O que é arte não objetiva – definição e exemplos
Existe uma ligação entre a desintegração atômica e a arte não objetiva? E quanto a Ernest Rutherford e Wassily Kandinsky? No início do século 20, as descobertas da física mudaram rapidamente a maneira como percebemos o mundo, indo ao ponto de nos mostrar que mesmo a menor unidade constituinte da matéria comum pode ser dividida em partículas ainda menores. Ernest Rutherford, hoje considerado o pai da física nuclear, publicou Theory of Atomic Disintegration em 1902, juntamente com J.J. Thomson. No livro, eles explicaram uma ideia radicalmente nova de que os átomos de substâncias radioativas podem ser quebrados. Foi mais ou menos na mesma época que Wassily Kandinsky decidiu deixar Munique, onde estudou, e viajar pela Europa a fim de ver o que a arte ocidental, em suas palavras, “havia conquistado até aquela data”. Esta viagem foi provocada pela recepção amena de suas obras na exposição da Secessão de Berlim e no Salon dAutomne em Paris em 1904. Suspeito das teorias que encontram a verdade da realidade que nos cerca nas obras de arte e familiarizado com as teorias sobre a desintegração de átomo, Kandinsky passou a questionar a veracidade da realidade que logo o levou a definir uma nova linha de pensamento sobre a arte, que se preocupava não com o real, seja ele qual for, mas com o metafísico.
Arte Espiritual de Kandinsky
Esta mudança no pensamento sobre a arte de representação da realidade para representação de Stimmung ou espírito essencial da natureza que irá influenciar e inspirar muitos artistas de origem artística não objetiva, foi elaborado por Kandinsky em seu texto Concerning the Spiritual in Art. Como ele escreve, na grande arte:
“O espectador sente uma emoção correspondente em si mesmo. Tal harmonia ou mesmo contraste de emoção não pode ser superficial ou sem valor; na verdade, o Stimmung de uma imagem pode aprofundar e purificar isso do espectador. Essas obras de arte, pelo menos, preservam a alma da aspereza; elas a “sintonizam”, por assim dizer, a uma certa altura, como uma chave de afinação das cordas de um instrumento musical. ”
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É evidente que Kandinsky via a arte como um veículo que nos ajuda a entrar em sintonia com esferas superiores, metafísicas e espirituais que dissolvem a aspereza da realidade, mas também o pensamento materialista e positivista do século XIX. Sua mudança para a abstração não foi repentina, no entanto, mas veio gradualmente ao longo dos anos, com sua primeira obra de arte não objetiva sendo uma aquarela de 1910. Colocando o espiritual acima do material por Kandinsky mais tarde inspirou artistas a buscarem a expressão artística pura a realidade da forma desprendida em formas geométricas e cores, que definem a arte não objetiva.
Helen Mirren em Wassily Kandinsky
Definição de arte não objetiva – o abstrato e o não representacional
Arte não objetiva é um termo geral que define formas de arte abstrata que não aderem a características identificáveis, quantificáveis e observáveis do mundo vivo. Muitas vezes é associada a duas figuras seminais da arte russa, Alexander Rodchenko e seu compatriota Kasimir Malevich, que foi o pioneiro da arte abstrata baseada em formas geométricas e linearidade, que também é conhecida como abstração geométrica. O termo arte não objetiva foi usado pela primeira vez por Rodchenko ao nomear alguns de seus quadros, e mais tarde foi adotado por outros artistas, como Malevich. Este último também escreveu um livro intitulado The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism, que foi publicado em 1926. A definição de arte não objetiva gira em torno de expressões abstratas, mas em termos mais simples, pode-se dizer que não objetiva arte significa obras de arte que criam um mundo novo feito de elementos que geralmente nada significam – como um quadrado, uma linha ou um borrão de cor. Suprematismo, Construtivismo e De Stijl, com seu representante mais famoso em Piet Mondrian, todos pertencem ao grupo de estilos de arte não objetivos que têm algumas diferenças mútuas. Enquanto todos estavam enraizados em uma tentativa de mudar o mundo e criar uma nova arte que seja funcional e normativa, o Suprematismo estava enraizado no anarquismo pré-revolucionário na Rússia, o Construtivismo enfatizou a estética tecnológica e futurística, enquanto De Stijl aderiu a uma estética claramente definida e delineada avião.
