A história por trás da obra-prima pontilhista de Seurat, A Sunday Tarde na Ilha de La Grande Jatte

Ao longo da história da arte, certas peças passaram a simbolizar toda a arte artística gêneros. A Mona Lisa de Leonardo e David de Michelangelo, por exemplo, definem o Renascimento italiano; The Scream, de Edvard Munch, resume o Expressionismo; e o pontilhismo é tipificado por Georges Seurat em A Sunday Afternoon the Island of La Grande Jatte.

Seurat completou esta obra-prima monumental na década de 1880. A fim de criar a maior Na cena do que a vida, o artista aplicou meticulosamente milhões de pontos pintados à mão na tela. Seurat foi o pioneiro dessa técnica ao pintar Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte, dando início ao movimento pontilhista.

O que é pontilhismo?

Introduzido por Georges Seurat e o colega artista francês Paul Signac em 1886, o pontilhismo é uma técnica de pintura na qual pequenos pontos discretos trabalham juntos para criar uma composição coesa . Embora essa abordagem estética tenha sido amplamente inspirada pelas pinceladas salpicadas do impressionismo, o gênero é na verdade um ramo do pós-impressionismo, um movimento importante que surgiu na década de 1890.

Enquanto os estilos explorados pelos pós-impressionistas os artistas são diversos, a maioria apresenta monotonia, formalidade e cor exagerada em seus trabalhos – características que são evidentes em Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte.

Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte

O Processo

Georges Seurat começou a pintar Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte em primavera de 1884. Durante esse período, o artista viveu e trabalhou ao lado dos impressionistas em Paris. Como esses artistas, Seurat costumava pintar cenários fora da França h capital, incluindo La Grande Jatte, uma ilha do Rio Sena situada a oeste de Paris.

A fim de aperfeiçoar sua pintura do popular parque, Seurat completou uma coleção de esboços e desenhos preliminares. Seguindo uma sugestão dos impressionistas, ele criou esses estudos longe de seu estúdio e ao ar livre. Esta abordagem permitiu a Seurat capturar a cor, luz e movimento da cena diante dele, que ele revisitou várias vezes antes de terminar a pintura final em grande escala em 1886.

Por que ele dedicou tanto tempo a esses esboços preparatórios? Como pontilhistas, Seurat e Signac estavam particularmente interessados em brincar com a percepção e experimentar a ótica, resultando em um processo de pintura abrangente e meticuloso.

“Confrontando o assunto”, explicou Signac, “Seurat, antes de tocar em seu filho painel com tinta, examina, compara, olha de olhos semicerrados o jogo de luz e sombra, observa contrastes, isola reflexos, brinca muito tempo com a tampa da caixa que lhe serve de paleta, então. . . ele corta de seu pequeno amontoado de cores arranjadas na ordem do espectro os vários elementos coloridos que formam a tonalidade destinada a melhor transmitir o mistério que ele vislumbrou. A execução segue na observação, golpe a golpe, o painel é coberto. ”

A pintura

A Sunday Afternoon on the A ilha de La Grande Jatte representa um passeio típico para os parisienses que viviam na década de 1880. De frente para o rio cintilante e contando com guarda-sóis e árvores para fazer sombra, eles parecem desfrutar de uma breve fuga da vida da cidade, estejam eles descansando na grama, pescando no rio, ou mesmo admirando o ambiente na companhia de um macaco de estimação.

Embora os temas de Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte sejam reproduzidos em um estilo irreal e quase minimalista, Seurat optou para colocá-los em uma variedade de posições (“de alguns vemos as costas, alguns vemos de frente, alguns de perfil, alguns estão sentados em ângulos retos, alguns estão estendidos horizontalmente, outros estamos de pé ”, observou o crítico de arte Félix Fénéon em 1886). Esta decisão adiciona um senso de realismo à representação estilizada e ajuda a atrair o observador para o cenário que se recua.

Outro truque óptico evidente nesta pintura é a inclusão de Seurat de uma moldura pintada inovadora.”De acordo com o Art Institute of Chicago, essa fronteira pontilhista deve” tornar a experiência da pintura ainda mais intensa “, adicionando ainda mais cores, tons e texturas à composição.

Após a conclusão a pintura em 1886, Seurat optou por exibi-la na oitava e última exposição impressionista. Embora tenha recebido críticas mistas, ela permaneceu como a obra de arte mais conhecida do artista até (e depois) sua morte prematura em 1891.

Significância duradoura

Até a virada do século, um domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte permaneceu na posse da família Seurat. Depois, passou por diferentes revendedores até 1925, quando encontrou um lar permanente no Art Institute of Chicago. Hoje, continua a ser um destaque da coleção do museu e, sem dúvida, a obra de pontilhismo mais célebre do mundo.