Eksempel på kunstnerudtalelser – Få din sh * t sammen

Kunstnerudtalelse på helsides side: karen atkinson

Mit arbejde i de sidste 20 år har brugt afslørende aspekter af historien, som har en dybtgående indvirkning på vores moderne kultur i dag. I det nuværende klima, hvor mange mener, at historien ikke har nogen relevans, finder jeg mig selv konstant ved at vende tilbage til de aspekter, der ofte er skjult eller vildledt i de “officielle” optagelser for eftertiden. og webprojekter har værkets sammenhæng en indflydelse på værkets forhold til seeren.

Mit arbejde spænder fra gadenes kontekst til museer, biografer , til lydpræsentationer gennem parkeringsmålere. Ofte med fokus på magtfælder og de ritualer, der er nødvendige for dens virkning, eller fremkalder den magtfuldes traditionelle afstand fra de magtfulde, giver stemme til dem, der ofte er uhørte, eller afslører magten af sprog gennem historien. Værket tager forskellige former, der er beregnet til at trække seeren ind som medforfatter og vidne, skabe nye og uforudsigelige cykler af tanker og associationer, hvilket giver en eksperimentel chance for at udfordre s opfattelser, perspektiver og antagelser.

Mit nuværende projekt, “Prisoner of Love” er en multimedieinstallation med en projektion af en 41 minutters instruktørfilm i en glød i den mørke skærm lavet af kunstneren. Der er busbænke til behagelige siddepladser og et lydspor med flere interviews, musik og lyd. Når billederne projiceres på en glød i den mørke skærm, oplader den skærmen, så når billedet skifter, efterlader det et spor af billedet før det, hvilket ofte påvirker det næste billede – på en måde, som historien gør det samme .

“Prisoner of Love” er en flerlagshistorie om min store tante og onkel, der blev gift ulovligt i 1934 i Tijuana, Mexico. Hun var kaukasisk (Dansk amerikaner), han japansk amerikaner. De blev inkluderet i internering af japanske amerikanere under 2. verdenskrig. Selvom min bedstefar voksede op med en japansk amerikaner som hans bedste ven, da hans søster blev gift, blev hun undgået af sine brødre og søstre Da den lokale avis fandt ud af deres ægteskab et par år senere, ramte den forsiden af lokalavisen. Dette projekt er et komplekst lag af historier, der afslører de modsætninger, der ligger i livene til denne engang nært strikkede familie og deres efterfølgende “opsving” fra ekstreme anfald af raci sm.

Kunst forbliver som en stærk konkurrent til, hvordan vi deler vores tanker og ideer. Gennem historien har kunsten overlevet tidevandsbølgen af information og forbliver en uforudsigelig kilde til fantasi. Det har mulighederne for at ændre ens tanker, åbne nye ideer og låne gennem modtagne ideer, der er så fælles for vores uddannelsessystem. Jeg har ingen store illusioner om, at kunst vil skabe en revolution i traditionel forstand, men har været vidne til de stærke ændringer, den kan foretage hos et individ. Bare en ny idé kan ændre en persons opfattelse. Verden ændrer sig muligvis ikke på et øjeblik af kunst, men det er langsomt og fedt spredt ind i den aktive del af vores hjernes liv for at fortælle historien. Det kan forlade studiet og komme rundt i verden og alligevel vende tilbage til studiet, hvor alt kan ske.

Brug af materialer i mit arbejde beregnes . Jeg leder ofte efter muligheder for det uventede. Et ironisk twist til billeder eller ting, du kan forvente. Eller deres kombinationer. At provokere en deltager til nye og måske uudforskede områder.

kort kunstnererklæring: Sam durant

Mit kunstværk ser kritisk på sociale, politiske og kulturelle spørgsmål. Ofte henviser jeg til amerikansk historie, mit arbejde udforsker de forskellige forhold mellem populærkultur og kunst. Efter at have engageret emner så forskelligartede som borgerrettighedsbevægelsen, sydlig rockmusik og modernistisk arkitektur gengiver mit arbejde kendte visuelle og lydlige tegn og arrangerer dem i nye konceptvise laginstallationer. Mens jeg bruger en række forskellige materialer og processer i hvert projekt, er min metode konsekvent. Selvom der muligvis ikke altid er væsentlige ligheder mellem de forskellige projekter, hænger de sammen ved gentagne formelle bekymringer og gennem emnet. Emnet for hver arbejdsgruppe bestemmer materialerne og formerne for arbejdet. Hvert projekt består ofte af flere værker, ofte i en række forskellige medier, grupperet omkring specifikke temaer og betydninger. Under forskning og produktion opstår nye interesseområder, der fører til den næste arbejdsgruppe.

