10 moderne komponister hvis musik du har brug for at opdage i dag

Jennifer Higdon

” Jennifer Higdons utallige anerkendelser og bedrifter er imponerende af enhver standard, men især i verden af moderne klassisk musik. Hun har vundet en Pulitzer-pris og en Grammy-pris. Hendes musik er i så høj efterspørgsel, at hun er i stand til at komponere udelukkende på kommission. Og hende mestre inkluderer solister, ensembler og orkestre i topklasse. Ifølge en nylig undersøgelse af amerikanske orkestre er Higdon en af de mest opførte levende amerikanske komponister.

“Alligevel passer Higdons mest slående præstation ikke så let ind i en biografi, og det er, hvor grundigt hendes musik er filtreret ind i hvert lag af klassisk musikkultur i USA. Kig gennem siden Kommende forestillinger på hendes officielle hjemmeside, og du finder ud af, at hendes arbejde ikke kun spilles af Houston Symphony and Philadelphia Orchestra, men også af kommunale, samfundsmæssige og gymnasiale ensembler over hele landet. På overfladen ser det ud til at være en simpel formel: Higdon skriver musik, som publikum kan lide at høre, og musikere finder glædeligt at spille. Men er det virkelig så simpelt? .. “

Læs hele artiklen:” Contemporary composer – Jennifer Higdon “

Lera Auerbach

” I en tidsalder med multitasking-vaner, polymodale opfattelser og multisensoriske oplevelser forventes vi alle nu at blive polymaths. Som Vinnie Mirchandani formulerede det i sit forord til The New Polymath (Wiley: 2010): ‘kan ikke længere kun være en person, men en samling af mange.’ Men hvad forsvinder i at forsøge at blive for mange mennesker? Identitet, dybde, talent? Geni, måske?

“Lera Auerbach er en polymat i ordets oprindelige forstand – som defineret og forsvaret af renæssanceforfattere og tænkere; men hun er også meget kunstner i sin tid. Bortset fra at være en succesrig komponist og koncertpianist, hun er en maler, billedhugger, librettist og forfatter til flere bøger med poesi og prosa, men for Auerbach er disse ekstramusikale aktiviteter ikke øvelser i dilettantisme: alle kunstformer er indbyrdes forbundne og designet til at give næring til og opretholde hinanden. .. “

Læs hele artiklen:” Moderne komponist – Lera Auerbach “

Sally Beamish

“På en måde var musik Sally Beamishs første sprog. Hendes mor, en violinist, lærte hende at læse og skrive noter i en alder af fire – før hun kunne spille et instrument, før hun endda kunne læse eller skrev ord. Hun tegner små blomster eller ansigter på manuskriptet, og hendes mor fortolker, hvordan den grafiske betegnelse måske lyder. ”Jeg har altid ønsket at lave mine egne ting, ”siger hun. Jeg har lavet mit eget tøj, skrevet historier, malet … Da hun begyndte at lære klaver i alderen fem, konstruerede hun sig en lille motionsbog.

“I dag er Beamish en af Storbritanniens travleste og varmeste respekterede komponister med kommissioner, der kommer tykt og hurtigt for partiturer lige fra stor ballet og oratorier til kammer-, teater- og soloværker. På 60 har hun allerede et katalog på mere end 200 stykker, og antallet stiger hurtigt: i år har skrevet tre klaverkoncertoer blandt flere andre projekter. For mange lyttere er den store appel af Beamishs musik det rum, den finder mellem blødhed og stål – hendes evne til at blande folkemusik-lyrik, følelsesmæssig åbenhed, en følelse af den naturlige verden og en fremdrivende måde med rytme plus ægte økonomi, direkte, lysende orkestrationer og stringent håndværk. Hun er den slags komponist, der synes at vide præcis, hvad hun vil have et stykke at sige og finder den mest medfølende og mindst kræsen måde at sige det på … . “

Læs hele artiklen:” Moderne komponist – Sally Beamish “

Augusta Læs Thomas

“Amerikansk klassisk musik i det forløbne kvart århundrede er blevet domineret af den minimalistiske æstetik, der kom frem som en reaktion mod den modernistiske tænkning, der tidligere havde haft magt. I øjeblikket repræsenterer det en virtuel lingua franca med hensyn til dens indflydelse på almindelige komponister. Andre har imidlertid set tilbage (ikke i vrede og endnu mindre ud af nostalgi) til en æra, hvor aspekter af modernismen var knyttet til en frit udviklende tonalitet, så nye muligheder blev åbnet for udforskning. Først for nylig har denne tilgang fået fremtrædende plads, hvor Augusta Read Thomas er blandt sine førende eksponenter.