Arte não objetiva em preto e branco de Malevich
Malevich foi um dos primeiros pintores que tentaram alcançar o ideal de uma pintura absoluta isso é limpo de toda alusão e referência objetiva. Talvez o mais radical dos artistas e teóricos não objetivos, ele insistiu em seus escritos que a arte e os sentimentos que ela pode gerar são mais importantes do que as concepções políticas e crenças religiosas. Em 1913, ele estabeleceu o Suprematismo, e sua estética deu uma guinada a partir daí. Uma das obras que marcariam o Suprematismo é seu Quadrado Preto sobre um Fundo Branco de 1913. A pintura pretendia evocar “a experiência da pura não-objetividade no vazio branco de um nada liberado”. É o primeiro entre as séries das chamadas últimas pinturas em que tentou chegar ao fim da representação que posteriormente levaria à morte da pintura. Como afirmou, apenas “sentiu a noite dentro de mim, e senti a nova coisa que chamo de Suprematismo. ” O ponto culminante de sua busca pela não objetividade final veio com seu Quadrado Branco sobre um Fundo Branco de 1917. Com essa pintura ele atingiu a fronteira do nada:
“Eu me transformei no zero da forma e emergi do nada à criação, isto é, ao Suprematismo, ao novo realismo na pintura – à criação não objetiva. ”
Arte não objetiva hoje
Embora possa parecer um anacronismo falar sobre arte não objetiva hoje, já que o termo foi usado para definir a arte em um determinado contexto histórico, elementos formais dessa arte continuam fazendo parte das explorações artísticas até hoje. Embora o contexto que deu início ao surgimento da arte não objetiva tenha mudado drasticamente ao longo das décadas, hoje vemos o uso do mesmo formas e elementos abstratos em obras de arte produzidas em todo o mundo. A abstração entrou no decoro artístico da modernidade e hoje faz parte da multiplicidade pós-moderna e do jogo livre de estilos e formas artísticas. Christian Rosa, Ben Berlow, Anish Kapoor, Kika Karadi e Molly Zuckerman Hartung são apenas alguns dos nomes de artistas que hoje criam arte abstrata e não objetiva. Suas obras foram analisadas e comparadas com seus predecessores históricos, mas também deram um toque novo e contemporâneo a este estilo de arte. A espiritualidade e a busca por significados mais profundos e compromissos emocionais parecem mais pronunciados hoje do que nunca, e a arte certamente segue essas tendências. Não apenas que a arte não objetiva está viva e forte hoje, mas dificilmente podemos imaginar a arte contemporânea sem ela.
Trabalho pioneiro no movimento para libertar a arte de seus vínculos tradicionais com a realidade material, este livro é um dos documentos mais importantes do história da arte. Escrito pelo famoso pintor não-objetivo Wassily Kandinsky (1866–1944), ele explica a própria teoria da pintura de Kandinsky e cristaliza as ideias que influenciaram muitos outros artistas do período. Junto com sua própria arte inovadora, este livro teve um impacto tremendo sobre o desenvolvimento da arte. As idéias de Kandinsky são apresentadas em duas partes. A primeira parte, chamada “Sobre a estética geral”, clama por uma revolução espiritual na pintura e pela expressão em termos abstratos e imateriais. Na segunda parte, “Sobre a pintura”, Kandinsky discute a psicologia das cores, a linguagem da forma e da cor e as responsabilidades do artista.
Imagens em destaque: Pintura de Kazimir Malevich, imagem via 100architects. com; Wassily Kandinsky – Composição VII, 1913. Cortesia State Tretyakov Gallery Moscow; Alexander Rodchenko – Construção No.95. Imagem via magazineclick.com. Todas as imagens são usadas apenas para fins ilustrativos.