10 af de bedste sange over 10 minutter lange

Vi er traditionelt blevet ført til at tro, at den ideelle sanglængde, hvis du ønsker at skrive hits, er mellem tre og fire minutter. I rockens verden er det imidlertid ikke altid tilfældet.

Fra Guns N “Roses til Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd til Tool har guitarens tungvægte dog længe trodsede denne opfattelse og fængslede publikum gennem snoede, solo-ladede epos, der klokkede ind i godt over 10 minutter (undertiden endda 20 …), og knuste ideen om, at processen med at skrive hits er på nogen måde formel.

Og med det bringer vi dig 10 af de bedste numre på over 10 minutter …

Guns N “Roses – Coma (10:16)

When Guitar World spurgte den nye Guns N “Roses-guitarist Gilby Clarke, hvilken sang i bandets bagkatalog var den sværeste at lære, svarede han uden tøven,” Uden tvivl Coma. Jeg ved det stadig ikke. Det ligner denne sang på 15 eller 20 minutter uden gentagelser. “

På et par album uden mangel på lange, udfordrende sange fremstår Coma som måske den mest udfordrende og absolut den længste. Mens liveversionen kunne nå op på næsten 20 minutter i længden, kom studieversionen ind på godt 10, masser af tid til Axl, Slash og Co. til at pakke alt andet end køkkenvasken – og det inkluderer en defibrillator.

Som Gilby antydede mangler Coma enhver form for et definerbart kor, desto mere passende for en sang, der ser bandet tage lytterne ind i en visceral rejse gennem sindet til en koma-patient.

Åh, og da vi spurgte Gilby, hvad hans yndlings Guns N “Roses sang at spille var, sagde han,” Mærkeligt nok, koma. Jeg elsker virkelig at spille den, fordi det er anderledes hver gang.

Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)

The liste over bands, der kunne skrive en sang på mere end 13 minutter baseret på en Digt fra det 18. århundrede af Samuel Taylor Coleridge og få det til at rocke er ret kort, og den eneste ballsy nok til at prøve det – og få succes – var Iron Maiden.

Bandets længste og måske mest ambitiøse Forpligtelse til dato lukker Maidens Rime of the Ancient Mariner Powerslave med en fortælling om Coleridges episke fortælling om en maritim forbandelse, som inkluderer en smuk dystre scene af en sømand fast på havet med ligene fra sine skibskammerater til en uge efter, at han angiveligt bragte en hex på skibet for at dræbe en albatross.

Sporet satte et udråbstegn på den klassiske Jomfru-æra og tjente som en passende bogstøtte til en forbløffende albumtrio, der også inkluderer The Dyrets nummer og mindestykke.

Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)

Lytter til den pummeling, proto-Maiden galop af Achilles Last Stand, du vidste aldrig, at sangen blev skrevet under et af de mørkere punkter i Led Zeppelin-historien.

Det meste af tilstedeværelse var wri tten og indspillet mens sanger Robert Plant var i en rekonvalesensperiode efter at have lidt alvorlige kvæstelser i et bilulykke i sensommeren af 1975. På trods af alle de prøvelser og trængsler – som omfattede Plant at være kørestolsbunden under de fleste øvelser og optagelser – bandet mirakuløst indspillede tilstedeværelse på kun 18 dage.

Plant ville senere sige, at Achilles Last Stand og Candy Store Rock var albummet “som redder nåde takket være” rytmesektionen, om at det var så inspireret. ”

Faktisk er sporet et vidnesbyrd om den rå kraft fra Zeppelins dynamiske rytmeduo, hvor John Paul Jones holder den galopperende rytme nede, mens Bonzo bankede væk på rasende måde.

Mens sporet og albummet ses ofte af afslappede fans, Jimmy Page – som indspillede de orkestrale overdubs i en enkelt session i München, Tyskland – ville senere kalde Presence bandets “vigtigste album.”

Værktøj – Rosetta Stoned (11:11)

Selv med ud af sin næsten fire minutters intro, Lost Keys (Blame Hoffman), klikker Tool s Rosetta Stoned stadig ind på imponerende 11 minutter og 11 sekunder af syrnet hård rock.

