‘To Be Real’: 25 Essential LGBTQ Anthems For Pride Month

Hvis musikk er det universelle språket, hva gjør da en sang til en LGBTQ-hymne? LGBTQ-artister har alltid vært i forkant av musikken, som strekker seg over alle sjangere og tidsaldre, men med popmusikk har disse artistene en kanal for å uttrykke både smerten ved isolasjon og annenhet, så vel som den jublende følelsen av egenkjærlighet og fellesskap. For å feire LGBTQ Pride Month og 50-årsjubileet for den historiske Stone Wall-opptøyene i New York City, som startet homofiles rettighetsbevegelse i USA, er det noen av de mest minneverdige sangene som feirer LGBTQ-opplevelsen.

Følg Ultimate Pride-spillelisten på Spotify, og bla nedover for å lese de 20 beste sangene våre for LGBTQ Pride-måned.

To Be Real: 25 Es sential LGBTQ Anthems For Pride Month

25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow

Gjør ingen feil, selv countrymusikk har sin andel av LGBTQ-sanger, selv om meldingen deres ikke er t eksplisitt. Mens 90-tallet ga oss landdivaer som Shania, Reba, Trisha og Martina, var det ikke før Nashville utenforstående ble kritisk-elskede Kacey Musgraves og ba oss om å «kysse mange gutter – eller kysse mange jenter» som sjangeren ble virkelig rystet opp.

24: Carly Rae Jepsen: Run Away With Me

Som Robyn, tapper Carly Rae Jepsen inn i noe dypere med poptreffene sine, uten å skygge fra følelsene av ensomhet og skuffelse som kommer med ubesvart kjærlighet. Hun har lenge formørket suksessen til «Call Me Maybe» og leverer den typen escapistiske LGBTQ-sanger som snakker til den queer opplevelsen, spesielt på » Run Away With Me , der linjen «Ill be your synder in secret» har forankret sangens singalong-status.

23: Kylie Minogue: All The Lovers

Den australske popsensasjonen har kjørt LGBTQ-hymner siden Your Disco Needs You på begynnelsen av 00-tallet, så det er nesten umulig å velge bare ett definerende spor. Blant hennes imponerende katalog med dance-pop-perler markerte All The Lovers første gang sangeren så ut til å henvende seg direkte til hennes homofile fanebase, sammen med den medfølgende videoen som inneholder en mengde par av alle striper som gjør seg rundt henne.

22: Janet Jackson: Together Again

På hennes kritikerroste Velvet Rope-album ble Janet Jackson personlig og taklet en rekke tabuemner. På Free Xone synger hun om «One rule, no rules / One love, free zone»; hun blar kjønnsmanuset på Rod Stewarts Tonights The Night; og på den bittersøte diskoteket Together Again, penner en triumferende hyllest til venninnen hun mistet mot AIDS, og fikk GLAAD Media Award i prosessen.

21: Melissa Etheridge: Come To My Window

LGBTQ-sanger kan dominere pop- og diskomusikk, men de finnes også i rockemusikk og sanger-låtskriver-riket. Den støystemte Melissa Etheridge knuste rykter etter tittelen på albumet Yes I Am og pennet en av de mest ikoniske lesbiske ( eller ellers) kjærlighetssanger.

20: Rupaul: Sissy That Walk

Mens Supermodel (You Better Work) fortsatt er en tidløs hymne, RuPaul har samlet en imponerende diskografi siden 90-tallet, inkludert hennes hyllest til ballroom-kulturen, Sissy That Walk av 2014s Born Naked.Hvis ‘Supermodel’ ble bygget for rullebanen, er ‘Sissy That Walk’ et dunkende kall til dansegulvet. Bare Ru kunne få en sang som inneholder «My p_ssy is on fire, now kiss the flame,» på Billboard-hitlistene.

19: Bronski Beat: Smalltown Boy

Den britiske trioens universelle hit snakket med småbygutter (og jenter) overalt som ønsket å unnslippe den undertrykkende naturen i hjembyene. Fra sangens åpningssyntes og Jimmy Somervilles umiskjennelige falsett, «Smalltown Boy» markerte et historisk øyeblikk innen popmusikk, spesielt fra en åpen homofil gruppe under AIDS-krisen.

