Bedste dronningssange: 20 vigtige numre, der væver en slags magi
Den biografiske Bohemian Rhapsody fejrer den spændende musik fra Queen, bandet dannet i 1971, som fortsatte med at blive en af de mest succesrige grupper i historien. Deres ekstraordinære forsanger, Freddie Mercury, var en af de mest karismatiske kunstnere i det 20. århundrede, og bandet huskes med glæde for deres fantastiske koncert på Live Aid. Samt Mercury bestod Queen af Brian May (guitar og vokal), John Deacon (basguitar) og Roger Taylor (trommer og vokal). Her vælger vi de 20 bedste Queens-sange nogensinde. Uundgåeligt vil du have andre favoritter, så lad os vide i kommentarerne, hvilke disse er.
Lyt til det bedste fra Queen på Apple Music og Spotify, og rul ned for at læse vores 20 bedste Queen-sange.
Bedste dronningssange: 20 vigtige numre, der væver en slags magi
20: “Father To Son” (1974)
Der var nogle fine sange på Queen II, herunder “Seven Seas Of Rhye” og “Ogre Battle”, men det markante spor på bandets andet album er “Father To Son”, som blev skrevet af Brian May og indeholder hans varemærke sydende guitararbejde sammen med noget dygtigt klaverspil fra Freddie Mercury. Denne magtballade, der har nogle spændte tekster om det ansvar, som fædre har over for deres sønner, er en af de bedste sange til fars dag.
19: “Innuendo” (1991)
“Innuendo” var blysinglen fra albummet med samme navn (og det sidste album, som Freddie Mercury arbejdede på før sin død, i 1991). Sangen, der gik direkte til nr. 1 i Storbritannien, begyndte livet som en jam-session i Schweiz, da Brian May, trommeslager Roger Taylor og bassist John Deacon spillede rundt med et beat. Mercury og Taylor tilføjede tekster og arbejdede på et ambitiøst orkestreret arrangement for en sang, der indeholdt et flamenco-mellemrum spillet af Steve Howe, guitaristen fra Yes. “Innuendo” er en af Dronningens mest ambitiøse sange fra sen periode, og Mercurys vokal er enorm. Albummet er i øvrigt afsluttet med “The Show Must Go On”, et bevis på Mercurys mod i lyset af svækkende sygdom. Han optrådte også modigt i videoen til sporet “These Are the Days Of Our Lives.”
18: “Fat Bottomed Girls” (1978)
Dronning skubbede grænserne med nogle af sangene på 1978s Jazz. “Fat Bottomed Girls”, en bluesy rockkrop, synges med gusto af Mercury og viste sig at være en naturlig crowd-pleaser. Sangen blev udgivet som single ledsagende “Bicycle Race”, som indeholdt en kontroversiel video af nøgne modeller, der kørte rundt i Wimbledon Greyhound Stadium. “Bicycle Race” blev skrevet af Mercury efter at have set Tour De France-konkurrencen.
17: “I Want to Break Free” (1984)
John Deacons fængende popsang “I Want To Break Free” blev fanget i en kontrovers omkring sin salgsfremmende video. Alle bandmedlemmer klædt i kvindetøj til klippet, et koncept, som Taylor foreslog for at parodiere den langvarige britiske tv-sæbeserie Coronation Street May sagde, at de blev ramt af et uventet tilbageslag i USA, der omfattede MTV, der forbyder videoen.
16: “A Kind of Magic” (1986)
“A Kind of Magic” blev udgivet som single foran albummet med samme navn og demonstrerede, at Roger Taylor var på en varm stribe af skrivning efter “Radio Ga Ga” et år tidligere og “Dont Mose Your Head ”(Også for A Kind Of Magic-albummet). Det fængende hit blev skrevet til soundtracket af filmen Highlander (linjen” Its a kind of magic ”udtales i filmen af Christopher Lamberts karakter), mens det er mig morable tekster er hjulpet af smarte poparrangementer fra Mercury. Musikvideoen til sangen blev instrueret af Highlander-instruktøren Russell Mulcahy.
15: “Tie Your Mother Down” (1977)
Brian May skrev adskillige interessante sange til Queen – John Deacon sagde, at hans favorit var den funky “Dragon Attack” – og en af de mest populære var “Tie Your Mother Down.”Queen var godt på vej til at blive et af de største rockband i verden, da de indspillede deres femte album, A Day At The Races (som, ligesom A Night At The Opera, blev navngivet i hyldest til Marx Brothers), og den rullende “Tie Your Mother Down” blev en hæfteklamme ved Queens live-koncerter. Merkur spøgte, at May må have været “i et af hans onde stemninger”, da han kom med sangens vigtigste tekstlinie.
