Futurismus: Avantgardní umělecké hnutí posedlé rychlostí a technologií

Fascinován Futuristé z počátku 20. století si vytvořili místo v historii a byli nadšení z toho, co nás čeká. Tito umělci, vyrůstající z Itálie, pracovali jako malíři, sochaři, grafici, hudebníci, architekti a průmysloví designéři. Společně pomáhali formovat nový, moderní styl umění, který si stále zachovává moc.

Futuristé byli revolucionáři, členové avantgardního hnutí, které se snažilo osvobodit od uměleckých norem Prostřednictvím častých a dobře rozložených manifestů byli schopni šířit své myšlenky široce a těšili se velkému úspěchu před první světovou válkou. Tato skupina se pevně těšila a nemohla Nemám dost toho, co viděli. Pro futuristy byla minulost něčím, na co se měli dívat dolů. Letadla a automobily symbolizovaly rychlost, po které toužili, a dynamiku, s jakou viděli svět.

Dnes je futuristické hnutí známé tím, že zahrnuje rychlost, násilí a kulturu mládeže ve snaze posunout kulturu vpřed . Ačkoli je hnutí pravděpodobně nejvíce spojováno se sochou Umberta Boccioniho Unique Forms of Continuity in Space, je toho třeba prozkoumat mnohem víc.

Počátky futurismu

Futurismus založil v Miláně italský básník Filippo Tommaso Marinetti. Svůj Manifest futurismu publikoval v roce 1909, nejprve v La gazzetta dellEmilia a poté ve francouzském deníku noviny Le Figaro.

Tento počáteční manifest vyložil pohrdání futuristy minulostí a uvedl: „Nechceme žádnou jeho část, minulost, my mladí a silní futuristé!“ V textu je také jasné, že Marinetti si přeje obnovit Itálii jako nové kulturní centrum. Itálie, která byla sjednocena až v roce 1870, se stále vyhřívala ve slávě starověké římské říše a italské renesance. Pro futuristy to nestačilo.

Ve skutečnosti si Marinetti prošla minulostí a napsala: „Osvobodíme Itálii od jejích nesčetných muzeí, která ji pokrývají jako nespočet hřbitovů.“ Futuristé viděli ve velkých průmyslových objevech 20. století mnohem více krásy než klasické malířství a sochařství. V manifestu přímo uvádějí, že moderní průmyslové vynálezy jsou mnohem lákavější: „Prohlašujeme … novou krásu, krásu rychlosti. Závodní motorový vůz … je krásnější než Vítězství Samothrace. “

Manifest také propagoval násilí a nutnost války, zajímavě však nehovořil o žádných pravidlech pro výtvarné umění. To by přišlo později, s Technickým manifestem pro futuristické malby z roku 1914. Byl to jen jeden z mnoha manifestů, které vyprodukovali, jak futuristé psali o nejrůznějších tématech, od architektury a náboženství až po oblečení.

Okolní Marinetti v této rané fázi byla základní skupinou umělců, kteří by formují futurismus a zejména výtvarné umění. Skladatel Luigi Russolo a malíři Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla a Gino Severini vytvořili původní futuristy.

Charakteristika futuristického umění

Jak to udělal první manifest ne přímo řešit umělecký výstup futurismu, nějakou dobu trvalo, než došlo k soudržnému vizuálnímu projevu. Charakteristickým znakem futuristického umění je zobrazení rychlosti a pohybu.

Zejména se řídili principy „univerzálního dynamika, “což znamená, že žádný jednotlivý objekt není oddělen od pozadí nebo jiného objektu. „Šestnáct lidí kolem vás v pojíždějícím motorovém autobusu je střídavě a zároveň jeden, deset čtyři tři; jsou nehybní a mění místo. … Motorový autobus spěchá do domů, kterými prochází, a na jejich domy se vrhnou na motorový autobus a jsou s ním smíchány. “

To nejlépe ilustruje Giacomo Balla Dynamics of a Dog on the Leash, kde je pohyb chůze psa ukázán vynásobením psí nohy, vodítko a nohy majitele. Městské scény, jako je tato, byly typickým námětem pro futuristy, kteří viděli prostředí města jako vrchol svých ideálů.

Umberto Boccioni vysvětlil principy futuristického umění tím, že jej odlišil od jiného avantgardního hnutí – impresionismu. „Zatímco impresionisté namalují obraz, aby poskytli jeden konkrétní okamžik a podřídili život obrazu jeho podobnosti s tímto okamžikem, my syntetizujeme každý okamžik (čas, místo, formu, barevný tón) a obraz tak namalujeme.“ p>

Futuristé byli také velmi ovlivněni kubismem, který do skupiny poprvé přinesl Gino Severini. Severini přišel do kontaktu se stylem při návštěvě Paříže v roce 1911 a představil jeho použití rozbitých barevných polí a krátkých tahů štětcem Futuristé. Hlavní umělci použili tyto techniky k vytvoření ještě dynamičtějších scén všeho od cyklistů, tanečníků až po města ve výstavbě.

Nakonec Boccioni vzal svou práci ze dvou dimenzí do tří dimenzí a vytvořil uznávanou sochu Unique Formy kontinuity ve vesmíru. Aerodynamické a plynulé, je symbolem malířovy nové posedlosti sochařstvím a jeho schopnosti navrhovat pohyb. Zajímavé je, že socha nebyla nikdy odlita do bronzu během Boccioniho li plod. Jeho původní sádrový odlitek je umístěn v Muzeu současného umění v São Paulu. Od roku 1931 bylo vyrobeno několik odlitků z bronzu, přičemž jeden z původních odlitků získal newyorský MoMA.

Úpadek a dědictví futurismu

Začátek první světové války znamenal konec původní skupiny futuristů. Boccioni vytvořil během války pouze jeden obraz a byl odveden do italské armády. Byla to obrovská rána pro skupinu, když byl zabit v roce 1916 během cvičení.

Po skončení války Marinetti hnutí oživil. Toto období bylo později nazýváno Druhým futurismem, které se stalo spojováno s fašismem. Podobně jako mnoho fašistů cítili, že Itálie je zemí rozdělenou mezi průmyslový sever a zemědělský jih, a chtěli postavit most, který by je spojil. Marinettiho futuristická politická strana byla ve skutečnosti pohlcena fašistickou stranou Benita Mussoliniho, ačkoli Marinetti později nesouhlasil s některými jejich principy a stáhl se z politického života.

Futurismus po první světové válce byl věnován novým typům výrazů. Zejména Aeropainting se stal populárním stylem ve 20. letech 20. století. Spojovala lásku k letu se vzdušnými krajinami a byla často používána v propagandě. Aeropainting, který se neomezuje pouze na krajinu, měl ve skutečnosti různorodý předmět a zůstal populární až do roku 1940.

Po porážce Mussoliniho a Marinettiho smrti v roce 1944 byl futurismus jako formální hnutí mrtvý. Zůstal však velmi vlivný pro následující umělecká hnutí 20. století, jako jsou Dada, surrealismus a – z hlediska designu – Art Deco.

Dnes lze díla futuristických umělců nalézt ve významných sbírkách po celém světě a jsou nezbytné pro porozumění kultuře počátku 20. století.

13 revolučních uměleckých směrů, které formovaly naši vizuální historii

Jak revoluční hnutí umění provedlo revoluci v dějinách umění

Prozkoumejte špičkovou historii a vývoj kolážového umění

Historie umění: Co je to čárová grafika?