Cameron Crowe er endelig klar til at fortælle os Vanilla Skys Secrets

Cameron Crowes berømte splittende sci-fi-thriller fra 2001 Vanilla Sky er blevet kaldt en masse ting gennem årene: en “usammenhængende virvar”, “utrolig levende , ”“ Selvdestruktiv kaos, ”” omhyggeligt moralsk. ” Som en unapologetic takker for denne store, rodede film vil jeg gerne tilføje et andet adjektiv til listen: prescient. En genindspilning af Alejandro Amenabars spanske film fra 1997 Abre Los Ojos, Vanilla Sky følger David Aames (Tom Cruise), en fabelagtigt velhavende New Yorker, der arvede sin fars forlagsimperium og i det væsentlige gør hvad fanden han vil. Han bor i en lejlighed, der kunne have tilhørt Patrick Bateman, afslappet sover med og kasserer smukke kvinder (inklusive Cameron Diazs Julianna Gianni) og kaster overdådige fødselsdagsfester, der overværes af Steven Spielberg.

Davids tilsyneladende charmerede liv glider imidlertid gennem fingrene, når han falder hårdt for Sofia (Penélope Cruz), opgiver hensynsløst Julianna, kommer i en vanærende bilulykke og mister alt, hvad der engang var vigtig for ham: hans magt, hans charme, hans venner, hans imperium, hans Tom Cruise ansigt. Uden at blive for ødelagt (selvom vi gør det nedenfor), drejer filmen skarpt fra en relativt ligefrem fortælling til en labyrintisk meditation om ensomhed, fremmedgørelse, tab af identitet og selve virkeligheden. Disse temaer har bestemt meget at gøre med vores nuværende øjeblik, hvor alt, hvad der engang definerede os, føles glat og diffust, og hvor vi alle ikke er villige til at lukke lukker rundt om vores lejligheder i masker. Men det er Vanilla Skys åbningsscene, der føles særligt uhyggelig at se lige nu.

Kameraet pander over en travl New York City, da David vågner op til dulcetonerne i Cruz og Diaz, der siger: “Åbn dine øjne. ” Radioheads “Everything in Its Right Place” scorer sin rolige morgenrutine: han plukker omhyggeligt et gråt hår fra sin frodige manke, dusjer, trækker en skarp knap ned og hopper ind i sin Ferrari. Men da han kører ned ad en række Central Park-tilstødende gader, indser David, at han er den eneste person på dem. Hans ansigt registrerer overraskelse og forvirring, men ikke frygt – indtil han når Times Square, hvor der ikke er en eneste levende sjæl. David går ud af sin bil, hans mund agape, millioner af skinnende lys og glorende reklamer og massive reklametavler, der udelukkende er målrettet mod ham. Han begynder at løbe forskrækket ned ad de uhyggeligt golde gader.

Scenen er beregnet til at være et glimt af Davids undertrykte psyke, et eksempel på det faktum, at hans mest dybe frygt – at være helt og fuldstændig alene – vil snart ske. Men det er også en utilsigtet forhåndsvisning af, hvordan New York har set ud i de sidste to måneder: et engang så levende centrum af universet, ramt af en ukontrolleret pandemi. Scenen markerer den eneste gang i New Yorks historie, at byen har tilladt en filmskaber at tømme Times Square. Nysgerrig efter scenens oprindelse, og om Crowe bemærkede parallellerne mellem hans film og vores nuværende situation, nåede jeg ud til ham, og vi havde en lang samtale om hans ideelle afslutning, overset påskeæg og de nye manuskripter, han arbejder på. i karantæne.

Hvordan har du det gennem alt dette? Hvor er du?
Jeg er hjemme i Palisades med min søn Billy, der er 20. Det har været en sjæltid for os. Jeg føler mig meget heldig. Nogle mennesker finder dette en kreativ tid, og andre føler sig sløv, som “Jeg er bekymret. Jeg er bekymret for mine forældre.” Jeg har det også, men jeg prøver bare at skrive hver dag.