18: Elton John: Eltons sang

Allerede før han offentlig kom på slutten av 80-tallet, ga Elton John ut en av de mest avslørende sangene i karrieren med Eltons Song, en gripende pianoballade som tydeligvis handlet om en håpløs forelskelse av en gutt. Tom Robinson (som ga oss Glad To Be Gay), det er en av de sjeldne LGBTQ-sangene som unngår dansegulvet i et mer ømt øyeblikk.

17: Pet Shop Boys : Gå vestover

Mens mye av deres tidligere arbeid på 80-tallet stod på seksuell tvetydighet (West End Girls), eller mangel på det (Domino Dancing), hadde Pet Shop Boys Neil Tennant og Chris Lowe en enorm innvirkning på skeive pop og dansemusikk i det store og hele. Blant deres utallige treff står coveret av Village Peoples Go West som deres mest varige homosang.

16: Janelle Monáe: Make Me Feel

Fra prinsakolyte til naturens styrke, dro Janelle Monáe sin futuristiske Android-persona og gjenvunnet sin seksualitet på den avslørende LP Dirty Computer og dens hovedsingle Make Me Feel. Sonisk er det den åndelige fetteren til Kiss, mens det lyrisk sett er en omfavnelse av seksuell flyt, alt sammen med en håndgripelig sensualitet som spretter ut fra høyttalerne dine.

15: Culture Club: Do You Really Want To Hurt Me

De vokste frem fra Londons homofile krets, Culture Club og deres frontfigur, Boy George, brakte både sjanger og kjønnsflyt til MTV-generasjonen. Georges hemmelige forhold til bandkameraten Jon Moss inspirerte mye av angsten og hjertesorg på deres andre album, Color By Numbers, inkludert den udødelige hit Do You Really Want To Hurt Me.

14: Madonna: Express Yourself

Madonna laget en av de mest ikoniske LGBTQ-sangene flere tiår før «live your truth» kom inn i popleksikonet. Mens mange peker på den ballroom-kulturinspirerte Vogue som hennes sentrale LGBTQ-hymne, Express Yourself og dens homoerotiske visuelle var en sirenekall til fans, og oppmuntret dem til å ha autonomi over deres behov og ønsker.

13: Sletting: A Little Respect

Som fakkelbærerne til 80-talls queer pop skrev britiske synth-pop-mestere Erasure ikke bare prangende gulvfyllere, de skrev sanger som fanget den intense lengselen og ønsket om queer Det faktum at Andy Bell lidenskapelig sang om en følelsesmessig utilgjengelig kjæreste, gikk helt tapt på de tusenvis av tenåringsjenter som ville sverme konsertene sine.

12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper

En av musikkens største tilskyndere, Grace Jones var alltid en elsket homofil ikon. Fra sin slående androgyne stil til diskotek, visste hun hvordan man kunne navigere i homofil klubbkultur og bringe den til mainstream. Hennes pivot fra diskotek ga oss den reggae-tilførte New Wave-klassikeren ‘Pull Up to the Bumper’, en seksuell-innuendo-lastet hit om tabu-glede. Med sin boblende basslinje og smittsomme gitarslikking lyder Jones ode til anonym intimitet fremdeles transgressivt.

11: Donna Summer: I Feel Love

Til tross for «Queen Of Disco» -merket, Donna Summer, gjorde mer for utviklingen av EDM enn hun har fått æren for, takket være det banebrytende samarbeidet med den italienske produsenten Giorgio Moroder. Fra de pulserende Moog-synthene til Summers erotiske triller, hennes hit «I Feel» fra 1977 Kjærlighet gjorde dansegulvet til et himmelsk rike.

10: Robyn: Dancing On My Own

Hva startet som en fortelling om hjertesorg over å se en eks med en ny kjæreste utviklet seg raskt til en triumferende hymne av selvaksept. Inspirert av «triste, homofile disco-hymner av Sylvester og Donna Summer», gjorde det svenske popikonet Robyn en observasjon av klubbkulturen til noe mye større. Med sin pulserende takt og lyriske isolasjonstemaer ble Dancing On My Own umiddelbart absorbert i den skeive kanonen.

9: Village People: YMCA

Definerer du homosang fra discotiden eller sunn feiring av unge mannsorienterte samfunnssentre? Når du kommer fra et band med hitsingelen ‘Macho Man’ og et album kalt Cruisin ’, bestemmer du deg. Før det ble sprengt ved hver bat mitzvah, var denne 70-tallet hit, med sitt smittsomme kor og enkle koreografi, et fast inventar på New Yorks homofile klubber.

