Swan Lake: Alt du trenger å vite om Tchaikovsky ' s berømte ballett

Hvis det bare er en ballett hvis navn er kjent over hele verden, er det er uten tvil Swan Lake. Imidlertid vet folk kanskje ikke at det er femten versjoner av balletten, og at den første koreografien i Moskva i 1877 var en fiasko og en skuffelse for komponisten Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij, som hadde lagt all sin tid og krefter på verket «s. orkestrering og melodisk skriving.

Det var en gang…

En ung prins, Siegfried, som nekter å velge en edel brud, blir vanvittig forelsket i en vakker jomfru og Svanedronning, Odette, offer for en trylleformulering av trollmannen Rothbart: forbannet å leve om dagen som en hvit svane, og bare gjenvinne sin menneskelige form om natten.

Historien om Swan Lake var i stor grad inspirert av de tyske folkeeventyrene The White Duck and The Stolen Veil av Johann Karl August Musäus: ideen om en svaneprinsesse er faktisk et vanlig og tilbakevendende tema gjennom mye av den slaviske og tyske litteraturen. Symbol for styrke, eleganse og renhet, er den hvite fuglen godt egnet til eventyr så vel som klassiske ballettkoreografier, der rival d forfedre konkurrerer med sin smidighet.

En romantisk skjebne!

Av alle verk komponert av Tchaikovsky var Swan Lake absolutt den stygge andungen … Den opprinnelige versjonen av balletten, som hadde premiere på Bolchoï-teatret i Moskva i 1877, var en fullstendig fiasko, avvist av både kritikere og publikum. Selv Tsjajkovskij var misfornøyd med arbeidet, og klarte ikke å gjenkjenne balletten han opprinnelig hadde forestilt seg.

Tchaikovsky hadde rett: verkets partitur ble endret og endret av Bolchoï-koreografen Julius Reisinger. Han syntes musikken var for ambisiøs og dårlig tilpasset ballettkunsten. Swan Lake var faktisk forskjellig fra andre ballettverk på slutten av 1800-tallet: det var komplekst og lånte tungt fra den symfoniske sjangeren. Arbeidet bygger med kontinuitet, musikken utvikler seg etter hvert som historien utspiller seg og gjentar forskjellige temaer her og der.

Det var først i 1895 at Swan Lake endelig vant den russiske offentligheten i hendene på ballettmesteren Marius Petipa. Selv om Petipa også la til flere endringer i den opprinnelige partituren, sørget han for med sin assistent Lev Ivanov at han forble trofast mot Tsjajkovskijs opprinnelige visjon. Komponisten hadde imidlertid allerede død to år tidligere, og var dermed ikke i stand til å være vitne til Petipas verk, og heller ikke glede seg over den enorme suksessen med skapelsen …

Petipa, Pas de Deux og tradisjoner

Koreografien til Petipa og Ivanov følger perfekt den romantiske ballettradisjonen. «Ballet blanc» -stilen som ofte er assosiert med overnaturlige skapninger og fantastiske ånder, er i hver av tablåene: pas-de-deux, pas-de- quatre, variasjoner, men også spanske og ungarske danser. Selvfølgelig følger det samlede arbeidet en presis oversikt og kodifisering: Pas-de-deux åpner for eksempel med et ordtak, etterfulgt av variasjoner for henholdsvis den mannlige og kvinnelige danseren før avsluttes med en virtuos koda.

Marius Petipa var også cre ator for en viktig tradisjon: den første ballerinaen som utførte begge hovedrollene, Svaneprinsessen Odette, og Odile hennes onde tvilling. Over hundre år senere blir denne tradisjonen fortsatt respektert, noe som gjør Svaneprinsessen til en av ballettens mest krevende roller.

Prinsens hevn

I 1911 kom Paris først oppdaget Swan Lake da de ble fremført av Ballets Russes. Femti år senere ble balletten ønsket velkommen til Opéra de Paris i en versjon koreografert av Vladimir Bourmeister, stort sett inspirert av Petipa. Imidlertid ble versjonen av Swan Lake som definitivt påvirket verkets historie unnfanget av Rudolf Nureyev, en danser étoile, koreograf og ballettregissør ved Opéra de Paris på 1980-tallet.

Som koreograf forsøkte Nureyev å heve viktigheten av maskuline roller: i mange klassiske og romantiske balletter var disse rollene av sekundær betydning, hvis eneste formål var å fremheve de kvinnelige danserne. Likevel hvilken ballett kunne være bedre egnet til å heve en mannlig rolle enn Swan Lake? Denne historien om en prins som er revet mellom sine plikter og drømmen, hjelpeløs og håpløst forelsket?

Mens han utførte rollen som prins Siegfried med London Royal Ballet i 1962, introduserte Rudolf Nureyev en ny variant til slutten av Act I, en solo der prinsen endelig er i stand til å uttrykke alle sine følelser, og hans melankoli.

Rudolf Nureyev koreograferte først en fullversjon av Svanesjøen i 1964, for Wiener Staatsopera. Tjue år senere videreutviklet han denne første versjonen for Opéra de Paris, noe som resulterte i et sentralt verk av ballettrepertoaret.

Hans Svanesjø gir innsikt i det psykologiske aspektet av historien. Ifølge Nureyev selv er det «en lang dagdrøm av prins Siegfried. For å unnslippe den triste skjebnen som blir forberedt på ham, bringer han synet av innsjøen, dette» andre steder «som han lengter etter, inn i livet sitt. En idealisert kjærlighet blir født i hans sinn, sammen med forbudet som den representerer. «

En overgangsritual for hvilken som helst danser

For enhver ballettdanser er det å utføre rollen som prinsen eller Svaneprinsessen en virkelig prestasjon og overgangsritual, ikke bare i fysiske og tekniske termer, men også kvaliteten på ytelsen når man tolker Nureyev «s veldefinerte karakter.

Innsatsen er ikke bare høyt for «stjernene», men også for resten av selskapet, vurdert av Nureyev til være like viktig som hoveddanserne, som man kan se i Polonaise danset av 16 unge menn i første akt, eller skuespillene med over tretti dansere på scenen, eller til og med Pas de Quatre of the Little Swans, en av de vanskeligste av repertoaret …

Tusen og en versjon

I 1995 arrangerte koreografen Matthew Bourne i London en ny tolkning av verket: i sin versjon av Swan Lake, svanene spilles av menn, med henvisning til de psykoanalytiske hypotesene rundt den seksuelle identiteten til prinsen Siegfried, som visstnok uttrykker sin homoseksualitet i hans drømmer.

Det er denne koreografien av Swan Lake av Matthew Bourne som ses på slutten av Billy Elliot (2000), en film om kampene til en ung gutt som ønsker å oppfylle drømmen om å bli en klassisk ballettdanser.

Balletten Swan Lake brukes også i filmen Black Swan (2011). Tildelt Oscar for sin opptreden, spiller Natalie Portman Nina, en ung danser som for første gang i karrieren står overfor den doble rollen som den hvite svanen / svarte svanen, og som under det intense presset, sviker seg sakte for schizofreni.

På storskjerm og i operaen er Swan Lake like mye et klassisk verk med stor kulturarv som det er en mulighet for stor innovasjon og kreativitet. Bevis for at et verk av umåtelig betydning i ballettens historie ikke nødvendigvis er urørlig, fremdeles en del av dagens levende repertoar.