Villanelle (Norsk)

Definisjon av Villanelle

En villanelle er en poetisk form med nitten linjer og et strengt repetisjonsmønster og et rimeoppsett. Hver villanelle består av fem tercets (dvs. en tre-linjers strofe) etterfulgt av en kvatrain (en strofe med fire linjer). Den første og tredje linjen i åpningstercetten gjentas i et vekslende mønster som den endelige linjen i hvert neste tercet; disse to gjentatte linjene danner deretter de to siste linjene i hele diktet. Rimordningen krever at de repeterende linjene rimer, og at den andre linjen i hvert tercet skal rimes. Dermed ser rimskjemaet slik ut: A1 b A2 / a b A1 / a b A2 / a b A1 / a b A2 / a b A1 A2. Selv om strukturen kan høres komplisert ut, er det i praksis lett å se hvordan reglene fungerer.

Ordet villanelle kommer opprinnelig fra italiensk ordet villano, som betyr «bonde.» Villanellas og villancicos fra renessanseperioden var italienske og spanske sanger laget for dans, som inneholdt det pastorale temaet som var passende for bondedanser. Den moderne definisjonen av villanelle har dermed endret seg ganske siden den ble oppfattet som et vers uten streng rimordning eller repetisjon .

Vanlige eksempler på Villanelle

Villanellen er en svært strukturert poetisk form, og det er derfor ingen eksempler på villanelle utenfor poesien. Noen villaneller er imidlertid blitt berømte nok til at noen av linjene deres har kommet inn i offentlig bevissthet. For eksempel er Dylan Thomas dikt «Dont go gentle into that good night» et villanelleeksempel, og linjene som han gjentar i diktet er ganske berømte:

Ikke gå forsiktig inn i den gode natten.
Raseri, raseri mot lysets døende.

Betydningen av Villanelle i litteraturen

Villanellen er kjent som en fast versform. Andre eksempler på faste versformer inkluderer haiku, sonette og sestina. Det antas at den franske dikteren Théodore de Banville definerte formen på slutten av det nittende århundre, selv om villaneller ble mye mer populære i England enn den noen gang gjorde i Frankrike. Selv om formen er ganske streng i sine regler, er det ikke så vanskelig å skrive en villanelle; faktisk er åtte av de nitten linjene repetisjoner. Vanskeligheten er å få denne repetisjonen til å virke ny eller viktig hver gang. Mange diktere har spilt litt med repetisjon av linjer, slik at det er en liten endring, enten i innsetting eller sletting av et ord, eller i å endre anspent eller tegnsetting av de gjentatte linjene. Gjentagelsens funksjon kan ofte virke litt obsessiv, og faktisk sentrerer mange villaneller seg rundt et sentralt spørsmål som en dikter prøver å trene på en måte som høres sirkulær og obsessiv ut.

Eksempler på Villanelle i Litteratur

For å forstå måten en villanelle fungerer på, har vi trykt følgende tre villanelle-eksempler i sin helhet. Legg merke til rimeskjemaet og funksjonen til de gjentatte linjene.

Eksempel # 1

Ikke gå forsiktig inn i den gode natten,
Alderdommen skal brenne og rase på nær dag;
Raseri, raseri mot lysets døende.

Selv om vise menn i slutten vet at mørke er riktig,
Fordi deres ord hadde ikke gafflet noe lyn de
ikke gå forsiktig inn i den gode natten.

Gode menn, den siste bølgen forbi, og gråt hvor lyse
Deres skrøpelige gjerninger kunne ha danset i en grønn bukt,
Raseri, raseri mot lysets døende.

Ville menn som fanget og sang solen i flukt,
Og lær, for sent, de sørget over det på vei,
Gjør ikke gå forsiktig inn i den gode natten.

Grav menn, nær døden, som ser med et blindt syn
Blinde øyne kan brenne som meteorer og være homofile,
Raseri, raseri mot døende fra lys.

Og du, min far, der på den triste høyden,
forbannelse, velsign, meg nå med dine voldsomme tårer, jeg ber.
Ikke gå forsiktig inn i det gode natt.
Raseri, raseri mot lysets døende.

(«Dont go mild into that good night» av Dylan Thomas)

Ingen artikkel om villaneller ville være komplett uten å trykke det mest berømte eksemplet på en villanelle gjennom tidene: Dylan Thomass «Dont go gentle into that good night.» I motsetning til noen andre forfattere valgte Thomas å ikke endre sine repeterende linjer overhodet, og vi ser dem gjengitt nøyaktig det samme i hver repetisjon. Linjene i seg selv er veldig kraftige, og gjentakelsen tjener bare til å gjøre Thomas kraftige budskap så mye sterkere.