Du er en af dem.
Det er jeg. Det kan muligvis ende i aften, det ved du aldrig. Men jeg må fortælle dig: Jeg er den værste karantænerenser; jeg gemmer alt, og jeg har så mange kasser med ting. Jeg gik igennem disse kasser i går aftes, og hvad der falder ud, men billedet af os på Times Square, lige efter vi skød scene: Cruise, John Toll, mig og gafferne. Det var som: “Hvorfor faldt dette ud af denne kasse i aften ?! Før jeg taler om denne nøjagtige scene? ”

Jeg har altid elsket Vanilla Sky. Jeg kan huske, at jeg så det i gymnasiet, da det kom ud, og bare var helt udrøsteligt i slutningen.
Ikke alle fik det, især tilbage på dagen. Jeg tror, de troede, det ville blive en Fatal Attraction-historie. Åbningshelgen gik jeg for at se det, og der var en fyr, der strejfede rundt i gangene og sagde: “Dette er ikke den film, du tror, det er. Hvis nogen har brug for en refusion nu, så bed om en refusion.” Jeg var ligesom “Hvordan ved du, hvilken film de tror, det er?” Det var traumatisk.

Vent, denne person arbejdede i teatret?
Han var en fyr, der arbejdede for teatret!Ikke en indvarsler, men en fyr fra den øverste ledelse. Jeg var som: “Du kunne gøre dette til et plus, ved du. Du kunne gøre det til en vidunderlig opgave for et vidunderligt publikum at pakke hovedet rundt.” Men … nej.

Hvad tror du, problemet var der? Var filmen markedsført forkert?
Ja. Jeg synes, det var alligevel en hård film at markedsføre, men det var så attraktivt at se på det som en kærlighedstrekantfilm med Cameron Diaz, Penélope Cruz og Tom Cruise – det var som en catnip til markedsføring. Spændingen ved forudsætningen eksisterede ikke rigtig i noget andet, hvorfor det var den fyr, der strejfede rundt om gangene. var begejstrede for en romantisk trekant-thriller, og hvad de fik var naturligvis det, men lidt mere.

Hvad tror du specifikt, de ikke var forberedt på?
Til nogle mennesker , alt, hvad der finder sted, efter at Tom gik ind i bilen med Julianna, var som negle på et tavle. Vi har ikke engang meget optagelser af Tom i den specifikke scene. Han var som: “Bare rolig med mig, bliv på Diaz. Jeg gør min på én gang. ” Og det gjorde vi. Hun kom ind på det freaky sted, hvor hun vinkede med hænderne rundt i bilen, og det er hende, der finder hjørnerne af den scene. Det er virkelig nitende – som om vi fangede lyn i en flaske. Men den slags menneskelige opførsel, der sker i den scene, er et punkt, hvor filmen begynder at erhverve den ting, der senere vil freak folk ud eller skuffe dem – eller nitte dem.

Over tid tror jeg, at filmen har fundet sit publikum. Det er sket med mig et par gange. Fast Times at Ridgemont High er et andet eksempel, hvor ingen kom for at se det i teatrene, men de tog bare det op over tid. Jeg er virkelig stolt af Vanilla Sky. Nogle gange bliver pladen eller den person, der forbanna dig mest, din bedste ven. Jeg får stadig det fra folk om Vanilla Sky: “Jeg kunne virkelig ikke lide den film. Og jeg ser den hvert år.”

Hvem er det publikum, der har fundet den?
Dig og mig. Filmgæster Mennesker, der ønsker at gå vild i en anden verden, noget der er udfordrende med masser af virkelig stærk musik. Musikken til Vanilla Sky er jeg virkelig stolt af. Nancy Wilsons score er super stemningsfuld. Især når Penélope vender tilbage til David Aames lejlighed, og hun mærker vægten af alt, hvad der skete i den lejlighed. Jason Lee vinker til hende, og hun kan ikke klare det og forlader. Denne sektion er den, der ødelægger mig. Penélope kanaliserede – hendes bedstemor var syg og hun bragte al denne dybe kraft til det øjeblik. Det er det bedste ved Vanilla Sky: hvor det er en smule psykedelisk og følelsesladet mere end noget andet.

Musikken er virkelig uløselig med filmen. Selv efter Jeg havde kun set det en gang, jeg kunne ikke høre “Gode vibrationer” uden at føle mig virkelig urolig.
“God V. ibrations ”var i en appelsinsaftannonce omkring det tidspunkt. Jeg husker, at jeg tænkte, hvor foruroligende det ville være for nogen at tage solskinnet ud af “Gode vibrationer.” Og … det skete. Jeg er ked af, jeg er sikker på, at det med tiden vil vende tilbage til sine appelsinsaftrødder.

