At være ægte: 25 vigtige LGBTQ-hymner til stolthedsmåned
Hvis musik er det universelle sprog, hvad gør en sang til en LGBTQ-hymne? LGBTQ-kunstnere har altid været i spidsen for musik, der spænder over enhver genre og æra, men med popmusik har disse kunstnere en kanal til at udtrykke både smerten ved isolation og andenhed såvel som den jublende følelse af selvkærlighed og fællesskab. For at fejre LGBTQ Pride Month og 50-året for de historiske Stone Wall-optøjer i New York City, der startede homoseksuelle rettighedsbevægelse i USA, er her nogle af de mest mindeværdige sange, der fejrer LGBTQ-oplevelsen.
Følg Ultimate Pride-afspilningslisten på Spotify, og rul ned for at læse vores Top 20-sange til LGBTQ Pride-måned.
At være reel: 25 Es sential LGBTQ Anthems For Pride Month
25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow
Tag ikke fejl, selv countrymusik har sin andel af LGBTQ-sange, selvom deres besked ikke er t eksplicit. Mens 90erne gav os landedivaer som Shania, Reba, Trisha og Martina, var det først, før Nashville outsider-vendte-kritisk-elskede Kacey Musgraves kom og fortalte os at “kysse mange drenge – eller kysse mange piger”, som genren blev virkelig rystet op.
24: Carly Rae Jepsen: Kør væk med mig
Ligesom Robyn tapper Carly Rae Jepsen ind i noget dybere med sine pophits, der ikke skyr væk fra følelserne af ensomhed og skuffelse, der kommer med ubesvaret kærlighed. Hun har længe overskygget succesen med Call Me Maybe og leverer den slags escapistiske LGBTQ-sange, der taler til den queer oplevelse, især på Kør væk med mig , hvor linjen “Jeg vil være din synder i hemmelighed” har nedfældet sangens singalong-status.
23: Kylie Minogue: All The Lovers
Den australske popsensation har trukket LGBTQ-hymner ud siden Your Disco Needs You tilbage i begyndelsen af 00erne, så det er næsten umuligt at vælge kun et definerende spor. Blandt hendes imponerende katalog over dance-pop-perler markerede All The Lovers første gang, sangeren syntes at henvende sig direkte til sin homoseksuelle fanebase sammen med den ledsagende video, der indeholder en masse par af alle striber, der gør sig omkring hende. p>
22: Janet Jackson: Together Again
På hendes kritikerroste Velvet Rope-album blev Janet Jackson personlig og tacklede en række tabuemner. På Free Xone synger hun om “One rule, no rules / One love, free zone”; hun vender kønsmanuskriptet på Rod Stewarts Tonights The Night; og på den bittersøde disco-hit Together Again penner en triumferende hyldest til den veninde, hun mistede mod aids, idet hun opnåede en GLAAD Media Award i processen.
21: Melissa Etheridge: Come To My Window
LGBTQ-sange dominerer muligvis pop- og discomusik, men de findes også i rockmusik og sanger-sangskriververdenen. Den lydhøre Melissa Etheridge knuste rygter efter at have titlet sit album Yes I Am og pennet en af de mest ikoniske lesbiske ( eller på anden måde) kærlighedssange.
20: Rupaul: Sissy That Walk
Mens Supermodel (You Better Work) stadig er en tidløs hymne, RuPaul har samlet en imponerende diskografi siden 90erne, herunder hendes hyldest til balsalskulturen, Sissy That Walk fra 2014s Born Naked.Hvis Supermodel blev bygget til landingsbanen, er Sissy That Walk et dunkende kald til dansegulvet. Kun Ru kunne få en sang, der indeholder “My p_ssy is in fire, now kiss the flame,” på Billboard-hitlisterne.
19: Bronski Beat: Smalltown Boy
Den britiske trios universelle hit talte til småbyens drenge (og piger) overalt, der søgte at undslippe den undertrykkende natur i deres hjembyer. Fra sangens åbningssyntes og Jimmy Somervilles umiskendelige falsetto markerede Smalltown Boy et historisk øjeblik inden for popmusik, især fra en åbenlyst homoseksuel gruppe under AIDS-krisens højdepunkt.