14: “One Vision” (1986)
Blandt de stærke tilbud på A Kind Of Magic var titelsporet og sangene “Who Wants To Live Forever” og “Friends Will Være venner.” Men det, der markerede albummet som et ægte tilbagevenden til formen, var sangen “One Vision”, der bobler af selvtillid og viser den fornyede enhed, som bandet havde efter deres Live Aid-sejr i juli 1985. “One Vision” toppede som nr. 7 i de britiske hitlister.
13: “I Want It All” (1989)
Brian Mays ægteskab var brudt sammen, og han var i et forhold med skuespillerinden Anita Dobson, da han skrev “Jeg vil have det hele” i 1989. EastEnders-stjernen Dobson plejede at sige, “Jeg vil have det hele, og jeg vil have det nu,” og May skrev en stærk hymne omkring disse ord. Sangen syntes at fange grådighed og ambitioner i nogle dele af landet i 80erne. May synger og duetter med Mercury, og teksterne, som “Jeg er en mand med et ensrettet sind / Så meget at gøre i en levetid”, slog en akkord for offentligheden. Sangen nåede nr. 3 i Britiske hitlister.
12: “Du er min bedste ven” (1976)
Den sublime kærlighedssang “Du er min bedste ven” skrevet af Deacon til sin kone, Veronica Tetzlaff, var et hit i 1976. Deacon spillede et Wurlitzer el-klaver på optagelsen, til trods for at Mercury sagde, at det var ”et forfærdeligt instrument”. Efter Merkurius død flyttede Deacon ud af offentligheden og fortsatte med at leve et stille liv med sin kone og deres børn i en forstad i London.
11: “Hammer To Fall” (1984)
“Hammer To Fall” var den tredje sang, Queen udførte på deres fantastiske Live Aid-koncert. Den magtfulde rocker, skrevet af maj i en tid med fornyede spændinger i den kolde krig mellem Sovjetunionen og et Amerika ledet af Ronald Reagan, henviser til nukleare spændinger med en linje om at vokse op “i skyggen af svampeskyen.”
10: “Dont Stop Me Now” (1979)
Det overdådige “Dont Stop Me Now” viste Mercurys alsidighed og dygtighed som vokalist. Sangen, der blev skrevet til albummet Jazz, var et Top 10-hit i 1979. Albummet blev indspillet i Frankrig, hvor Mercury nød det sociale liv. Dette nummer viser en frontmand fuld af selvtillid, der svælger i at synge sine egne glade tekster: “De kalder mig Mr. Fahrenheit / Jeg rejser med lysets hastighed.” Sangen var Merkurius ubegrænsede fejring af glæde-søgning.
9: “Var det hele det værd?” (1989)
Dronningens album fra 1989, The Miracle, indeholdt den bevægende sang Was It All Worth it?, En introspektiv refleksion over livet for en rocknroll-stjerne. , Fortalte Mercury bandet, at han var blevet diagnosticeret med AIDS. Taylor mindede om, at Mercury sagde: “Jeg vil ikke tale om det. Jeg vil bare fortsætte og arbejde, indtil jeg falder godt ned. Jeg vil gerne have, at du støtter mig i dette. ”
8:” Somebody To Love “(1976)
” Somebody To Love “demonstrerer dronningens evne til at levere strålende sjælfuld pop med gospel-smag. Mercurys tekster, om søgen efter frelse og åndelig forløsning, var den ideelle åbningssingle fra albummet A Day At The Races og skød til nr. 2 i hitlisterne. Kviksølvs respekt for Aretha Franklin var en stor inspiration bag sangen.
7: “We Are The Champions” (1977)
Mercurys “We Are The Champions, ”fra 1977-albumet News Of The World, er en af de mest øjeblikkeligt anerkendte rockhymner i verden. I en afstemning i 2005 blev den endda valgt til verdens yndlingssang. Det synges regelmæssigt af sportsfans og var også den officielle temasang til verdensmesterskabet i 1994. “Sangen er en fest,” sagde trommeslager Taylor. “We Are The Champions” er beregnet til at være vi, som i os alle, samlet, ikke os bandet. ” Videoen til sangen blev optaget i et teater i Drury Lane i London med mere end tusind mennesker fra Queens fanklub. Taylor sagde, at de tog 50 udmattende optagelser.
