10 af de mest populære kunststilarter
Kunst kan være meget forvirrende, hvis du lige for nylig er stødt på udtryk som stil, bevægelse og skole. Men er dette bare buzzwords, eller er der nogen konkret forskel mellem dem? At gøre tingene endnu mere indviklede er det faktum, at de fleste kunstforfattere og historikere har forskellige definitioner, og de bruger ofte disse udtryk om hinanden, selvom de fleste kunstforskere er enige om, at der er mindre forskelle i deres betydning.
At gøre din rejse ind i kunstens verden, der er mindre kompliceret, her er 10 af de mest populære kunststilarter.
1. Abstrakt kunst
Denne bizarre kunststil vil forvirre dig, hvis du er den slags person, der søger mening i alt. Abstrakt kunst gør det næsten umuligt at dechiffrere noget sammenhængende, da der ikke er én person, sted eller ting at forstå korrekt. Endnu værre er det faktum, at perspektivet af kunststilen pludselig ændres, hvis man ser det fra en anden vinkel. Et øjeblik tror du, at en træ vokser til et fuldvoksen træ, i det næste øjeblik viser de samme farver og karikaturer et skibsvrag. Det er meget tilfældigt og helt åbent for din fortolkning.
Ifølge kunstforskerne i Tate søger abstrakt kunst at trække sig tilbage fra sine omgivelser. Det mangler enhver forbindelse med den virkelige verden. Se vores online abstrakte samling med kraftfulde og populære udskrifter, der vil inspirere dig til at tænke.
2. Impressionisme
Impressionisme blev først introduceret i Paris, før den spredte sig over hele USA og Europa. Denne type kunst involverer brugen af pensel og lys til at fremhæve essensen af et emne. Målet er at fortælle en historie uden at ty til realistiske skildringer. Kendte impressionistiske kunstnere testede grænserne for hvad der er muligt med farver og demonstrerede at du kan male næsten hvad som helst uden at formidle nogen dyb underliggende betydning. Impressionister var revolutionerende i deres brug af farver og ville bruge ublandede, rene farver og blande dem for at nå deres måltoner.
3. Popkunst
Popkunst er relativt ny, og den opstod i 1960erne. Det var en sjov stil, der bruger billeder af massemedier og populærkultur, såsom reklamer, nyheder, tegneserier og film til at fortælle en historie. På denne måde appellerede popkunst til folk fra alle aldersgrupper. Dagens popkunst henter fortsat inspiration fra 1950erne til nogle fantastiske designs.
4. Kubisme
Kubisme er en kunstbevægelse, der debuterede i begyndelsen af 1900erne. Det var banebrydende af folk som George Braque og Pablo Picasso, der dekonstruerede beklædningsgenstande på en sådan måde, at det kunne ses fra forskellige vinkler samtidigt. Kubisme ligner ofte en form for abstrakt kunst, men alligevel er den en stil med realisme.
De tre elementer i kubismen er samtidighed, passage og geometricitet. Nogle kunstnere forsøger at indarbejde mening eller forståelse i deres malerier, dette er kendt som at udforske den fjerde dimension.
5. Moderne kunst
Moderne kunst er ret fængslende og vil kræve mere end et par blik for fuldt ud at værdsætte alt, hvad kunstneren har tegnet. Per definition dækker moderne kunst alle værker fra slutningen af 1800erne til 1970erne og blev set som et svar på den industrielle revolution. Før det 19. århundrede arbejdede kunstnere for det meste for velhavende lånere eller organisationer som kirken. Moderne kunst tillod kunstneren at tegne et emne i henhold til deres unikke perspektiv og verdensbillede.
6. Surrealisme
Surrealismekunst blev grundlagt af den franske digter Andre Breton i 1920erne. Dens mål var at befri sprog, tanke og menneskelig erfaring fra rationalisme. Breton ønskede at dabble i tilstanden af det ubevidste sind, som han mente var en kilde til ægte kunstnerisk kreativitet. Han mente, at surrealisme kunne bruges som en revolutionær bevægelse, der fjernede lænkerne fra et rationelt sind og derved frigjorde menneskelig tænkning og udforskning.
I denne forstand kan du måske tro, at surrealisme er en form for abstrakt kunst. Selvom surrealistisk kunst ikke overholder reglerne for konventionel kunst, tager den ægte genstande og placerer dem i urealistiske situationer, der trodser logik.
7. Samtidskunst
Kunstforskere og historikere rundt om i verden har endnu ikke opnået enighed om, hvor moderne kunst ender, og samtidskunst begynder. Imidlertid er de alle enstemmigt enige om, at moderne kunst i vid udstrækning er nutidens stil. Alle malerier, der er lavet i de sidste 6 til 12 måneder, kaldes samtidskunst. Andre kan omfatte kunstværker, der blev skabt for to til ti år siden.
Moderne kunst drager fordel af den nyeste gengivelse og digitale teknikker til at skabe fantastiske stykker, der spreder ellers intetsigende interiørdekorer. De har mange farver, der kan få selv de mest minimalistiske rum til at føle sig levende.
8.Fantasi
Fantasikunst, som navnet antyder, er en kunstgenre, der skildrer overnaturlige temaer eller mytologiske skaber. Det er stærkt knyttet til fiktion og bruges hovedsageligt til at illustrere historier og fortællinger. Både børn og voksne nyder fantasikunst og kærlighed, der flygter til mytiske og magiske lande.
9. Graffiti Art
Der er stor chance for, at du allerede har set graffiti malet på offentlige overflader såsom vægge og ejendomme. Det udviklede sig til en populær kunstform, der blev set som en reaktion på undertrykkende politiske situationer. Graffitikunst gav en platform til de stemmeløse og afbildede samfundsmæssige normer, der næsten var tabu at tale om. Selvom graffiti-kunst fra yore dage var ulovlig, da den blev afbildet på en andens ejendom uden deres tilladelse, hvis du ser dem malet på lærred eller i et galleri i dag, så er det helt lovligt.
10. Fotorealisme
Fotorealisme er en stil med meget detaljerede malerier, hvor kunstneren forsøger at erstatte et billede fra et fotografi. Kunstbevægelsen begyndte i 1980erne som et resultat af Richard Estes og Chuck Close. Som du kan forestille dig at være tro mod billedet ned til dets mikroskopiske detaljer, var det ikke ligefrem en nem proces og kræver enorm teknisk ekspertise.