“Født i Glen Cove, Long Island, i april 1964, studerede Thomas ved Yale University og senere ved Royal Academy of Musik i London og Chicagos nordvestlige universitet. At tale om indflydelse er ofte unødvendigt subjektivt, men to komponister, som hun kom i kontakt med i løbet af denne periode, skulle sætte deres præg på hendes musik i den mest direkte og positive forstand.Fra Jacob Druckman (1928-96) absorberede hun værdien af instrumental farve som en formel og udtryksfuld komponent snarere end blot en ekstern dressing, mens hun i Donald Erb (1927-2008) havde eksemplet med en orkestrator, der var uden sidestykke i denne respekt blandt amerikanske komponister i hans generation. Hvad dette gav Thomass musik fra starten var dens klarhed i opfattelsen og præcisionen i gestus (hvad enten det er kortest af instrumentale miniaturer eller i store orkesterværker), der fungerer som fokus for hendes ofte indviklede teksturer og iriserende harmonier – derved at sikre, at hendes arbejde udstråler en umiddelbarhed og en kommunikationsevne uanset dens grad af kompleksitet og dissonans … “

Læs hele artiklen:” Contemporary composer – Augusta Read Thomas “

Unsuk Chin

“Nysgerrig og nysgerrig. At lytte til musik fra Unsuk Chin kan føles som et eventyr i Alices Wonderland. Vi starter i velkendt område med enkle og attraktive musikalske ideer, men disse væves gradvist ind i komplekse og foruroligende strukturer. Snart er vi nede i kaninhullet, og intet er helt, hvad det ser ud til. Musikken fremstår stabil, indtil en subtil ændring i harmoni kaster den i et helt nyt lys. Perspektiver ændres, motiver og melodier vrides og fordrejes. Enkelhed giver plads til forførende kompleksitet. Så stopper alt, ofte med et dunk fra percussionen, og vi er tilbage og overvejer den bizarre begivenhed. Var det hele en drøm?

“Unsuk Chin har været fascineret af Alice i Eventyrland siden barndommen, og det har inspireret meget af hendes musik, især hendes Alice-opera fra 2007. Men hendes opfattelse af historien er karakteristisk Operaen er fyldt med øjeblikke med intriger og undring, men disse er modsat skarpe repræsentationer af fortællingens brutale absurditet – en fantastisk, men altid klar forestilling, typisk for Chin. Som koreaner med base i Tyskland har hun et outsiders perspektiv på europæisk kultur, og hendes musik fremhæver regelmæssigt dens indgroede paradokser. Hun er en fornuftens stemme, der bringer orden i det surrealistiske. Frem for alt bringer hun klarhed, uanset hvor kompleks hendes musik bliver, med hver tone, der forbliver hørbar, er enhver motivation klar … ”

Læs hele artiklen: “Contemporary composer – Unsuk Chin”

Anna Thorvaldsdóttir

Før hun noterer sine værker konventionelt via de fem linjer i den musikalske stav, tegner Anna Thorvaldsdóttir bogstaveligt talt m. De uberørte blyantillustrationer, denne proces gyder, er noget at se. En af dem er gengivet på omslaget – og inde i pjecen, i en mere komplet version – af det, der var det første album, der indeholdt hendes musik og hendes musik alene: Rhízoma.

Tegningen indeholder en konsistent, men alligevel ujævn horisont med to næsten vandrette linjer i kontrapunkt. Under det samles flere rødder mod en enkelt, tyk bagagerum, inden de brydes ind i fire grene, der flosser udad ved deres slutpunkter (det kan være en forbudt vulkan; det kan være en ukrudt majroe). Tanker i tekstform er spredt rundt i omhyggelige blokbogstaver: I konstant udvikling / Klokkelignende / Jeg forudsiger, at varigheden af dette stykke vil være cirka 12-14 minutter.