18: Elton John: Eltons sang
Selv før han offentligt kom ud i slutningen af 80erne, udgav Elton John en af de mest afslørende sange i sin karriere med Eltons sang, en bevægende klaverballade, der tydeligvis handlede om en håbløs forelskelse af en dreng. Co-skrevet af Tom Robinson (som gav os Glad To Be Gay), det er en af de sjældne LGBTQ-sange, der undgår dansegulvet i et mere ømt øjeblik.
17: Pet Shop Boys : Gå vest
Mens meget af deres tidligere arbejde i 80erne var afhængig af seksuel tvetydighed (West End Girls) eller en mangel deraf (Domino Dancing), havde Pet Shop Boys Neil Tennant og Chris Lowe en enorm indflydelse på queer pop og dansemusik som helhed. Blandt deres utallige hits står deres cover af Village Peoples Go West som deres mest vedholdende homosang.
16: Janelle Monáe: Make Me Feel
Fra Prince-acolyte til naturens kraft, skabte Janelle Monáe sin futuristiske android-persona og genvandt sin seksualitet på den åbenbarende LP Dirty Computer og dens bly-single Make Me Feel. Sonisk er det den åndelige fætter til Kiss , mens det lyrisk er en omfavnelse af seksuel fluiditet, alt sammen med en håndgribelig sensualitet, der sprænger ud fra dine højttalere. Vil du virkelig skade mig
Fra Londons gay-bar kredsløb bragte Culture Club og deres frontmand, Boy George, både genren og kønsfluiditeten til MTV-generationen. Georges hemmelige forhold til sin bandkammerat Jon Moss inspirerede meget af angsten og hjertesorg på deres andet album, Color By Numbers, inklusive det udødelige hit Do You Really Want To Hurt Me.
14: Madonna: Express Yourself
Madonna lavede en af de mest ikoniske LGBTQ-sange årtier før “live your truth” kom ind i popleksikonet. Mens mange peger på den balsalskulturinspirerede Vogue som hendes afgørende LGBTQ-hymne, Express Yourself og dens homoerotiske visuelle var et sirenekald til fans, der tilskyndede dem til at have autonomi over deres behov og ønsker.
13: Sletning: A Little Respect
Som fakkelbærere fra 80ers queer pop skrev britiske synth-pop-mestere Erasure ikke bare prangende gulvfyldere, de skrev sange, der fangede den skæve længsel og lyst fra queer Det forhold, at Andy Bell lidenskabeligt sang om en følelsesmæssigt utilgængelig kæreste, gik fuldstændig tabt på de tusinder af teenagepiger, der ville sværme deres koncerter.
12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper
En af musikens største tilskyndere, Grace Jones var altid en elsket homoseksuelt ikon. Fra sin slående androgyne stil til diskotek vidste hun, hvordan man navigerer på homoseksuel klubkultur og bringer den til mainstream. Hendes omdrejningspunkt fra diskotek gav os den reggae-infunderede New Wave-klassiker Pull Up to the Bumper, et seksuelt-induendo-belastet hit om tabu-glæde. Med sin boblende baslinje og smitsomme guitarslick lyder Jones ode til anonym intimitet stadig transgressiv.
11: Donna Summer: I Feel Love
Trods hendes “Queen Of Disco” -mærke, Donna Summer, gjorde mere for udviklingen af EDM, end hun fik kredit for takket være hendes banebrydende samarbejde med den italienske producent Giorgio Moroder. Fra de pulserende Moog-synths til Summers erotiske triller, hendes 1977-hit I Feel Kærlighed gjorde dansegulvet til et himmelsk rige.
10: Robyn: Dancing On My Own
Hvad startede som en fortælling om hjertesorg over at se en eks med en ny elsker hurtigt udviklet sig til en triumferende hymne af selvaccept. Inspireret af “triste, homoseksuelle disco-hymne af Sylvester og Donna Summer”, gjorde det svenske popikon Robyn en observation af klubkulturen til noget meget større. Med sin pulserende rytme og lyriske isolationstemaer blev Dancing On My Own straks absorberet i den queer canon.
9: Village People: YMCA
Definition af homosang fra discotiden eller sund fejring af unge mandlige orienterede samfundscentre? Kommer du fra et band med hitsinglen Macho Man og et album kaldet Cruisin , beslutter du. Før det blev sprængt ved hver bat mitzvah, var dette 70ers hit med sit smitsomme kor og enkle koreografi en fast inventar i New York Citys homoseksuelle klubber.