Blandt Tools s ligefrem de tyngste numre, sangen skubber og plyndrer sig gennem en lang fortælling, bakket op af Adam Jones “slibende, off-kilter guitar riffs og den altid kraftige rytmesektion af bassist Justin Chancellor og trommeslager ekstraordinær Danny Carey. > Mens meget af sanger Maynard James Kennans åbningsspil måske går tabt på lyttere, fortæller sporet historien om et frafald på gymnasiet, der støder på et udenjordisk, der lignede “en blågrøn Jackie Chan med Isabella Rossellini-læber og ånde der reeked af vanille Chig Champa. “Fremmede fortsætter derefter med at informere sangens hovedperson om, at han er den valgte og overfører universets hemmeligheder til ham.

Fortællingen slutter med, at vores helt indser, at han “glemte sin pen og skal vende tilbage til Jorden og huske intet af det mea eksistens.En passende afslutning i betragtning af Tools styrke som et band har altid været evnen til at skrive kompleks, tankevækkende rockmusik uden nogensinde at miste deres sans for humor.

Pink Floyd – Dogs (17:05)

Vi kunne ikke gå galt med at vælge nogen af Pink Floyds sprudlende kompositioner – helvede, Dyr alene har tre – men Dogs klarer det på en eller anden måde at fange den vitale energi, ordlige kynisme og ophængte frustration, der gør Floyd til mere end blot endnu et blødt prog-band.

Oprindeligt skrevet i Gilmour i 1974 som You Gotta Be Crazy, det krævede kun en nøgleændring, en sænker tempoet og Roger Waters mægtige pen for at omdanne sangen til en dens endelige form som uden tvivl det centrale i Pink Floyds undervurderede klassiker.

Gilmour vender sig i sit ensomme vokaludseende på Animals under Dogs, men hans majestætiske, dobbeltsporede guitarledninger er den virkelige stjerne og tilføjer en drømmeagtig kvalitet, der synes at fremme den metaforiske sløring mellem forretningsmænd og gård nimals.

Selvom du måske er fristet til at tro, at guitarens lyd fra Dogs er alt sammen Gilmours sagnomspundne Strat, spiller han faktisk en Fender Custom Telecaster på sporet, som han parrer med en Yamaha RA- 200 kabinetter indeholdende tre roterende højttalere til det meste af sangen.

Dream Theater – Octavarium (23:58)

With fem satser og tre tekstforfattere, Octavarium forbliver en kronpræstation i bagkataloget for et band, der har lavet en karriere med altid at toppe sig selv.

Efter at have kørt ind i langt tungere farvande end nogensinde før i 2003s Train of Tanke, Dream Theater satte sig for at skabe “et klassisk Dream Theatre album” på Octavarium, hvilket betyder i det væsentlige at trække hvert trick i bogen ud, mens de stadig serverer sangene. (Det er veldokumenteret, at bandet skrev hvert af albumets otte sange i en anden nøgle.)

Ingen steder er dette mere tydeligt end albumets titelspor, der fungerer som et mikrokosmos for hvad bandet forsøgte at opnå på albummet. Begyndende med en lang solo-guitar guitar solo fra keyboardspiller Jordan Rudess navigerer sporet gennem fem forskellige endnu forbundne fortællinger, citerer fra og anerkender mange af bandets påvirkninger langs måde.

Man kunne bruge timer på at dissekere de temaer og referencer, der findes inden for det 24-minutters spor, og hvis du er tilbøjelig til at gøre det, kan du starte med sangens lange Wikipedia-side.

The Doors – The End (11:43)

Da deres eponyme debutalbum kom ud i 1967, var der ingen vidste helt, hvad de skulle lave med Doors og deres bizart karismatiske frontmand Jim Morrison.

