The Story Behind Seurats Pointillist Masterpiece, „A Sunday” Popołudnie na wyspie La Grande Jatte
W historii sztuki niektóre dzieła symbolizowały całą sztukę gatunki. Na przykład Mona Lisa Leonarda i Dawid Michała Anioła definiują włoski renesans; Krzyk Edvarda Muncha uosabia ekspresjonizm; a Pointillism to dzieło Georgesa Seurata A Sunday Afternoon the Island of La Grande Jatte.
Seurat ukończył to monumentalne arcydzieło w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Aby stworzyć większe artysta skrupulatnie nałożył na płótno miliony ręcznie malowanych kropek. Seurat był pionierem tej techniki, malując Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, zapoczątkowując ruch pointylistów.
Co to jest pointylizm?
Paul Signac, „The Pine Tree at Saint-Tropez”, 1909 (Zdjęcie: Wikimedia Commons Public Domain)
Pointillism to technika malarska, w której małe, dyskretne kropki współpracują ze sobą, tworząc spójną kompozycję, wprowadzoną przez Georgesa Seurata i innego francuskiego artystę Paula Signaca w 1886 roku. . Chociaż to estetyczne podejście było w dużej mierze inspirowane cętkowanymi pociągnięciami pędzla impresjonizmu, gatunek ten jest w rzeczywistości gałęzią postimpresjonizmu, głównego ruchu, który pojawił się w latach 90. XIX wieku.
Podczas gdy style badane przez postimpresjonistów Artyści są różnorodni, najczęściej przedstawiają płaskość, formalność i przesadną kolorystykę w swoich pracach – cechy, które są ewidentne w A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.
A Sunday Afternoon na wyspie La Grande Jatte
Proces
Georges Seurat, Studium do „A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte”, 1884 (Zdjęcie: Wikimedia Commons Public Domain)
Georges Seurat zaczął malować Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte w wiosną 1884 r. W tym czasie artysta mieszkał i pracował razem z impresjonistami w Paryżu. h stolica, w tym La Grande Jatte, wyspa na Sekwanie położona na zachód od Paryża.
W celu dopracowania malarstwa przedstawiającego popularny park, Seurat przygotował zbiór wstępnych szkiców i rysunków. Wzorując się na impresjonistach, stworzył te studia z dala od swojego studia i na wolnym powietrzu. Takie podejście umożliwiło Seuratowi uchwycenie koloru, światła i ruchu sceny przed nim, którą kilkakrotnie odwiedzał, zanim skończył ostateczny obraz na dużą skalę w 1886 roku.
Dlaczego poświęcił tak dużo czasu te wstępne szkice? Jako pointyliści, Seurat i Signac byli szczególnie zainteresowani zabawą percepcją i eksperymentowaniem z optyką, czego rezultatem był wszechstronny i drobiazgowy proces malowania.
„Wobec tematu” – wyjaśnił Signac – „Seurat, zanim dotknął swojego małego panel z farbą, bada, porównuje, przymkniętymi oczami patrzy na grę światła i cienia, obserwuje kontrasty, izoluje refleksy, bawi się więc przez długi czas z wieczkiem pudełka, które jest jego paletą. . . ze swojej małej kupki kolorów, ułożonych w kolejności widma, wycina różne kolorowe elementy, które tworzą barwę, która najlepiej odda tajemnicę, którą ujrzał. Wykonanie następuje po obserwacji, kreska po pociągnięciu, panel jest zakryty. ”
Obraz
Georges Seurat, „Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte”, 1884-1886 (zdjęcie: The Art Institute of Chicago Public Domain)
Niedzielne popołudnie na Wyspa La Grande Jatte przedstawia typową wycieczkę dla paryżan żyjących w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Stojąc twarzą do lśniącej rzeki i cieniu polegając na parasolach i drzewach, wydają się cieszyć krótką ucieczką od miejskiego życia, niezależnie od tego, czy wylegują się na trawie, łowiąc ryby w rzece lub nawet podziwiając atmosferę w towarzystwie małpy.
Chociaż tematyka Niedzielnego popołudnia na wyspie La Grande Jatte są oddane w nierealistycznym i prawie minimalistycznym stylu, Seurat wybrał aby umieścić je w różnych pozycjach („niektórzy widzą plecy, niektórzy widzą całą twarz, niektórzy z profilu, niektórzy siedzą pod kątem prostym, niektórzy są rozciągnięci poziomo Stajemy prosto ”, zauważył krytyk sztuki Félix Fénéon w 1886). Ta decyzja dodaje realizmu stylizowanemu w inny sposób przedstawieniu i pomaga wciągnąć widza w cofającą się scenerię.
Kolejną optyczną sztuczką widoczną na tym obrazie jest zastosowanie przez Seurata nowatorskiej malowanej ramy.„Według Art Institute of Chicago ta pointylistyczna granica ma„ uczynić obraz jeszcze bardziej intensywnym ”, dodając jeszcze więcej kolorów, tonów i faktur do kompozycji.
Po ukończeniu Obraz w 1886 r. Seurat zdecydował się wystawić go na ósmej i ostatniej wystawie impresjonistów i choć spotkał się z mieszanymi recenzjami, pozostał najbardziej znanym dziełem artysty aż do (i po) jego przedwczesnej śmierci w 1891 roku.
Trwałe znaczenie
Aż do przełomu wieków Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte pozostało w posiadaniu rodziny Seurat. Następnie był przekazywany różnym handlarzom do 1925 roku, kiedy to znalazł stałą siedzibę w Art Institute of Chicago. Dziś pozostaje główną atrakcją kolekcji muzeum i prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem puentylizmu na świecie.