Nejznámější umělci zátiší

Zátiší je umělecký žánr, který se rozprostírá tisíce let, od vyřezávaných a malovaných fresek starověkého Egypta anonymní umělci nizozemským umělcům šestnáctého století, kteří udělali z malování zátiší legitimní uměleckou formu, a francouzským malířům devatenáctého století, kteří zahájili impresionistické hnutí.

Zátiší bylo i nadále populární formou umění a byla oživena v 50. letech umělci jako Andy Warhol, Roy Lichtenstein a později umělci jako Judy Chicago a Keith Haring.

Vybrali jsme některé z nejslavnějších a nejvlivnějších kusů stále životní umění od počátku 17. století do 50. let 20. století.

„Košík ovoce“ od Caravaggia

Michelangelo Merisi Caravaggio byl italský malíř narozený v Miláně na konci šestnáctého století. On je známý pro malování některé z nejvíce kriticky oceňovaných náboženských obrazů své doby nebo od té doby. Jeho styl silně spoléhal na použití techniky šerosvitu, používal velmi tmavé pozadí a velmi jasné a světelné světelné paprsky, aby osvětlil postavy na jeho obrazech.

Jeho styl, který se později stal známým jako tenebrismus, měl významný vliv na následující generaci umělců a tento stylistický prvek lze vidět v díle nizozemského umělce Rembrandta, přestože Rembrandt nikdy necestoval do Itálie studovat italské malíře.

Košík ovoce byl namalován kolem roku 1599 a vyniká v Caravaggiově práci jako jeden z pouhých dvou obrazů zátiší.

Jedním z triků, které Caravaggio během své kariéry často používal, byl trompe l „oeil.“ V tomto obraze kvazi-fotografický realismus, který zobrazuje, podvádí naše oči a mozek, aby si myslely, že plody téměř vyskakují z plátna.

Díky zátiší s ovocem na kamenné římse zahájil Caravaggio římskou hnutí zátiší, i když to bude nějakou dobu trvat, než se hnutí skutečně rozběhne.

Seriál „Water Lilies“ od Clauda Moneta

Claude Monet byl jedním ze zakladatelů impresionistického hnutí, které začalo v Paříži v šedesátých letech. Název samotného hnutí přišel z jednoho z Monetových obrazů Impression, Sunrise, titulu, který byl poprvé použit k zesměšňování rostoucího hnutí.

Během své kariéry zůstával Monet hlavním vůdcem Impresionistické hnutí a je jeho nejplodnějším umělcem. Jedním ze způsobů, jak Monet dosáhl zamýšlené hry na přirozené světlo, bylo malování stejné scény znovu a znovu, v jiné denní době nebo v jiném ročním období.

Monet byl pečlivý a velmi motivovaný malíř. Strávil delší dobu svého času studiem vlivu kouře, páry, deště nebo mlhy na lom světla. Tato studie ho vedla k tomu, aby znovu a znovu namaloval stejnou scénu, aby zachytil co nejvíce detailů.

Jeho série Lekníny s více než 250 obrazy obsahuje některé z jeho nejslavnějších uměleckých děl. Obraz na plátně s názvem Water Lily Pond a namalovaný v roce 1919 je jedním z nejdražších evropských uměleckých děl, jaké se kdy prodalo. V roce 2008 dosáhl ceny 80 451 178 USD na aukci v Christies v Londýně.

„Košík jablek“ od Paula Cézanna

Paul Cezanne je pravděpodobně jedním z nejvlivnějších umělci 19. století. Když se objevilo impresionistické hnutí, rád se připojil k Pisarovi, Renoirovi a Monetovi a vytvořil úžasné impresionistické krajinomalby a portréty. Po většinu 70. let se Cezanne držel impresionistického stylu, ale přestože jeho obrazy byly vystavovány na výstavách spolu s dalšími umělci hnutí, Cezannova tvorba byla vždy něčím jiným, ne zcela impresionistickým.

Cezanne udělal hodně práce, studoval vztah mezi přirozeně se vyskytujícími geometrickými tvary. Vždy si přál redukovat jakýkoli přírodní prvek do jeho nejčistší geometrické podoby. Mnoho kritiků té doby navrhlo, že ztvárnění Cezanových skladeb bylo způsobeno zhoršeným zrakem, ale nic takového nikdy nenaznačovalo.

Cezannova práce, po většinu jeho kariéry, byla směsicí portrétů života a zátiší, včetně krajiny a „přírodní morte“.

Některá jeho díla přímo ovlivnila postimpresionistická hnutí včetně hnutí kubismu, ale jako celek mělo být Cezannovo dědictví jedním z nejrevolučnějších umělců své doby a změnit směr vývoj moderního umění. Stanovil mu cesty Vincenta Van Gogha, Picassa a Gaughina.

Obraz Basket of Apples obsahuje mnoho prvků, které by byly použity k překlenutí propasti mezi impresionismem a kubismem:

• nesouvislá perspektiva
• nevyvážené aspekty obrazu přicházejícího dohromady, aby vyvážily celou skladbu
• současné dva úhly pohledu.

„Living Still Life“ od Salvadora Dalího

Salvador Domingo Felipe Jacinto D alí i Domènech, 1. markýz z Dalí de Púbol nebo jednoduše Salvador Dali, byl pravděpodobně jedním z nejexcentnějších a nejextravagantnějších umělců dvacátého století.

Byl také uměleckým géniem a přispíval uměleckými díly do mnoha oblastí, od kreseb, obrazů, soch až po fotografie, spisy, filmy a dokonce i módu.