8: Carl Bean: I Was Born This Way

Tiår før Gagas homosang og pre-dating The Village People, Carl Bean brakte homofile stolthet til klubbene (og hitlistene) på Motown-smashen I Was Born This Way fra 1977. Bean ble opprinnelig utgitt som en disksingle av Valentino, og brakte sin gospeldrevne vokal til sporet, mens han proklamerer: «Jeg er glad, jeg er bekymringsløs og jeg er homofil / jeg ble født på denne måten.» overlevde diskotek gjennom forskjellige remixer gjennom årene og høres fortsatt triumferende ut i dag.

7: The Weather Girls: Its Raining Men

«Tall, blonde , mørkt og magert. ” Weather Girls diskriminerte ikke når det gjaldt det mannlige eksemplaret, så deres disco-pop-hit ble naturligvis adoptert av alle. Co-skrevet av David Letterman bandleder Paul Shaffer, Its Raining Men, ville ikke være noe uten kraftvokalen til Martha Wash og Izora Rhodes-Armstead.

6: Queen: I Want To Break Free

Mens Freddie Mercury aldri kom ut offentlig i løpet av livet, kan mange av Queens varige hits leses som LGBTQ-hymner, ikke mer enn I Want To Break Free . Skrevet av Queens bassist, John Deacon, snakket sangen til ethvert undertrykt individ. Da bandet satiriserte den populære britiske såpeoperaen Coronation Street ved å kle seg i drag for musikkvideoen, lo verden med dem – bortsett fra Amerika, som grep perlene sine på opplevd subversivt innhold.

5: George Michael: Freedom 90

Selv om best husket for sin supermodell-hovedrolle musikkvideo, er Freedom 90 en ubeskammet LGBTQ-hymne for den tidligere Wham! -sanger-slått- sex-symbol. «Jeg tror det er noe du bør vite / jeg synes det er på tide at jeg sa til deg / det er noe dypt inne i meg / det er noen andre jeg må være,» synger George Michael i denne tidløse 90-tallet.

4: Lady Gaga: Born This Way

Da Lady Gaga skrev sin bombastiske ode til egenkjærlighet, sementerte hennes ord et større skifte i kulturelle holdninger rundt homofili. Born This Way var ikke bare en triumferende LGBTQ-hymne, men en tilbakemelding til alle som satte spørsmålstegn ved deres egenidentitet. I motsetning til 80- og 90-tallets pop-forgjengere, måtte Gaga ikke gjemme seg bak kryptiske tekster. høyt og tydelig, og tilfeldigvis skapte en av århundrets største pophits.

3: Diana Ross: Im Coming Out

Som så mange LGBTQ-hymner brukte Im Coming Out topp 40 pop for å formidle mer subversive meldinger til samfunnet. Im Coming Out antydet ikke bare den tidligere Supremes disco-makeover, det var et tegn på støtte til h er homofil fanbase (enten Diana Ross var åpenbart klar over det eller ikke) laget av funkarkitekter Nile Rodgers og Chic medstifter Bernard Edwards.

2: Gloria Gaynor: Jeg Vil overleve

Gloria Gaynors spenstige diskosang fikk en dypere mening etter at AIDS-krisen rammet. Gaynors sang utviklet seg til nedfallet av den beryktede Disco Demolition Night, og utviklet seg til et samlingsrop fra et samfunn som ble desimert av sykdom. Både den gang og i dag er I Will Survive en av de mest varige LHBTQ-hymner for tider da overlevelse i seg selv blir en trass.

1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)

«Queen Of Disco» var aldri en stor nok tittel for den dynamiske, kjønnsflytende sangeren kjent som Sylvester. Med sin luftige falsett og dynamitt scenetilstedeværelse, den åpent homofile kunstneren holdt det alltid ekte, og den frimodigheten kan høres i musikken hans. En feiring av frigjøringen, You Make Me Feel (Mighty Real), er fortsatt en av de mest uttalt LGBTQ-sanger gjennom tidene.

Leter du etter mer? Oppdag LGBTQ-musikerne som hjalp fansen deres med å finne en stemme.