Taler ved på en åben spørgsmål-og-svar-session i København i januar forklarede Thorvaldsdóttir, at hun bruger tegninger som disse som kompositionshjælpemidler, apparater til kortlægning, hvor et stykke går. Men de indeholder vigtige strukturelle spor for resten af os. I tilfældet med denne særlige tegning – et billede af stykket Streaming Arhythmia (2007) – kan vi spore, hvordan biologien fra underjordiske rødder eller jordstængler har påvirket musikens udvikling. Skitsen har også en uhyggelig lighed med landskabet i Thorvaldsdóttirs Island: et ufrugtbart og meget atmosfærisk terræn præget af sort sten, mørk mos, skarpt skitserede vulkanske toppe og en total mangel på træer.

Læs hele artiklen : “Moderne komponist – Anna Thorvaldsdóttir”

Olga Neuwirth

Musikken til Olga Neuwirth (b1968 ) er rigtigt alluserende og bevæger sig frit mellem så forskellige referencepunkter som Monteverdi, Weill, Miles Davis og Klaus Nomi. Hun har citeret påvirkninger fra Boulez til Beastie Boys. Men hvis der er en kunstner, hvis æstetiske tilgang virker særligt tæt på hendes, er det overhovedet ikke en musiker – det er filmskaberen David Lynch, den magiske instruktør bag sådanne kultklassikere som Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Highway (1997) og Mulholland Drive (2001). Bizarre sidestillinger, surrealistiske fortællingsvridninger, levende billeder af uklar betydning: hans film er ikke bare mærkelige, men også uhyggelige – endda uforklarlige til tider – når de rejser ind i drømmeagtige verdener, hvor standardreglerne for tid, rum og sans ser ud til at glide væk. Musik kan være et mere abstrakt medium end film, men Neuwirths arbejde viser, at det er lige så fascinerende ubegribeligt.Hendes musik er fængslende og provokerende ikke på trods af dens mærkelighed, men på grund af det.

Lynch-sammenligningen er en, som Neuwirth provokerede selv, da hun forvandlede Lost Highway, den film, som nogle kalder Lynchs meget underligste, til en opera. i 2002-03 i samarbejde med sin nobelprisvindende landsmand Elfriede Jelinek. Det er svært at forestille sig et mere dristigt valg af film til at modtage den operatiske behandling, men Neuwirths fragmentariske, flerdimensionelle musik skaber noget, der på en eller anden måde ser ud til at være originalens ånd. På et tidspunkt i både film og opera (nogen tid før han uforklarligt forvandles til en bilmekaniker) forklarer hovedpersonen Fred, hvorfor han ikke ejer et videokamera. Jeg kan godt lide at huske tingene på min egen måde, siger han. Hvordan jeg huskede dem. Ikke nødvendigvis den måde, de skete på. ”Måske har operaen en lignende tilgang til at tilpasse filmen og dreje den i nye former – hyperekspressionistisk vokalakrobatik for en karakter, dødvandsfuldt ord for en anden, uhyggelig falsettavokalisering for en tredjedel – samtidig med at den bevares plottet og forbedring af noir understrøm. Faktisk er det måske, hvad alle operaer alligevel gør, idet de tager kernen i en historie og øger dens intensitet gennem afklippede tekstlinjer og strømmende musikstrømme. For at være sikker viser opera sjældent begivenheder som de skete.

Læs hele artiklen: “Contemporary composer – Olga Neuwirth”

Kaija Saariaho

Kaija Saariaho (b1952 i Helsinki) er en af de førende kvindelige komponister på planeten og en af de førende kreative figurer i sin generation af begge køn; en virkelig original kunstner med en meget markant musikstil og personlig stemme, udviklet og raffineret gennem årtier. De priser, hun har modtaget gennem årene, er tegn på dette, herunder Kranichsteiner-prisen (1986), Nordisk Råds musikpris (2000, for Lonh), Grawemeyer (2003, for hendes første opera, Lamour de loin), Nemmers-prisen i komposition (2007), Wihuri Sibelius-prisen (2009) og Léonie Sonning Music Prize (2011).

