Bedste klassiske solo klaverstykker: Top 10
Klaverrepertoiret er det største af ethvert instrument, bortset fra stemmen. Med millioner af værker at vælge imellem, hvor starter du? Gå ikke i panik: uanset om du er en lytter, en lærer eller en fuldgyldig kunstner, er der hjælp ved hånden – vi har valgt de bedste solo klaverstykker, der nogensinde er komponeret. Hvilken opgave!
Lyt til Piano Masters på Apple Music og Spotify, og udforsk vores udvalg af de bedste solo klaverstykker nedenfor.
Bedste klassiske solo klaverstykker: Top 10
Klaverrepertoiret føles ofte ubegrænset i størrelse og omfang. Overvej rækkevidden: fra Bachs store kontrapunktale keyboard fungerer til de visionære cyklusser i Messiaen; fra Beethoven og Schuberts største sonater til de fineste komponister fra det 20. århundrede; verden af pianist-komponisterne Chopin, Liszt, Rachmaninov og Scriabin; mulighederne føles uendelige. Derfor beder vi dig venligst om at behandle denne liste ikke som en endelig samling, men snarere som foreslåede udgangspunkt for at udforske de smukkeste klaverstykker derude. – især Mozart, Haydn og Tchaikovsky. Mens deres bedste solo-klaverstykker utvivlsomt er givende, er de ikke nødvendigvis repræsentative for nogen af dem på deres største og er svære at holde op i sammenligning med sådanne værker som Schumanns Fantasie i C og Beethovens Hammerklavier Sonata. Og mens så bred en række komponister som muligt er inkluderet med hensyn til æra og nationalitet, finder du stadig to poster til Chopin og tre til Beethoven; det ville faktisk have været fristende at trække hele listen over bedste solo klaverstykker ud fra deres uovertrufne output.
Bedste solo klaverstykker – Klassisk top 10
1: Beethoven: Sonata Op.106 i B-dur, Hammerklavier
Den mægtige Op.106, den største og mest tætte af Beethovens 32 klaversonater, sidder lige før de sidste tre – måske Eigers nordvendte retning til Jungfrau toppen af Op.111. Med en langsom bevægelse, der alene strækker sig til ca. 18 minutter (afhængigt af tempo), skubber det både klaveret og den udøvende kunstner helt til deres grænser for deres evner. Rachmaninov kan kræve hurtigere fingre og Liszt mere direkte virtuositet, men Beethoven udfordrer hjernen først og fremmest med hensyn til alt fra udholdenhed til forståelse af kontrapunkt (den endelige Fuga kunne sandsynligvis svimmel Bach selv) til at kontrollere de længste og mest støjsvage linjer, der nogensinde er givet til instrumentet på det tidspunkt.
2: Bach: Goldberg Variations
Dette 1741 mesterværk af JS Bach blev komponeret til det to-manuelle cembalo, men det har aldrig afskrækket pianister fra at føje det til deres repertoire. Faktisk har de fleste af dets største tolke spillet det på det moderne grand. Historien siger, at arien og de 30 variationer blev skabt til grev Keyserlingk, der led af søvnløshed og ville bede den uhyre dygtige retstastaturafspiller, Johann Gottlieb Goldberg, om at spille for ham for at juble sit humør. Strukturen er en af mange bemærkelsesværdige kvaliteter: hver tredje variation er en kanon, hvor intervallet mellem stemmerne stiger med et trin hver gang. Variationen efter hver kanon er et genrestykke – en barokdans, fughetta, aria osv. – og dette efterfølges af et arabesk, ofte et livligt og strålende virtuos stykke. Den sidste variation er en quodlibet, en kontrapunktal sammensmeltning af uddrag fra to populære sange på dagen. Endelig vender arien tilbage – dens noter er den samme som ved den første høring, men dens betydning, i det mindste for os, forvandlet.
3: Beethoven: Diabelli Variations
Med surringer af den sjældne musikalske kvalitet – humor – tager Beethoven en ret flippant lille vals af komponisten Antonio Diabelli og sætter den gennem en musikalsk spejlsal og forvandler dens karakter på enhver måde. En strålende fantasi, der stammer fra 1819-23, og dette bedste solo-klaverstykke skal aldrig lyde frisk og forbløffende. Ifølge Beethovens tidlige biograf Anton Schindler blev den skrevet i et rosenrødt humør og underholdt Beethoven i en sjælden grad. En variation åbner endda med et citat fra Mozarts Don Giovanni. Sættet ender, efter en hvirvlende, hamrende fuga, ved at slå sig ned i en statelig menuet, lukke sættet i en tilstand af nåde – i enhver forstand.
4: Chopin: Sonata Nr. 2 i B-mol
Chopin har en mørk side.Langt fra det englebillede af en stille, drømmende mand, der hoster konsumtivt ved tastaturet, kunne Chopins fantasi, når den var helt frigjort, levere musik med skræmmende dæmonisk magt. Hans klaversonate nr. 2, der stammer fra 1839, er måske den mest originale af alle hans store værker og flummoxede kritikere af hans tid. To satser, hvor tematisk materiale er fragmenteret og feberdrevet, efterfølges af den berømte begravelsesmarsch – skrevet omkring to år tidligere, men let indarbejdet her – og finalen, en dæmpet skittering af pianistens to hænder i fællesskab, blev engang beskrevet af Anton Rubinstein som antydning til natvinden, der fejer over kirkegårdsgrave.