Hvad der begyndte som en simpel break-up-sang, udviklede sig til sidst til en ildevarslende, ødipal og lejlighedsvis glubende pe udførelse fra Morrison, især i sangen “s spoken-word-del, der begynder,” Morderen vågnede før daggry … “

” Hver gang jeg hører den sang, betyder det noget andet for mig. Det startede som en simpel farvel-sang, “fortalte Morrison til Rolling Stone i 1969.” Sandsynligvis bare til en pige, men jeg kan se, hvordan det kunne være farvel til en slags barndom. Jeg ved det virkelig ikke. Jeg synes, det er tilstrækkeligt komplekst og universelt i sine billeder, at det kan være næsten alt, hvad du vil have det. “

Robby Krieger afleverede også en af hans mest mindeværdige gitarsolo på The End, hvilket var godt nok til at komme Guitar Worlds liste over de 100 største Guitarsolo, der kom ind på nr. 93.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

Mens de begge optræder i 1968s Electric Ladyland, Jimi Hendrix “s” Voodoo Chile “har langt tidligere rødder end sin nære fætter,” Voodoo Child (Let tilbagevenden). “

Da han kom ind på 15 minutter flad, begyndte den mere traditionelle blues af” Voodoo Chile “livet som “Catfish Blues”, en levende marmelade og hyldest til de store Muddy Waters, hvoraf den unge Hendrix var en stor beundrer.

Optaget i kun tre billeder – og kl. 7:30 om morgenen efter en aften ude i byen i New York City, ikke mindre – sangen indeholder tricks og licks fra alle tidsalder af blues, hvor Hendrix guider lytteren gennem genrenes pædagogik, mens han betaler sine afgifter til sine helte.

I dag er “Voodoo Child (Slight Return)” muligvis kendt som en af Hend rix “s bestemte sange, men dens originale version holder stadig forskellen på at være den legendariske guitarists eneste sang, der når nr. 1 i de britiske single hitlister.

Rush – 2112 (20:38)

Efter at have fået et album som en kommerciel flop, ville de fleste bands under pres fra deres pladeselskaber vende sig i en dejlig batch af korte, lette- at fordøje sange til deres næste album.

Not Rush.

I stedet flyttede Caress of Steel efter 1975 ikke et stort antal eksemplarer, den canadiske prog-rock. trio afleverede deres mest udfordrende – og i sidste ende et af deres mest succesrige – album til dato.

Udmærkningen på 20 minutters varemærke starter titelsporet til Rush “s 2112-album med en sci-fi-tema overture, før den lytter ledsager gennem en historie, der ikke er ulig den, der findes i Ayn Rand” s novelle Anthem fra 1938.

Gennem syv satser, Rush “navnløse hovedperson, der så at sige lyset efter at have fundet en guitar i en hule ved et vandfald, ryste hans opfattelser, antænde hans kreative ånd og til sidst sætter ham mod mørke kræfter, der søger at kvæle den oprindelige tanke.

Hvis det ikke er et rock and roll-epos, ved vi ikke hvad der er.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)

Du råbte det på koncerter. Du har holdt din lighter i luften flere gange, end du kan tælle. Det får dig til at rive, når du ser Old Glory. Hvordan kunne vi ikke afslutte denne episke liste uden Free Bird?

Whittled down til under fem minutter for singlen og lidt over ni på albummet – 1974 “s (udtalt” lĕh- “nérd” skin- “nérd) – den” fulde “version af Free Bird, i al sin majestæt, formørker kun næppe 10-minutters markering.

Lynyrd Skynyrds kronpræstation har sin oprindelse i et keyboardstykke, der blev spillet under et gymnasium, en som gav den daværende roadie Billy Powell et job som bandets keyboardspiller.

Bevæbnet med en Gibson SG, en Coricidin-flaske af glas til et dias og et lille stykke metal gled under strengene for at hæve handlingen, førte guitarist Gary Rossington til at hylde Duane Allman på sangen “s ømme intro, der gjorde mere end OK af sin afdøde helt, der døde i 1971.

Rossington droppede SG for en Les Paul, da han sluttede sig til guitarist Allen Collin s til sangen “trademark ending”, en marathon-guitar solo, der på en eller anden måde altid lader publikum tigge om mere.