Eksempel # 2

Kunsten å miste er ikke vanskelig å mestre;
så mange ting virker fylt med hensikten
å gå tapt at tapet er ingen katastrofe.

Taper noe hver dag. Godta fluster av mistede dørnøkler, timen som er dårlig brukt.
Kunsten å tape er ikke vanskelig å mestre.

Øv deg deretter på å miste lenger, taper raskere:
steder, og navn, og hvor det var du mente å reise. Ingen av disse vil føre til katastrofe.

Jeg mistet klokken til moren min. Og se! min siste, eller
nest sist, av tre elskede hus gikk.
Kunsten å tape er ikke vanskelig å mestre.

Jeg mistet to byer, deilige. Og, vaster,
noen riker jeg eide, to elver, et kontinent.
Jeg savner dem, men det var ikke en katastrofe.

—Selv å miste deg (den spøkende stemmen, en gest
jeg elsker) Jeg har ikke løyet. Det er tydelig
kunsten å miste er ikke så vanskelig å mestre
selv om det kan se ut som (Skriv det!) Som en katastrofe.

( «One Art» av Elizabeth Bishop)

Elizabeth Bishops berømte eksempel på villanelle, «One Art», er litt løsere med reglene, selv om hun holder seg til dem ganske nøye. For eksempel har linjene som slutter med ordet «katastrofe» bare det siste ordet til felles, og er ganske forskjellige frem til ordet. Biskop er også litt friere med rimordene, og velger halv rim i stedet for perfekt rim i Noen tilfeller. For eksempel velger hun nær rim for «katastrofe» som «fluster», «siste eller» og «gest.» Tilsvarende har «hensikt» og «kontinent» den samme endelige vokal- og konsonantkombinasjonen, men stressmønsteret til «kontinentet» gjør det ikke til et perfekt rim for «hensikt.» Likevel har Bishop valgt villanelleformen av en grunn. Hun bygger opp til det siste kvatrinet med å insistere på at «kunsten å miste ikke er vanskelig å mestre,» men det er tydelig at det er noe verbal ironi her, og at det faktisk er vanskelig å miste en kjær.

Eksempel nr. 3

Jeg våkner og sover og våkner sakte.
Jeg føler skjebnen min i det jeg ikke kan frykte.
Jeg lærer ved å gå dit jeg må gå.

Vi tenker ved å føle. Hva er det å vite?
Jeg hører at jeg danser fra øre til øre.
Jeg våkner til å sove og tar sakte min våkne.

Av de som er så nærme meg, hvem er du ?
Gud velsigne bakken! Jeg skal gå mykt dit,
Og lære ved å gå dit jeg må gå.

Lys tar treet; men hvem kan fortelle oss hvordan?
Den ringe ormen klatrer opp en svingete trapp.
Jeg våkner til å sove og tar min våkne sakte.

Great Nature har en annen ting å gjøre
Til deg og meg; så ta den livlige luften,
Og, nydelig, lær ved å gå hvor du skal dra.

Denne ristingen holder meg stødig. Jeg burde vite.
Det som faller fra er alltid. Og er i nærheten.
Jeg våkner til å sove og tar min våkne sakte.
Jeg lærer ved å gå dit jeg må gå.

(«The Waking» av Theodore Roethke)

Theodore Roethkes dikt «The Waking» er et annet kjent og nydelig eksempel på en villanelle. Han er et sted mellom Thomas og Bishop når det gjelder hvor nøye han holder seg til villanelle-reglene. Vanligvis rimer linjene med enten «treg» eller «frykt», selv om han også velger rim fra «deg», «hvordan,» «gjør» og «der», «trapp» og «luft». Han varierer også litt den andre repeterende linjen av «Jeg lærer ved å gå dit jeg må gå.»

Test din kunnskap om Villanelle

1. Hvilken av de følgende poetiske formene er den riktige villanelle definisjonen?
A. Tre linjer med en stavelse på 5-7-5.
B. Fjorten linjer med tre kvadrater og en sluttkuppling med et vekslende rimskjema.
C. Nitten linjer med fem tercets og et siste kvatrain med to repeterende linjer.

2. Hvilke av de følgende emnene vil en moderne villanelle mest sannsynlig håndtere?
A. Besettelse
B. Pastorale temaer
C. Uanstendig humor

3. Hva av det følgende gjelder for villaneller?
A. De repeterende linjene må aldri endres på noen måte.
B. Hver linje må rimes (eller være nær rim) med enten første eller andre linje i villanellen.
C.Tidlige eksempler på villaneller ble skrevet med mer struktur enn moderne eksempler.