kort kunstnererklæring: millie wilson

Jeg tænker på mine installationer som ufærdige opgørelser over fragmenter: objekter, tegninger, malerier, fotografier og andre opfindelser. De er improvisationssteder, hvor de konstruerede og færdige bruges til at sætte spørgsmålstegn ved vores skabelse af verden gennem sprog og viden. Mine arrangementer er skematiske og opfordrer seeren til at bevæge sig ind i et rum med spekulation. Jeg stoler på vores ønsker om skønhed, poetik og forførelse.

Værket hidtil har brugt museets ramme til at foreslå en hemmelig historie om modernitet og i proces, peg på stereotyper af forskel, som er skjult i almindeligt syn. Jeg har fundet historierne om surrealisme og minimalisme som nyttige i omarrangeringen af de modtagne ideer. De genstande, jeg laver, placeres i kanonen for den modernistiske kunst i håb om at synliggøre det, der overses i kunstnerens historisering. Dette projekt har altid været baseret på glæde og æstetik.

bio: martin kersels

Mr. Kersels blev født i Los Angeles og deltog i UCLA og modtog en B.A. i kunst i 1984 og en M.F.A. i 1995. Hans krop af arbejde spænder fra samarbejdsoptrædener med gruppen SHRIMPS (1984–93) til store skulpturer som Tumble Room (2001). Siden 1994 er Mr. Kersels objekter og projekter blevet udstillet på museer både nationalt og internationalt, herunder Whitney Biennalen i 1997, Centre Pompidou, MOCA Los Angeles, Museum Tinguely, Kunsthalle Bern og J. Paul Getty Museum. En undersøgelse af hans arbejde, Heavyweight Champion, blev organiseret og udstillet af Tang Museum i 2007 og Santa Monica Museum of Art i 2008. Hans rumstore skulptur 5 sange og en ledsagende forestillingsserie, Live on 5 Songs, var på visning i Whitney Biennalen i 2010. Før han kom til fakultetet i Yale, var han fakultetsmedlem og meddirektør for kunstprogrammet ved California Institute of the Arts. Mr. Kersels blev udnævnt til lektor og direktør for kandidatstudier i skulptur i 2012.

bio: karen atkinson

Karen Atkinson er medier, installation, offentlig kunstner, uafhængig kurator og samarbejdspartner. Atkinson har udgivet og gæst redigeret en række publikationer. Atkinson har udstillet og curateret internationalt i Sydafrika, Australien, Europa, Mexico, Canada, overalt i USA og i den femte Havana-biennale i Cuba og Biennale de Paris i 2011. Hun har en Ted Talk om hybrid karriere for kunstnere hos http://www.gyst-ink.com/our-team/. I 1991 var hun medstifter af direktør for Side Street Projects, en nonprofit kunstnerisk organisation i Los Angeles, som fortsat trives nu i Pasadena. Atkinson har haft en fakultetsstilling på CalArts siden 1988. Hun har undervist i workshops i over 20 år, både regionalt og nationalt, for organisationer som Californien og Boston Lawyers for the Arts, College Art Association, NCECA, The National Association of Arts Organisationer og snesevis af ekstra kunstnerstyrede rum og nonprofitorganisationer samt universiteter. Karen skabte GYST-softwaren til kunstnere fra bunden, og i 2000 grundlagde hun GYST som et kunstnerdrevet firma inden for professionel praksis. I øjeblikket vælger Atkinson at fokusere på at gøre livet bedre for kunstnere og mindre på at udstille sit eget arbejde. På fritiden fungerer hun i bestyrelser og rådgivende bestyrelser for lokale og nationale kunstorganisationer, rådgiver kunstnere om deres karriere og forsøger at komme i så mange kunstproblemer som muligt. For at se nogle af Karens projekter skal du besøge http://www.karenatkinsonstudio.org