Alligevel er hun også en meget privat person med meget om sin biografi, der stort set handler om ukendt, ikke mindst at hun blev født Kaija Laakkonen: Saariaho varemærke er hendes første mands. Hun studerede hos Heininen på Sibelius-akademiet sammen med andre medlemmer af en mirakuløs generation af finske komponister, herunder Esa-Pekka Salonen og Magnus Lindberg. Yderligere undersøgelser fulgt med Brian Ferneyhough og Klaus Huber; lige så formative påvirkninger var Tristan Murail og Gérard Grisey, de vigtigste eksponenter for spektral musik (musik, der placerer klang og lyd foran andre kompositionsovervejelser), der fører hende til IRCAM og 30 års ophold i Paris, sidst med sin anden mand, Jean-Baptiste Barrière. Selvom hun fik et indledende gennembrud med orkestralen Verblendungen (1984), var det med hendes blændende, fortryllende non-med-elektronik Lichtbogen (Arches of Light, 1986), at hun sprang ud på den bredere scene. Dens æteriske, hypnotiske strukturer blev inspireret af aurora borealis, og brugen af elektronik viste sig at være profetisk for hendes fremtidige karriere. Vigtigere var stadig kombinationen af sonisk delikatesse og et indre stål – hvilket gør hendes værker til at øve til øret, men alligevel robuste og overbevisende som strukturer.

Læs hele artiklen: “Contemporary composer – Kaija Saariaho”

Thea Musgrave

En gang spurgt, om hun havde noget råd til unge komponister, svarede Thea Musgrave: Don t, medmindre du virkelig skal; så gør du det alligevel. ’Musgrave – den skotske komponist, dirigent, pianist og lærer, der fylder 90 i denne måned – har levet efter sit eget råd. Der er en tydelig rationalitet i hendes tilgang, til den måde, hun taler om sin musik, på den måde, hun overholder deadlines og skriver praktiske, ikke-kræsen partitur, der elsker hende til kommissærer og orkestermusikere.

Men under pragmatismen handler Musgraves musik om drama. Uanset om det er i hendes sårende opfattende operaer eller hendes ikke-narrative instrumentale værker, har hun længe været fascineret af det medfødte drama om menneskelig adfærd: den psykologiske dans af samtale, interaktion, konfrontation og appeasement. Hun er en komponist, der erkender, at musik spejler livet, at musikken kan forme den måde, vi lever på, at musikernes følelsesmæssige og endda fysiske sammensætning er en integreret del af virkningen af enhver forestilling. For at sige det enkelt taler hendes arbejde direkte og medfølende om os alle. Der er grundlæggende menneskelige sandheder, siger hun, og det er de sandheder, hun undersøger i sin musik.

Læs hele artiklen: “Moderne komponist – Thea Musgrave”

Roxanna Panufnik

Der er en anden form for revolution, der finder sted i nutidens moderne musik, og i hjertet ligger Roxanna Panufnik.Hendes er ikke en radikal revolution designet til at gennemgå den gamle orden fuldstændigt, à la Schoenberg eller Cage. I stedet er her en stille revolution, der udnytter musikens magt til at forene mennesker fra forskellige kulturer, religiøse baggrunde og politiske overtalelser: en revolution, der er mere John Lennon end John Cage.

Med Panufniks egne ord: Jeg Jeg er på mission for at råbe fra hustagene skønheden i alle disse forskellige tros musik. Det handler om at bringe os sammen. Alt for ofte tænker vi ikke over, hvad vi har til fælles, men i stedet for vores lille brøkdel af forskellen fra hinanden.

Vigtigheden af musikens sociale og politiske funktion gik naturligvis ikke tabt på Roxannas far. Den velkendte, meget beundrede og højt ansete polske komponist Sir Andrzej Panufnik (1914-91) blev tvunget til at undslippe det undertrykkende efterkrigsklima i sit hjemland i 1954. Han ankom til London og giftede sig ni år senere med forfatter og fotograf. Camilla Jessel. Roxanna blev født i 1968.

Læs hele artiklen: “Contemporary composer – Roxanna Panufnik”