Futurism: The Avant-Garde Art Movement Obsessed With Speed and Technology (Svenska)

Fascinerad av ny industri och uppskattad av vad som vände sig, snedade futuristerna från början av 1900-talet en plats i historien. Dessa konstnärer växte ut från Italien och arbetade som målare, skulptörer, grafiska formgivare, musiker, arkitekter och industridesigners. forma en ny, modern konststil som fortfarande har kvarvarande kraft idag.

Futuristerna var revolutionärer, medlemmar i en avantgarde-rörelse som försökte befria sig från de konstnärliga normerna Genom täta, väl utformade manifest kunde de sprida sina idéer och fick stor framgång före första världskriget. Denna grupp såg fram emot och kunde inte Får inte nog av vad de såg. För futuristerna var det förflutna något att se ner på. Flyg och bilar symboliserade den hastighet de längtade efter och den dynamik som de såg världen med.

Idag är den futuristiska rörelsen känd för sin omfamning av hastighet, våld och ungdomskultur i ett försök att föra kulturen framåt . Även om rörelsen troligen är mest förknippad med Umberto Boccionis skulptur Unika former av kontinuitet i rymden, finns det mycket mer att utforska.

Futurismens ursprung

Futurism grundades i Milano av den italienska poeten Filippo Tommaso Marinetti. Han publicerade sitt manifest av futurism 1909, först i La gazzetta dellEmilia och sedan i Frankrikes dagstidning tidningen Le Figaro.

Detta ursprungliga manifest lade fram futuristens förakt för det förflutna, och sade ”Vi vill inte ha någon del av det, det förflutna, vi de unga och starka futuristerna!” I texten är det också tydligt att Marinetti vill återupprätta Italien som ett nytt kulturcentrum. Italien, som först enades 1870, solade fortfarande i det antika romerska rikets härlighet och den italienska renässansen. För futuristerna var det inte tillräckligt.

I själva verket var Marinetti klar med det förflutna och skrev: ”Vi kommer att befria Italien från hennes otaliga museer som täcker henne som otaliga kyrkogårdar.” Futurister såg mycket mer skönhet i 1900-talets stora industriella upptäckter än klassisk målning och skulptur. I manifestet hävdar de direkt att moderna industriella uppfinningar är mycket mer tilltalande: ”Vi förklarar … en ny skönhet, skönheten i hastighet. En tävlingsbil … är vackrare än Samothraces seger. ”

Manifestet främjade också våld och nödvändigheten av krig, men intressant diskuterade eller skisserade inga regler för bildkonsten. Det skulle komma senare, med 1914 Technical Manifesto for Futurist Painting. Det var bara ett av många manifest som de skulle producera, eftersom futuristerna skrev om alla möjliga ämnen, från arkitektur och religion till kläder.

Omgivning av Marinetti under detta tidiga skede var en kärngrupp av konstnärer som skulle forma futurismen och särskilt bildkonst. Kompositören Luigi Russolo, liksom målarna Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla och Gino Severini, bildade de ursprungliga futuristerna.

Egenskaper för futuristisk konst

Som det tidiga manifestet gjorde inte direkt ta itu med futurismens konstnärliga resultat, det tog lite tid innan det fanns en sammanhängande bild. Ett kännetecken för futuristisk konst är skildringen av hastighet och rörelse.

I synnerhet följde de principerna för ”universal” dynamik ”, vilket innebar att inget enskilt objekt skiljer sig från dess bakgrund eller annat objekt. ”De sexton människorna runt dig i en rullande motorbuss är i tur och ordning en, tio fyra tre; de är orörliga och byter plats. … Motorbussen rusar in i husen som den passerar och i sin tur hus kastar sig på motorbussen och blandas med den. ”

Detta exemplifieras bäst i Giacomo Ballas Dynamism of a Dog in a Leash, där rörelsen att gå med hunden visas genom multiplicering av hundens fötter, koppel och ägarens ben. Urban scener som detta var typiska ämnen för futuristerna, som såg stadsmiljön som toppen av deras ideal.

Umberto Boccioni förklarade principerna för futuristisk konst genom att skilja den från en annan avantgarde-rörelse – impressionism. ”Medan impressionisterna målar en bild för att ge ett visst ögonblick och underordna bildens liv till dess likhet med detta ögonblick, syntetiserar vi varje ögonblick (tid, plats, form, färgton) och därmed målar bilden.”

Futuristerna påverkades också starkt av kubismen, som först togs till gruppen av Gino Severini. Severini kom i kontakt med stilen när han besökte Paris 1911 och introducerade sin användning av trasiga färgfält och korta penseldrag till Futurister. Kärnkonstnärerna använde dessa tekniker för att skapa ännu mer dynamiska scener av allt från cyklister till dansare till städer under uppbyggnad.

Så småningom tog Boccioni sitt arbete från två dimensioner till tre dimensioner och skapade den hyllade skulpturen Unik Former av kontinuitet i rymden Aerodynamisk och flytande, den är symbolisk för målarens nya besatthet av skulptur och dess förmåga att föreslå rörelse. Intressant nog var att skulpturen aldrig gjutits i brons under Boccionis li tid. Hans ursprungliga gipsavgjutning ligger i São Paulos museum för samtida konst. Flera bronsgjutningar gjordes från och med 1931, med en av de ursprungliga gjutningarna som förvärvades av New Yorks MoMA.

Futurismens nedgång och arv

Början av första världskriget signalerade slutet på den ursprungliga futuristgruppen. Boccioni skapade bara en målning under kriget och drogs in i den italienska armén. Det var ett enormt slag för gruppen när han dödades 1916 under en träningsövning.

Efter krigets slut återupplivade Marinetti rörelsen. Denna period kallades senare Second Futurism som blev associerad med fascism. Liksom många fascister ansåg de att Italien var ett land uppdelat mellan det industrialiserade norr och jordbrukssödra och ville bygga en bro för att föra dem samman. Marinettis futuristiska politiska parti absorberades faktiskt i Benito Mussolinis fascistparti, även om Marinetti senare skulle vara oense med några av deras huvudmän och dra sig ur det politiska livet.

Efter första världskriget ägde futurismen åt nya typer av uttryck. I synnerhet blev Aeropainting en populär stil på 1920-talet. Den kombinerade kärleken till flyg med flyglandskap och användes ofta i propaganda. Inte begränsat till landskap var Aeropainting faktiskt varierat i sitt ämne och förblev populärt fram till 1940.

Efter nederlaget för Mussolini och Marinettis död 1944 var futurismen som en formell rörelse död. Det förblev dock mycket inflytelserikt för efterföljande konströrelser från 1900-talet som Dada, Surrealism och – designmässigt – Art Deco.

Idag finns verk av futuristiska konstnärer i stora samlingar runt om i världen. och är väsentliga för att förstå kulturen i början av 1900-talet.

13 Revolutionära konströrelser som har format vår visuella historia

Hur den banbrytande realismrörelsen revolutionerade konsthistoria

Utforska banbrytande historia och utveckling av collagekonst

Konsthistoria: Vad är linjekonst?