Der er en rigtig god sang kaldet “Doot Doot” af et band kaldet Fleur, og det fungerer også rigtig godt. Det er virkelig stærkt. Det har bare en eliksir. , alle var interesserede i Radiohead, og de lod os få “Alt på sit rette sted”, som vi meget havde lyttet til, hvilket gjorde det, og på det tidspunkt var det lidt muntert. Men når du ser filmen med det sang i den, den kommer bare under din hud. En stor del af mennesker, der opdager filmen – den forbliver hos dem, for en stor del tror jeg på grund af musikken. Og forestillingerne. Og åbningen, som jeg hører om mere og mere over tid.

Jeg tænkte på det med det samme, da vi begyndte at se alle disse videoer af Times Square helt tomme på grund af pandemien. Slog de dig med det samme som bekendt?
De gjorde det. Især fordi vi fik at vide så ofte, når det skete: “Se godt ud. Dette vil aldrig ske igen. ” Vi hørte det meget. “Dette vil kun ske en gang, så du må hellere gøre det rigtigt.” Hvilket var slags temaet for at få det skud sammen. Det er ekstremt uhyggeligt. Og hvad der er super uhyggeligt er, at al den video, der er en del af Times Square nu – det var slet ikke i det omfang, da vi skød filmen. Vores originale tænkte var, “Hvordan kan vi projicere hans psyke på disse bygninger?” Og vi lavede nogle tidlige CGI-ting til tingene på bygningerne, så han er vild i denne slags Cuisinart af sine tanker og følelser.

Men da jeg så Times Square tømmes ud, var det som – hans psyke-ting er en del af kulturen nu. Der er annoncer på alle bygningerne, og de har en visuel samtale med andre ting på andre bygninger. Og nu er der ingen. Det er ekstremt uhyggeligt. Det så meget underligt ud, mærkeligt kendt.

På hvilket tidspunkt da du skrev filmen, kom du med det skud?
Nå, det er lidt af en cool historie.Vi besluttede, at Abre Los Ojos ville være en god film at lave en amerikansk version af. Den instruktør, Alejandro Amenábar, han er en rigtig kreativ fyr. Han sagde, “Mine er den klassiske musikversion, og din er moderne rock.” Og jeg sagde: “Når du tømmer gaderne i Spanien, lad os gøre vores i New York, og lad os have en tom Times Square. Hvad kan være mere afslappende end det? ” Og Tom Cruise så dette ud som: “Okay, det er en udfordring.”

Men det var altid sat i sten lige fra starten. Men vi kunne gøre det til virkelighed, vi skulle gøre det. Vi begyndte at forberede filmen, og meget tidligt gik vores producenter Don Lee og Paula Wagner og Tom Cruise for at se Rudy Giuliani og hans folk for at se, om vi kunne gøre dette. De kom tilbage og de var foreløbigt rigtig glade. Jeg sagde, “Nå, hvad sker der?” Og de sagde: “Jeg synes, vi er lidt gode til at gå? Men det er betinget.” Og jeg sagde: “Store nyheder! Hvad er tilstanden? ” Og de sagde: “Dig! Nogen der har undersøgt dig og hørt, at du tager mange ting.” Jeg var som, “Hvad ?! Jeg er en grundig direktør, men denne intel er på borgmesterkontoret? ” De var som: “Ja, nogen der er bekymrede. De vil ikke have dig i Times Square, der løber rundt med Tom Cruise, med dig, der skyder ting uden nogen klar plan.” Jeg var som: “Selvfølgelig har vi en klar plan.” Og de sagde: “Okay, lad os gå efter det.”

Hvad var planen?
Jeg siger dig, i flere uger efter fulde dage med optagelser i Dumbo, Cruise – der elsker en udfordring sådan her – når vi skulle pakke ind, sagde han: “Okay mand, lad os arbejde på det skud.” Så vi havde oprettet et kranskud, og John Toll ville finpudse det, og vi øvede det hver aften i flere uger. Vi vidste, at skuddet ville placere Tom Cruise i dette tomme Times Square-univers; vi havde dette smukke, flydende skud. Vi brugte uger på at arbejde på det, og dagen kom. Vi havde i tre timer søndag morgen. Vi kom der, det var stadig mørkt. Alle blev adrenaliseret i en sindssyg grad. Og jeg var ligesom “Okay, er du klar, for vi har kun denne gang, og vi skal få det! Vi får det!”