6: “Another One Bites The Dust” (1980)
Efter at have set en Queen-koncert i Los Angeles, Michael Jackson gik bag scenen og foreslog, at Deacons sang “Another One Bites The Dust”, som kom fra bandets ottende album, The Game, var ideel til pop hitlisterne. Singlen kom ud i oktober 1980 og opholdt sig på nr. 1 i tre uger. “Jeg har altid troet, at der var et øjeblik, hvor vi var den største ting i verden.” En anden bider i støvet “slags klodsede det, fordi det pludselig gik over til den sorte R & B-marked, ”sagde maj.
5: “Under Pressure” (1981)
Denne mægtige duet med Freddie Mercury og David Bowie udviklede sig under en improviseret jam-session i Mountain Studios i Montreux , Schweiz. Mercury og Bowie retede hinanden om, hvis vokal skulle være højest. Diaken leverede en pulserende baslinje, og spontaniteten, inklusive Mercurys scat-sang, er smitsom. Bowie insisterede på, at han og Mercury ikke skulle være i stand til at høre, hvad den anden havde sunget , der skiftede blinde vers for at tilføje til improvisationen. ”Vi følte os vej gennem et backing-track som et ensemble,” mindede Brian May. “Da backing-tracket var færdigt, sagde David: OK, lad os hver af os gå i stemmekabinen og synge, hvordan vi synes, melodien skal gå – lige fra toppen af vores hoveder – og vi kompilerer en vokal ud af det. “Denne fantastiske popsang gik til nr. 1 i Storbritannien. Bowie udførte den ved en hyldestkoncert til Mercury i 1992.
4:” Crazy Little Thing Called Love ”(1980)
” Crazy Little Thing Called Love “, en sang skrevet mens Mercury tog et boblebad på Bayerischer Hof Hotel i München, viste sig at være et monsterhit.” Jeg er en kærlig person. Kærlighed var inspirationen til sangen, ”sagde Mercury. Det er vintage Queen-sjov og viste sig at være en populær sang for andre musikere at dække over. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé og Showaddywaddy har alle indspillede versioner af den.
3: “Killer Queen” (1974)
En flamboyant sang om en prostitueret i høj klasse, “Killer Queen”, dukkede op på albummet Sheer Heart Attack og viser Queens betagende evne til at skabe tæt harmoniseret musik. Singlen nåede nr. 2 i oktober 1974 og gav Queen deres første amerikanske hit. Sporet besad al den energi, som dronning blev fejret for. “Du forventer næsten, at Noël Coward skal synge det,” skød Mercury. Tænkte måske, at albummet markerede et “vendepunkt” for at opdage den lyd, bandet ønskede. Guitarpartiet med flere lag til “Killer Queen” omfattede 12 overdubs.
2: “We Will Rock You” (1977)
“We Are Champions ”og“ We Will Rock You ”er blevet hymne-lignende kulturelle vartegn. Hentet fra albummet News Of The World blev de udgivet sammen som en single-A-side single og nåede nr. 2 i Storbritannien og nr. 4 i USA. I 2000 blev sangen dækket af boyband 5ive med gæstepladser fra Brian May på guitar og Roger Taylor på trommer og gik hele vejen til nr. 1. ”We Will Rock You” er, da vi etablerede os som et rockhymneband, ”sagde May.” Vi skulle virkelig have lavet et album kaldet Anthems. ”
1: “Bohemian Rhapsody” (1977)
Den seks minutters episke “Bohemian Rhapsody”, skrevet af Mercury til albummet A Night At The Opera, er et mesterværk i moderne musik. Mercury synger sin opfindsomme sang med ægte verve og overdubbede sin stemme, indtil den lød som et kor med ordene “mamma mia”, “Galileo” og “Figaro”, der hoppede op og ned i oktaverne. Björn Ulvaeus fra ABBA sagde: “Jeg var grøn af misundelse, da jeg hørte” Bohemian Rhapsody. ” Det var et stykke ren originalitet, der tog rock og pop væk fra den normale sti. ” Den strålende video til sangen med sine iøjnefaldende flervinkeloptagelser blev instrueret af Bruce Gowers.
“Bohemian Rhapsody” er den eneste sang, der har nået jul nr. 1 to gange. Det toppede først julekortene i 1975 og kom der igen 16 år senere efter Merkurius død. Mere end 2,6 millioner eksemplarer af Bohemian Rhapsody er købt siden 1977, og i december 2018 blev den officielt anerkendt som den mest streamede sang fra det 20. århundrede.