8: Carl Bean: I Was Born This Way
Decennier før Gagas homoseksuelle hymne og pre-dating The Village People, Carl Bean bragte homoseksuelle stolthed til klubberne (og hitlisterne) i 1977 Motown-smadret I Was Born This Way. Oprindeligt udgivet som en disksingle af Valentino, bragte Bean sin gospel-drevne vokal til sporet, da han proklamerer: “Jeg er glad, jeg er bekymringsløs og jeg er homoseksuel / jeg blev født på denne måde”. Sangen har overlevede diskotek gennem forskellige remixer gennem årene og lyder stadig triumferende i dag.
7: The Weather Girls: Its Raining Men
“Tall, blonde , mørkt og magert. ” Weather Girls diskriminerede ikke, når det kom til det mandlige eksemplar, så deres disco-pop-hit blev naturligvis vedtaget af alle. Co-skrevet af David Letterman bandleder Paul Shaffer, Its Raining Men ville ikke være noget uden kraftværkets vokal af Martha Wash og Izora Rhodes-Armstead.
6: Queen: Jeg vil bryde fri
Mens Freddie Mercury aldrig kom offentligt ud i løbet af sin levetid, kan mange af Queens varige hits læses som LGBTQ-hymner, ikke mere end Jeg vil bryde fri . Skrevet af Queens bassist, John Deacon, talte sangen til ethvert undertrykt individ. Da bandet satiriserede den populære britiske sæbeopera Coronation Street ved at klæde sig ud i træk til musikvideoen, lo verden med dem – bortset fra Amerika, der greb sine perler om opfattet subversivt indhold.
5: George Michael: Freedom 90
Selvom den bedst huskes for sin supermodel-stjernede musikvideo, er Freedom 90 en ubeskammet LGBTQ-hymne for den tidligere Wham! -sanger-vendte- køn symbol. “Jeg tror, der er noget, du skal vide / jeg synes, det er på tide, at jeg fortalte dig det / der er noget dybt inde i mig / der er nogen anden, jeg skal være,” synger George Michael i dette tidløse 90ers hit. div>
4: Lady Gaga: Born This Way
Da Lady Gaga skrev sin bombastiske ode til selvkærlighed, cementerede hendes ord et større skift i kulturelle holdninger omkring homoseksualitet. Born This Way var ikke kun en triumferende LGBTQ-hymne, men en gengivelse for alle, der satte spørgsmålstegn ved deres egenidentitet. I modsætning til hendes 80ere og 90ere pop-forgængere behøvede Gaga ikke at skjule sig bag kryptiske tekster. højt og tydeligt og tilfældigvis skabte et af århundredets største pophits.
3: Diana Ross: Im Coming Out
Som så mange LGBTQ-hymner brugte Im Coming Out Top 40 pop til at formidle mere subversive budskaber til samfundet. Im Coming Out hentydede ikke bare til den tidligere Supremes disco makeover, det var et tegn på støtte til h er homoseksuel fanbase (hvad enten Diana Ross var åbenlyst klar over det eller ej) udformet af funkarkitekter Nile Rodgers og Chic medstifter Bernard Edwards.
2: Gloria Gaynor: Jeg Vil overleve
Gloria Gaynors modstandsdygtige disco-hymne fik en dybere betydning efter AIDS-krisen ramte. I forlængelse af nedfaldet af den berygtede Disco Demolition Night udviklede Gaynors sang sig til et samlende råb fra et samfund, der blev decimeret af sygdom. Både dengang og i dag er I Will Survive en af de mest vedvarende LGBTQ-hymner til tider, hvor overlevelse i sig selv bliver en udfordringshandling.
1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)
“Dronningen af diskotek” var aldrig en stor nok titel til den dynamiske kønsflydende sanger kendt som Sylvester. Med sin luftige falsetto og dynamit scene tilstedeværelse er den åbenlyst homoseksuelle kunstner holdt det altid ægte, og den dristighed kan man høre i hans musik. En fejring af befrielsen, You Make Me Feel (Mighty Real), er stadig en af de mest åbenlyse LGBTQ-hymner nogensinde.
Leder du efter mere? Oplev LGBTQ-musikere, der hjalp deres fans med at finde en stemme.