Det var så uhyggelig, Rachel, for i baggrunden, da solen kom op, kunne du se nogle barrikader, der var blevet sat op, men det var sådan et fantastisk job af byen New York. Det var tomt næsten så langt du kunne se. Utroligt. Så vi får skuddet sammen, og Cruise er klar til at gå, og vi gør det, og det er virkelig godt. Og vi gør det igen, og det er godt. Så vi tager syv tager, og så begynder vi at se på hver andet, som “Hvad laver vi nu? Lad os gøre en eller to mere, og sørg for, at vi har det. ” Og da vi vidste, at vi havde det, uden at der var tale om force majeure, var vi som: “Hvad gør vi nu?” Og Tom Cruise siger, “Jeg løber bare. Jeg løber bare frem og tilbage, og du kan løbe skud. ” Hvilket var det, som borgmesterkontoret var bange for, at vi ville gøre!

Vi havde en time og 15 minutter tilbage, så Tom løb bare. Og det var smukt. Det var bare – vi var i sovsland. Vi fik endda det gjort tidligt, og jeg fortæller dig, det var en optælling på 15, før al trafikken og folket netop vendte tilbage til Times Square. Det var fantastisk. Det var som, hvad vi havde gjort, skete aldrig. Vi spredte os alle, og jeg husker, at jeg fik en taxa, og chaufføren sagde til mig: “Du ved, de tømte Times Square for Tom Cruise.” Jeg var som “Virkelig?” Og han sagde: “Kun en anden person, de ville gøre det for. Billy Joel!” Så jeg tænkte altid, hvis jeg nogensinde møder Billy Joel, vil jeg sige, “Jeg tror, du har Times Square, hvis du vil have det.”

Var du den første og sidste produktion, der nogensinde ryddede det ud som det?
Ja. Jeg havde hørt andre mennesker fremsætte anmodninger samme år, og optagelseskontoret var som: “Jeg tror måske nej.” Det, de fortalte os fra begyndelsen til slutningen, er at dette aldrig vil ske igen. Og jeg ville ønske, at det ikke havde været.

Ved du, hvem der har fremsat en anmodning ?
Danny DeVito. Jeg er ikke sikker på, hvilken film det var et par måneder efter os. Undskyld, Danny.

Hvorfor tror du, de sagde ja til dig?
Jeg tænk, fordi Tom er den mest ansvarlige fyr. Jeg tror, han så dem i øjnene og sagde: “Gutter, vi får dette gjort for dig, og det bliver godt.” Vi havde skudt meget i New York og bragt en masse forretninger der, men jeg lagde det til Tom Cruise. Han er meget karismatisk og ansvarlig. Han er en overbevisende fyr.

Hvis han ikke havde gjort det personligt, tror du de havde sagt nej?
Ja. Det var klart, at jeg ikke var lodtrækningen.

Hvad med de andre scener, du filmede i det tomme New York? Var det lettere at trække dem?
Det var virkelig kort, da han kørte fra Dakota til Times Square. Det var bare et spørgsmål om at stoppe trafikken for korte popper. Det var også en slags snigende mission, fordi vi ikke ønskede at vise Toms misdannede ansigt, og der var en masse paparazzi omkring. Så det var en stor ting under optagelsen af Vanilla Sky: Vi var nødt til at skjule ham.

Ansigtet er så godt.
Men også, det vansirede ansigt var sjovt! Du ved i scenen, hvor de er som “Dit ansigtsudskiftningsskjold”, og han er ligesom “Du mener en skide maske ?!” Der var mørk humor, da vi lavede den.

Ideen om, at en maske skulle blive en dagligdags ting, og at bære en maske til en klub, som Tom gør i filmen, var også en slags forudgående.
Ja. Det er mærkeligt. Virkelig underligt. Magasinet hedder også Rise i filmen, og et af forsiden på Rise er Katie Holmes. Ingen af os kendte engang Katie Holmes. Det er på en måde underligt profetisk. Der er mange små ting, der er indbygget i Vanilla Sky, især i montagestykker – jeg ville gerne have, at det skulle være en Sergeant Peppers-y-ting, med forskellige teksturer og kaninhuller at jage ned. Der er masser af subliminale rammer – det var sjovt at lære Penélope Cruz at sige “Dette er en sindets revolution” baglæns, hvor hun gik rundt i sættet og talte baglæns, så vi kunne filme det og køre det den anden vej.

Hvornår siger hun det i filmen?
Jeg tror, det er en af de ting, der sker, når David kvæler Cameron Diaz. “Kan vi stadig være venner” af Todd Rundgren spiller.

Internettet er stadig overalt i Vanilla Sky påskeæg. Er der noget, folk ikke har hentet på?
Der er et par ting, som folk ikke har hentet. Men der er meget, de har hentet på. Det er lidt af et shell-spil, der finder ud af, hvornår begivenhederne i David Aames liv ændrer sig, og hvornår den købte virkelighed eller “drømmen” begynder.

Noget du kan afsløre?
Dette er en god ting. Jeg tror ikke, det nogensinde er kommet ud før: Jeg lavede en masse subliminelle musikstykker, og i den scene, hvor Cruise har sin freakout, og han kommer fra mord, og han kommer ned ad de snoede trapper til Todd Rundgren, der er en smule studieprat af Brian Wilson, der freaking ud, mens han prøver at skabe “Heroes and Villains”, blandet med dengang den eneste uudgivne Nirvana-sang, “You Know Youre Right.” Vi kunne ikke kreditere det i filmen, og det var faktisk ulovligt, men Courtney Love gav mig det. Hun sagde, “Dette er den eneste Nirvana-sang, der aldrig er blevet frigivet. Skjul det i din film et eller andet sted. ”

Hvorfor stolede hun på dig på det? Er du venner?
Ja, vi er stadig venner. Hun navngives tidligt. Når David kommer på arbejde, er hans assistent som “Graydon Carter kaldte, Courtney Love ringede.” Så det er mange slags ting, fyldt i kanterne og næsten synlige, næsten hørt.

Jeg skrev noget med Penélope Cruz i tankerne, efter vi havde lavet Vanilla Sky, og jeg gik hen for at se hende på sættet af hendes film, Masked and Anonymous, med Bob Dylan. Nogen introducerede mig til ham, selvom jeg havde interviewet ham en gang. Jeg var nervøs, men han havde dette store grin. Han sagde, “Du lavede den film Vanilla Sky, gjorde du ikke?” Og jeg sagde, “Ja, det gjorde jeg”, vel vidende at jeg havde hans musik og forsiden af The Freewheelin Bob Dylan omhyggeligt genskabt i filmen med Tom og Penélope. Og han sagde: “Jeg så din film på Times Square, og Jeg så det, og jeg tænkte, Jeg har været her før. Og så indså jeg, at jeg var det! Jeg var der før. ” Jeg var ligesom, “Okay, jeg kan tjekke boksen med Vanilla Sky lige nu. Bob Dylan tog Vanilla Sky-turen og genkendte sig selv. På en måde var det drømmen. At alle ville tage en lille tur med den film.

Hvad der også føles forudgående ved filmen er denne idé om at skabe en falsk, virtuel verden at leve i.
Det føles som om vi er lige ved at være i stand til at gøre nogle af de ting nu , på godt og ondt. Alle, der lever i deres egen virtuelle virkelighed – på nogle måder er det kun et halvt skridt væk fra, hvad der er i filmen. Det er underligt. Ripple-effekten af den film er virkelig interessant.

I slutningen får vi ikke en egentlig fornemmelse af, hvordan verden ser ud, som David kommer ud i, 150 år senere. Hvad var din vision for det?
Åh, wow. Jeg er nødt til at tænke over det, og skriv dig en e-mail. Fordi jeg havde noget i tankerne, da jeg kastede den kvinde, du hører i slutningen. Folk har spekuleret på, om det var Penélope eller Cameron i slutningen, den der siger: “Åbn din øjne. ” Men – jeg skriver en e-mail til dig.

Fremtiden er ukendelig. Det kan være mennesker, der flyver rundt i personlige rumskibe med hjerner, der er dobbelt så store … det kan være dystopi … det betyder ikke noget. De vigtigste oplysninger, tror jeg, er, at hans penge er løbet tør. Han er nødt til at stå på egne ben, genopfinde sig selv til en ny tid og stå over for det ukendte … som naturligvis er, hvad der vokser op. Endelig lever han et rigtigt liv. Stemmen i slutningen? Det fortæller jeg aldrig.

Sporer den version af den verden, du forestillede dig overhovedet, hvad der foregår nu?
Vi lever med denne super fremgang i internetkulturen. Alt er blevet mere skiver og terninger, pop kulturelt. Cuisinart er kun gået op til en højere hastighed.Samfundet er som David Aames, der falder ned fra den bygning i slutningen.

Du har talt lidt om de forskellige fortolkninger af slutningerne. Har du en, der ringer særligt sandt mod dig nu versus dengang?
Ja. Men jeg har lært at ikke tale mere om det længere. Jeg elsker spillet om, hvad du opklarer. Ledetråderne er alle der, og nogle af de ting, der er “forklaret” mod slutningen, er ikke fuldt ud – Noah Tayor er ikke fuldt ud en ansvarlig “vært” på det tidspunkt. Ikke alt, hvad han siger, kan stole på. Det er et sjovt spil at spille med filmen, og jeg er glad for, at folk er kommet tilbage til den. Vi var virkelig glade, da Kanye West nævnte det i.

Da jeg for nylig så det, elskede jeg Tilda Swinton. Hun er så god i den scene. Vi prøvede at gøre det, så hun slags omgår Kurt Russell og forfører David Aames med denne vision om, hvad han kan gøre. Den måde, hvorpå hun spiller forførelsen – jeg kan bare huske, at jeg var der i scenen, og Tilda Swintons fulde vægt zonerer lige ind på Tom, og du står lige der ligesom, “Wow. Dette er en skuespil, der foregår lige nu . ” Hun kom langt ind i den lille del, og det betyder stadig meget for mig.

Du har tidligere sagt, at du ikke havde tid nok til virkelig at marinere til slutningen, fordi jer var knust for tid under optagelserne. Hvad ville du ændre nu, hvis du havde haft hele tiden i verden?
Jeg tror sandsynligvis, at jeg nok vil give en videre til den sidste scene på taget. Jeg elsker hvad Kurt Russell gør: Han må desværre indse, at han er en opfindelse, at han ikke er ægte. Jeg ville spille mere med Kurt, der er så god skuespiller og så sjov. Jeg vil faktisk fortælle dig, præcis hvad jeg gerne vil have: Jeg elsker så meget, at Kurt Russell holder fast ved denne idé om, at han har disse to døtre, og de går ud og spiser dette måltid på Black Angus, og det betyder virkelig noget for ham. Vi skød faktisk en scene i en af de udvidede udgaver, hvor du ser ham med disse to døtre, i en sort angus. Og det er bare så uhyggeligt, fordi de snakker snakket dialog, og han er bare glad for disse to piger, og han elsker dem, en og jeg elsker det øjeblik på taget, når Kurt siger, “Jeg er ægte. Jeg er virkelig!” Og livet dræner ud af ham, da han indser, at der ikke er nogen døtre, der er ikke engang ham. Jeg tror, jeg ville bruge mere tid på den idé. Denne karakter knækker mit hjerte.

Er det i sidste ende en mørk film, eller føles det håbefuldt for dig?
Nogle gange er det mørkt og nogle gange er det håbefuldt. Normalt når jeg møder nogen ny, tidligt, hvis vi bliver venner, siger de: “Hvad er der med Vanilla Sky?” Det er lidt af et glimt af min psyke. Alt er på en måde, men det er ret rå, helt ned til de billeder, der i slutningen er en virkelig ærlig film. Det er inderligt. Og for mig betyder det normalt, at det er håb Afslutningen har sandsynligvis min yndlingsret nogensinde, den uudgivne Sigur Rós-sang, “The Nothing Song”, i slutningen, er både håbefuld og tvivlsom. Stemmen i slutningen er for mig håbefuld.

Nogle gange ser jeg den, og jeg har et helt andet syn på, hvad historien er, hvor splejsningen kommer, og hvad det handler om. Over tid er nøglehulskarakteren for mig, hvor du bare kan finde et andet perspektiv på det hele, Jason Lees Brian Shelby. Hvis jeg bliver hos Jason Lee i Rubiks Cube of Vanilla Sky, går jeg altid til de bedste steder.

Hvad mener du?
Han nævner i historien, at han arbejder på denne roman, så en af mine yndlingsfortolkninger er, at det hele er den sjuskede, men personlige roman fra den middelmådige forfatter Brian Shelby. Jeg siger sandsynligvis for meget, men nogle gange ser jeg det, og jeg tænker: Dette er hele hans roman. Det er en vej, du kan tage.

Er det rimeligt at sige, at de fleste af dine film på en måde er selvbiografiske?
Mmm-hmm.