Fascinovala ho kvantová fyzika a práce Wernera Heisenberga o principu nejistoty. Tato fascinace se promítla do jeho díla a mnoho z jeho obrazů obsahovalo prvky a symbol uznávající novou vědu.

Zatímco Dali byl do značné míry ovlivněn malíři renesance, některé jeho práce zahrnují také kubistické prvky a později Dali by vyvinul vlastní interpretaci surrealismu a dadaismu po poválečném hnutí.

Nature Morte Vivante nebo Living Still Life namaloval Dali v roce 1956. V té době malíř zažíval styl, který nazýval Nuclear Mysticismus. V takových mistrovských dílech se Dali pokusil nakreslit spojení mezi kvantovou fyzikou a lidskou myslí.

Dali složil toto plátno a pokusil se propojit prvky umění, vědy a fyziky a věřil, že navzdory nehybné a nehybné povaze takový obraz zátiší, atomy, které tvořily buď objekty zobrazené na obrázku, nebo obraz samotný, se neustále pohybují, v neustálém, nekonečném pohybu.

Dali úspěšně vzal století starý předmět zátiší a přidal do něj svůj vlastní podpisový styl a zároveň divákovi sdělil, co ve skutečnosti myslel Nuclear Mysticism.

„32 Campbellovy polévky“ od Andyho Warhola

Narodil se v Pittsburghu v Pensylvánii od rodičů slovenských imigrantů a Andy Warhol nebyl příliš předurčen k tomu, aby se stal vůdcem popkultury v rozvíjejících se šedesátých letech.

Jako nemocné dítě byl často upoután na lůžko a později v život popsal dobu sbírání obrázků filmových hvězd a poslechu rádia se svou matkou jako období velmi důležité pro rozvoj jeho osobnosti, dovedností a preferencí.

Na začátku své kariéry pracoval Warhol jako komerční a reklamní umělci; pokračoval v rozsáhlých pracích pro amerického výrobce obuvi Israel Millera.

Warhol, kterého si svět umění všiml pro své neobvyklé inkoustové kresby reklam na boty, začal vystavovat svou práci v galeriích v New Yorku během koncem 50. let a poté v Los Angeles počátkem 60. let.

Současně s tím, jak začal prolomovat umělecký svět, byl najat společností RCA Records, aby navrhl obaly alb a propagační materiály pro kapel té doby.

Během šedesátých let se dílo Andyho Warhola skutečně proslavilo a ustálil se jeho vliv na americkou popkulturu. Osvojil si umění grafiky pomocí abstraktních i realistických předmětů zachycujících podstatu předmětů nebo osobností.

Během tohoto desetiletí produkoval obrazy ikonických amerických předmětů každodenního života, jako jsou Campbellovy polévky nebo coca -Cola lahve a také začal malovat osobnosti, které ho fascinovaly: herce, zpěváky a vlivné lidi, jako jsou Marilyn Monroe, Marlon Brando nebo Elizabeth Taylor.

Založil továrnu, umělecké studio, které se stalo centrem pro umělci, hudebníci, spisovatelé, novináři a herci a celebrity v podzemí.

Bohužel Andy Warhol byl zastřelen v roce 1968 a utrpěl zranění, která by ho zasáhla po zbytek jeho života. Zažil pokles popularity v v 70. letech, kdy byl zbytkem uměleckého světa vnímán spíše jako podnikatel a obchodník než umělec.

Navzdory tehdejší kritice Warhol stále pracoval na svém umění, často s bohatými patrony. V roce 1979 spoluzaložil New York Academy of Art, soukromou postgraduální uměleckou školu, která dnes nabízí jeden z nejuznávanějších Masters of Fine Arts ve Spojených státech.

The New York Academy of Umění zahrnuje vše od hodin zátiší a kreslení života po demonstrace, výstavy a galerie. Začalo to lekce kreslení a kurzy malby pro studenty všech úrovní, kde je mohli učit profesionální umělci.

Andy Warhol zemřel v únoru 1987 na komplikace operace žlučníku.

Jeho dopad na naši moderní kulturu lze stále vidět téměř všude. Prodej umění představuje jeho umělecká díla po celou dobu (šestinu všech prodejů současného umění) a jeho styl ovlivnil jak „klasické moderní umění“, tak popkulturu.

Jeho 32 Campbellovy polévky jsou pravděpodobně nejznámějším zátiší mistrovské dílo moderní doby. S touto prací spojil Warhol obě klasické techniky, jako je malba a kresba, s pokročilými procesy.

Každý z obrysů 32 polévkových plechovek byl nejprve nakreslen na plátno pomocí projektoru. , pak byla plechovka a štítek ručně malovány a před malováním byl také promítán nápis a nakonec bylo logo fleur-de-lys vyraženo pomocí gumy z recyklované gumy.

V době, kdy poprvé představil tuto sérii na výstavě pro jednoho člověka v Los Angeles a způsobil velké kontroverze, někteří kritici zpochybňovali Warholovu uměleckou motivaci a popírali, že by jeho práce měla skutečnou hodnotu jako umění.

Dnes je jeho umění uznáván jako několik skvělých příkladů pop artu a patří mezi nejdražší mistrovská díla pop artu. Jedno z jeho Small Torn Campbell Soup Can se prodalo za 11 776 000 $ v roce 2006 a byla nejvyšší cenou ze všech Campbell Soup Series.

Viz kurzy kreslení v Londýně.

Najít lekce kreslení online.