Brug af en analog farveskema til at skabe harmoniske malerier

Dette indlæg handler om at bruge et analogt farveskema til at skabe smukt harmoniske malerier.

Jeg vil først og fremmest sige, at et farveskema ikke rigtig er så vigtigt. Jeg starter sjældent et maleri med et forudbestemt farveskema i tankerne. Selve farveskemaet skaber ikke rigtig harmoni, det er bare et ord, der bruges til at beskrive farver, som vi synes fungerer godt sammen. Dette er subjektivt, og det skifter fra person til person.

Pointen er, at farve ikke er så enkel, at du bare kan anvende et standard farveskema, og alle farverne vil være i harmoni. Desværre er maleri aldrig så simpelt.

Ægte farveharmonier er afhængige af et komplekst samspil mellem alle farverne i dit maleri. Når du blander dine farver, skal du tænke på det som en smuk dans, når du bevæger dig mellem alle de forskellige nuancer, nuancer, toner, temperaturer og nuancer. Hver farve på dit lærred skal “passe ind” for at dine farver skal fremstå harmoniske, uanset om du har anvendt en slags populær farveskema eller ej.

Men når det er sagt, der er en grund til, at vi lægger navne på disse farverangeringer. Folk synes generelt, at de er behagelige at se på. Så det er vigtigt at forstå de populære farveskemaer, da det hjælper dig med bedre at forstå, hvordan vi opfatter farver.

Dette indlæg følger videre fra mit tidligere indlæg om et supplerende farveskema.