Hvad gør denne ene særlig personlig for dig? Fordi det også handler meget om ensomhed, som føles rigtig passende lige nu. Jeg spekulerer på, om det handler om dit forsøg på at kæmpe med ensomhed.
Absolut. Og også ideen om, at popkultur kan være så indgroet i, hvad din vision om det perfekte forhold eller det perfekte liv eller den perfekte Bob Dylan-sang, der spiller på det perfekte tidspunkt, kan ændre dine livsvalg, ændre hvem du er.

Vi er alle slags afhængige af popkultur lige nu for at dæmpe vores ensomhed og isolation. Hvilken slags popkultur trøster du med lige nu?
Jeg har elsket? Uestloves DJ-sæt hver aften. Jeg har læst meget, og jeg har skrevet en hel masse. Vi laver en samling bog om min journalistik, og jeg begyndte at skrive mellemliggende ting til det, og det er vokset til en rigtig personlig flok skrivning. Jeg er på et punkt, hvor jeg har meget, som jeg vil sige.

Arbejder du med scripts?
Ja, to. Og når vi kommer til den anden side, vil jeg lede dem begge, back-to-back. Jeg har savnet at lede.

Jeg er glad for at høre det.Jeg læste et essay om Bright Wall Dark Room for nylig, der foreslog, at Vanilla Skys blandede modtagelse gav dig et tilfælde af “yips.” Er det retfærdigt?
Jeg ved det ikke. Måske. Det var helt sikkert udfordrende på en god måde. Men hvad det ikke gør, er at få mig til at tænke, at jeg ikke skulle gå til disse steder igen. Selv den romantiske komedie ting, jeg har været heldig nok til, har altid haft disse strømme i det. Jerry Maguire, nogle gange synes folk, det er en solrig afslutning. For mig er det ikke. Han går ind i en meget usikker fremtid og muligvis ikke forelsket i Dorothy endnu. Jeg kan godt lide at lege med komediens understrømme og kærlighed og musik; Vanilla Sky havde de dybere understrømme dukket op. Det var en overraskelse, at filmen blev kontroversiel. Yips! Det er sjovt.

Dine sidste to film, Aloha og We Bought a Zoo, klarede sig ikke så godt kritisk eller kommercielt som noget af dit tidligere arbejde. Påvirker det overhovedet dig, hvad enten det er følelsesmæssigt eller med hensyn til din evne til at skabe ?
Jeg sidestiller det altid med kunstnere, som jeg elsker. Hvis f.eks. Joni Mitchell udgiver et udfordrende album, er jeg nede for det. Min fandom siger: “Jeg er sammen med dig u Jeg vil hen, hvor du skal hen. Jeg kan godt lide de tidlige ting, jeg kan lide de senere ting, jeg kan bare lide dine ting. ” Jeg kan godt lide at sætte en stemme derude – på godt og ondt, hvordan jeg ser på verden. Og ja, der er risici, du tager nogle gange i at lave en film. Ligesom filmen, der blev Aloha, var et meget ædelt forsøg på at kombinere genrer til at tale om erobring af himlen: Kan du militarisere himlen? Jeg tilbragte meget tid i luftvåbenet, og de sagde: “Himlen er hellig. Du kan ikke våbenføre himlen. At våbenføre himlen er at håne guderne.”

Og så Trump kommer ind, og den første ting, han gør, er: “Jeg vil våbenføre himlen.” Jeg ser Aloha og jeg tror, det var et godt tema der. Måske var der en forkert drejning undervejs, men der er ting derinde, der forhåbentlig var forudgående, men også et ædelt forsøg.

Tror du, du vil tackle sci-fi igen?
Ja. Vi rodede lidt med det i Roadies. Jeg vil gerne vende tilbage til det, men du skal gøre det rigtigt. Jeg beundrer de mennesker, der ved, hvordan man virkelig gør det, men jeg kan også lide det, når det er virkelig rodet. Og der er meget at tale om senere.

Ligner dine næste film alt, hvad du har lavet?
Jeg sender det også til dig i en e-mail.

De sidste par år har jeg oplagret nye scripts til direkte. Mine nyeste ting kommer fra et personligt sted, men på en eller anden måde føles det dybere sjovt end normalt. Hvilket jeg synes er et godt tegn. Især nu, hvor jeg har hørt dette meget: “Vi sad fast den anden nat og begyndte at se næsten berømt, og mine børn vil vide, hvornår din næste film kommer ud.”

Hvis nogen tilbød dig en livsforlængelse, ville du tage den?
Nej. Vil du?

Selv på dette tidspunkt er du ikke med?
Lad os tale om en uge.