5: Schumann: Fantasie in C, Op.17
Hovedparten af Schumanns klaver musik dateret fra tidligt i hans kompositionskarriere, meget af det var beregnet til den unge pianist Clara Wieck, som han desperat var forelsket i (de senere ville gifte sig med). Forbudt af sin far at se hinanden kommunikerede parret via musik og Schumann sendte Clara-musik, der ofte indeholdt musikalske koder; i C-dur Fantasie, et citat fra Beethovens sangcyklus An Die Ferne Geliebte (To the Distant Beloved). Men selv uden sådanne øjeblikke af betydning ville Fantasie stadig være et bedste mesterværk for solo klaver. Den første bevægelse udfolder sig i næsten en strøm af bevidsthed, der hvirvler gennem utallige sindstilstander og hjerte; det andet er en triumferende march med en coda, der har pianistens hænder, der springer over keyboardet som den ordsprogede loppe i en syltetøjskrukke, men med betydeligt mere præcision; og finalen, skønt den er begrænset til klaveret, er muligvis denne komponists smukkeste kærligheds sang.
6: Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53, Waldstein
Ja, mere Beethoven. Næsten enhver af de resterende 31 sonater kunne udfylde dette sted, men Waldstein opsummerer måske questen i Beethovens store middelperiode sonater: en orkesterskala af koncept, en elementærkraft med en uimodståelig og galvaniserende fremadgående bevægelse, og en vision om noget lige ud over horisonten, mod hvilken han ser ud til at tage afsted og flyve. Åbningsbevægelsen er ren energi, fizerer gennem de dæmpede gentagne akkorder og eksploderer derefter. Der er ingen langsom bevægelse; i stedet er der bare en stille introduktion til finalen med sin enkle, men uforglemmelige melodi og episoder med højt drama, hvor blandingen af spænding og strømmen af selvtillid, der skal overvindes, aldrig ophører med at forbløffe.
7: Schubert: Sonata i A-dur, D959
Schuberts klaversonater er en skattekiste af intenst personlig musik. Sonaten i A-dur, D959, er hans næstsidste værk inden for genren, skrevet i foråret 1828. Selvom en af dens to nærmeste søskende – Sonaterne i c-mol og b-dur – ligeledes kunne fortjene titlen som den største, den største Et stort bedste solo-klaverstykke skiller sig ud for sin langsomme bevægelse, der består af en meditativ barcarolle, der imploderer i en kaotisk improvisatorisk passage, hvor Schubert ser ud til at stirre ned i afgrunden. Alligevel modsvares denne apokalyptiske vision snart af en glitrende scherzo og en sidste rondo, hvor den generøse strøm af langspundet melodi fører os mod den modsatte ekstreme.
8: Brahms: 6 Klavierstücke Op. 118
Det er vanskeligt at vælge et sæt Brahms sene klaverstykker foran et andet, så udsøgt udført er de alle. Brahms vendte sig til disse kortformede stykker – intermezzi, rhapsody og simple klavierstücke – sent i sit liv med Clara Schumann i tankerne. Besværet af gigt i hendes hænder i en fremskridt alder var hun ikke længere i stand til at spille værker, der krævede virtuositet og udholdenhed. Brahms – som havde været tæt på hende siden deres første møde, da han alle var 20 – skrev for hende noget af hans mest intime, reflekterende musik. Op.118 (1893) indeholder seks stykker af kontrasteret karakter, herunder det velkendte Intermezzo i A-dur (nr. 2) og, for at lukke, et hjemsøgende og medfølende stykke i Es-mol.
9: Debussy: Preludes, Books 1 & 2
Disse kan være de fineste, mildeste stykker på vores liste over bedste solo klaverstykker . I to bøger på 12 stykker hver, sammensat mellem 1909 og 1913, følges Debussys forspil hver af en suggestiv titel, der trækker på en række inspiration fra de naturlige kræfter i vind, tåge og sne til akrobater, en flaske vin fra Capri , poesien fra Baudelaire og Burns og Charles Dickenss The Pickwick Papers. Debussy er sådan en perfektionist, at der ikke er nogen overskydende note i noget stykke. At skabe atmosfære er absolut altafgørende, og fantasiens rækkevidde tilsyneladende ubegrænset såvel som fyldt med humor og ømhed.
10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, Op. 61
Det meste af Chopins klavermusik fortjener at blive vist på denne liste, men Polonaise-Fantaisie (udgivet i 1846) forbliver unik i sin produktion.Ved at kombinere Chopins lidenskab for musikken i sit hjemland Polen med hans bøjede for banebrydende strukturer er det et koncentreret, meditativt stykke, der konstant besejrer dem, der forsøger at negle dets betydning en gang for alle. Et polonaise-tema vises efter en improvisationslignende åbning; efter at have udforsket dette udførligt ser musikken ud til at opklare sig, inden den synker ned i en hypnotisk central sektion fuld af ekstraordinære moduleringer. Når polonaisen vender tilbage, når den triumferende højder, inden den forsvinder i et par rystende triller – som i et røgstød.