Gospelová hudba

Černá gospelová hudba

Tradice, která začala být uznávána jako černá americká gospelová hudba, se objevila na konci 19. a na počátku 20. století vedle ragtime, blues a jazz. Předchůdci tradice však spočívají jak v černé, tak v bílé hudbě 19. století, zejména v černých duchovních, písních zotročených lidí a bílé hymnodii.

Kořeny černé gospelové hudby lze v konečném důsledku vysledovat ve zpěvnících počátku 19. století. Sbírka duchovních písní a chvalozpěvů vybraných od různých autorů (1801) byla první chvalozpěvem určeným pro použití při uctívání černé pleti. Obsahoval texty napsané většinou britskými duchovními z 18. století, jako jsou Isaac Watts a Charles Wesley, ale zahrnoval také řadu básní černého Američana Richarda Allena – zakladatele africké metodistické biskupské církve – a jeho farníků. Svazek však neobsahoval žádnou hudbu, takže sbor nechal zpívat texty na známé hymnické melodie. Po občanské válce začaly černé hymnály zahrnovat hudbu, ale většina aranžmánů používala rytmicky a melodicky přímočarý, neprikrášlený styl bílé hymnody.

V posledním desetiletí 19. století zažíval Black hymnody stylistický styl. posun. Barevné a náznakové texty, připomínající v mnoha ohledech starší černé spirituály, byly nastaveny na melodie složené bílými hymnodisty. Aranžmá však byla upravena tak, aby odrážela černoamerické hudební cítění. Nejvýznamnější bylo, že hymny byly synkopovány – to znamená, že byly rytmicky přepracovány zdůrazněním normálně slabých rytmů. Mezi první písně, které tento upravený hudební styl používaly, patřila Sionská harfa, publikovaná v roce 1893, kterou si snadno osvojilo mnoho černošských sborů.

Okamžitý impuls pro vývoj tohoto nového, energického a výrazně černého evangelia hudba se zdá být vzestupem letničních kostelů na konci 19. století. Letniční křik souvisí s mluvením v jazycích a s kruhovými tanci afrického původu. Nahrávky kázání letničních kazatelů byly ve 20. letech 20. století mezi černošskými Američany nesmírně populární a jejich nahrávky spolu s jejich sborovým a instrumentálním doprovodem a sborovou účastí přetrvávaly, takže nakonec se černé evangelium dostalo také k bílému publiku. Hlas kazatele evangelia Black byl ovlivněn černými sekulárními umělci a naopak. Letniční církve se řídily biblickým směrem „Ať vše, co dýchá, chválí Pána“ (Žalm 150), a proto ve svých službách uvítaly tamburíny, klavíry, varhany, banja, kytary, další strunné nástroje a některé dechové nástroje. Sbory často představovaly extrémy ženského vokálu rozsah v kontrapunktu call-and-response s kazatelským kázáním. Charakteristické pro černou gospelovou hudbu jsou improvizované recitativní pasáže, melismatický zpěv (zpěv více než jedné výšky tónu na slabiku) a mimořádně expresivní podání.

Mezi prominentními Černými gospelovými hudebními skladateli a praktiky byli reverend CA Tindley, skladatel skladby „Will Overcome Someday“, která mohla sloužit jako základ hymny amerického hnutí za občanská práva „We Shall Overcome“; Reverend Gary Davis , potulný kazatel a sólista na kytaru; Thomas A. Dorsey, plodný a nejprodávanější skladatel, jehož díla zahrnovala zejména „Precious Lord, Take My Hand“; a Reverend C.L. Franklin z Detroitu (otec zpěvačky soulové hudby Arethy Franklinové), který po druhé světové válce vydal více než 70 alb svých kázání a sboru. K významným ženám v černé evangelijní tradici patřila Roberta Martin, pianistka evangelia se sídlem v Chicagu se sborem a školou gospelového zpěvu; Mahalia Jackson, který cestoval po celém světě a byl často vysílán v televizi a rozhlase; a sestra Rosetta Tharpe (1915–1973), jejíž kytarová a vokální vystoupení zavedla evangelium do nočních klubů a koncertních divadel.