood, hvor han tjente sin højeste årlige indkomst indtil det tidspunkt: $ 29.757,87 (svarende til $ 529.235 i 2019). I løbet af sine to år i Californien lejede Fitzgerald et værelse i Garden of Allah bungalowkompleks på Sunset Boulevard. I et forsøg på at undlade at drikke alkohol, Fitzgerald ty til at drikke store mængder flaske Coca-Cola.

Helt fremmede fra Zelda begyndte han en affære med sladderespaltist Sheilah Graham. Efter et hjerteanfald i Schwabs apotek blev han beordret af sin læge til at undgå anstrengende anstrengelse. Han flyttede ind hos Graham, der boede i Hollywood på North Hayworth Avenue, en blok øst for Fitzgeralds lejlighed på North Laurel Avenue. . Fitzgerald havde to trapper for at klatre til sin lejlighed; Graham var i stueetagen. På et tidspunkt under deres affære forsøgte Fitzgerald at give hende en af sine bøger, men efter at have besøgt flere boghandlere indså han, at de var holdt op med at bære hans bøger. Ved lejligheder, som Fitzgerald svigtede sit forsøg på ædruelighed ville han fortælle andre: “Jeg er F. Scott Fitzgerald. Du har læst mine bøger. Du har læst “The Great Gatsby”, “har du ikke?” Kan du huske? “

Fitzgerald skrev en ubrugt dialog til Borte med vinden (1939), som han modtog for ingen kredit.

Projekterne, som Fitzgerald arbejdede med, omfattede to ugers “ubrugt dialogarbejde om udlån til David Selznick for Gone with the Wind (1939), som han ikke fik nogen kredit for, og for MGM revisioner af Madame Curie (1943), som også blev ukrediteret. Hans eneste manuskredit er for Three Comrades (1938). Han brugte også tid i denne periode på at arbejde på sin femte og sidste roman, baseret på filmchef Irving Thalberg. Fitzgerald ignorerede ofte manuskripteregler, skrev prosa og beskrivelse, der var mere passende for en roman, irriterende studiet. I 1939 opsagde MGM kontrakten, og Fitzgerald blev freelance manuskriptforfatter. Under sit arbejde med Winter Carnival (1939) gik Fitzgerald på en anden alkoholholdig binge og blev behandlet af New York-psykiater Richard H. Hoffmann.

Direktør Billy Wilder beskrev Fitzgeralds strejftog i Hollywood som den af ” en stor billedhugger, der er ansat til at gøre et VVS-job. “Edmund Wilson og Aaron Latham foreslog senere, at Hollywood sugede Fitzgeralds kreativitet som en vampyr. Hans fiasko i Hollywood skubbede ham til at vende tilbage til at drikke, imbibing næsten 40 øl om dagen i 1939. Fra og med det år narrede Fitzgerald sig selv som et Hollywood-hack gennem karakteren af Pat Hobby i en sekvens af 17 noveller, senere samlet som “The Pat Hobby Stories “, som fik mange positive anmeldelser. Pat Hobby Stories blev oprindeligt udgivet i Esquire mellem januar 1940 og juli 1941, selv efter hans død. I sit sidste leveår skrev Fitzgerald sin datter: “Jeg ville ønske, at jeg aldrig ville slappe af eller kiggede tilbage – men sagde i slutningen af” The Great Gatsby “: Jeg” har fundet min linje – fra nu af kommer dette først . Dette er min umiddelbare pligt – uden dette er jeg intet. “

Sygdom og død Rediger

Om natten den 20. december 1940 deltog Fitzgerald og Graham i premieren på This Thing Called Kærlighed med Rosalind Russell og Melvyn Douglas i hovedrollen. Da de to forlod Pantages Theatre, oplevede Fitzgerald en svimmel besværgelse og havde problemer med at gå; ked af det, sagde han til Graham: “De tror, jeg er beruset, ikke sandt?”

Den følgende dag, da Fitzgerald spiste en slikbar og lavede noter i sine nyankomne Princeton Alumni Weekly, så Graham ham hopper fra lænestolen, tager fat i kaminhåndtaget, gisper og falder på gulvet. Hun løb til bygherrens Harry Culver. Da han kom ind i lejligheden for at hjælpe Fitzgerald, sagde Culver, “Jeg er bange for, at han er død . “Fitzgerald var død af et hjerteanfald, kun 44 år gammel.

Fitzgeralds nuværende grav ved St. . Mary “i Maryland, indskrevet med den sidste sætning i The Great Gatsby

Blandt deltagerne ved et besøg, der blev afholdt ved et begravelseshus, var Dorothy Parker, der angiveligt græd og murrede “den stakkels søn”, en linje fra Jay Gatsbys begravelse i Fitzgeralds The Great Gatsby.Hans lig blev transporteret til Bethesda, Maryland, hvor hans begravelse kun blev deltaget af tredive mennesker; blandt de fremmødte var hans eneste barn, Scottie Fitzgerald, og hans redaktør, Maxwell Perkins. , blive begravet på familietomten på den katolske Saint Marys kirkegård i Rockville, Maryland. Fitzgerald blev i stedet begravet på Rockville Union Cemetery. Da Zelda Fitzgerald døde i 1948 i en brand på Highland Mental Hospital, blev hun oprindeligt begravet ved siden af ham ved Rockville Union. I 1975 anmodede Scottie med succes om at få den tidligere beslutning genoptaget, og hendes forældres “rester blev flyttet til familietomten i Saint Mary”.

Fitzgerald, en alkoholiker siden college, blev berygtet i 1920erne for hans ekstraordinært tunge drikke, hvilket ville undergrave hans helbred i slutningen af 1930erne. Hans alkoholisme resulterede i kardiomyopati, koronararteriesygdom, angina, dyspnø og synkopale magi. Ifølge Zeldas biograf, Nancy Milford, hævdede Fitzgerald, at han havde fået tuberkulose, men Milford afviser det som påskud for at dække hans drikkeproblemer; Fitzgeralds-lærde Matthew J. Bruccoli hævder imidlertid, at Fitzgerald faktisk havde tilbagevendende tuberkulose, og ifølge Milford sagde Fitzgeralds biograf Arthur Mizener, at Fitzgerald led et mildt angreb af tuberkulose i 1919, og i 1929 havde han “hvad der viste sig at være en tuberkulær blødning”. I 1930erne havde Fitzgerald fortalt Hemingway om sin frygt for at dø af ” lunger. ”Andre har antydet, at forfatterens blødning var forårsaget af blødning fra spiserørsknuder.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *