Ryan Gosling (Norsk)

Barneskuespiller (1993–1999)

I 1993, i en alder av 12 år, deltok Gosling i en åpen audition i Montreal for en gjenoppliving av Disney Channel Mickey Mouse Club. Han fikk en to-årig kontrakt som musekattmann og flyttet til Orlando, Florida. Han dukket sjelden opp på skjermen fordi andre barn ble ansett som mer talentfulle. Likevel har han beskrevet jobben som de to største årene av hans liv. Medvirkende medlemmer inkluderte Justin Timberlake, Britney Spears og Christina Aguilera. Gosling har kreditert opplevelsen med å innpode dem «denne store følelsen av fokus.» Han ble spesielt nære venner med Timberlake, og de bodde sammen i seks måneder i løpet av andre året av showet. Timberlakes mor ble Goslings verge etter at moren kom tilbake til Canada av arbeidsmessige grunner. Gosling har sagt at selv om han og Timberlake ikke lenger har kontakt, er de fremdeles støttende for hverandre.

Etter showets sverige I 1995 returnerte Gosling til Canada, hvor han fortsatte å vises i familie-TV-serier, inkludert Are You Redd for the Dark? (1995) og Goosebumps (1996), og spilte i Breaker High (1997–98) som Sean Hanlon. 18 år gammel flyttet han til New Zealand for å filme Fox Kids eventyrserie Young Hercules (1998–1999) som tittelfigur. I 2002 fortalte han Vancouver Sun at han i utgangspunktet likte å jobbe med showet, men begynte å bry seg for mye om serien, så det var ikke lenger moro for ham. Han ønsket å bruke mer tid på å sitte sammen med og utarbeide en karakter, samt spille en rekke roller, så han valgte å delta i film og ikke godta noe mer TV-arbeid.

Gå til uavhengig film (2000-2003 )

I en alder av nitten bestemte Gosling seg for å gå over til «seriøs skuespill». Han ble droppet av agenten sin og syntes opprinnelig det var vanskelig å sikre arbeid på grunn av «stigmaet» knyttet til TV-en til barna. Etter en birolle i fotballdramaet Remember the Titans sikret Gosling seg en hovedrolle som en ung jødisk neo- Nazi i 2001 «The Believer». Regissør Henry Bean sa at han kastet Gosling fordi hans mormonoppdragelse hjalp ham med å forstå isolasjonen av jødedommen. Kevin Thomas fra Los Angeles Times berømmet en «elektrifiserende og skremmende overbevisende» forestilling mens Todd McCarthy fra magasinet Variety følte at hans «dynamittforestilling» kunne «knapt vært bedre». Filmen vant Grand Jury Prize på Sundance Film Festival, og Gosling har beskrevet den som «filmen den slags gaveinnpakket for meg karrieren som jeg har nå.» På grunn av filmens kontroversielle karakter var det vanskelig å sikre økonomisk støtte for en fullstendig teatralsk utgivelse, og filmen ble i stedet sendt på Showtime. Filmen var en kommersiell fiasko, og tjente 416 925 dollar over hele verden fra et produksjonsbudsjett på 1,5 millioner dollar.

I 2002 spilte Gosling med i den psykologiske thrilleren Murder by Numbers med Sandra Bullock og Michael Pitt, der Gosling og Pitt portretterte et par seniorer på videregående skole som tror de kan begå det perfekte drapet. Bullock spilte detektivet som hadde til oppgave å etterforske forbrytelsen. Lisa Schwarzbaum fra Entertainment Weekly beskrev ham som «et fenomenalt talent selv i søppel som dette» mens Todd McCarthy fra Variety følte at de «sterke og» karismatiske «unge skuespillerne ble» sviktet av manus. «Filmen var en mindre kommersiell suksess. , inntekter på 56 millioner dollar over hele verden fra et produksjonsbudsjett på 50 millioner dollar. Hans andre skjermopptreden i 2002 var i The Slaughter Rule with David Morse som utforsker forholdet mellom en fotballspiller på videregående skole og hans urolige trener på Montana. Gosling har sagt at mulighet til å samarbeide med Morse gjorde ham til «en bedre skuespiller». Stephen Holden fra The New York Times beskrev Gosling som «større stjernemateriale» med en «råhet og en intensitet som husker den unge Matt Dillon» mens Manohla Dargis fra Los Angeles Times. ble vunnet av hans «rå talent». Filmen ble utgitt på bare tre amerikanske teatre og tjente 13 411 dollar.

I 2003 spilte Gosling i De forente stater Leland som en tenåring fengslet for t han dreper en funksjonshemmet gutt. Han ble tiltrukket av rollen fordi det var uvanlig å finne en karakter som var «følelsesmessig koblet fra for hele filmen.» Roger Ebert fra Chicago Sun-Times følte at den «begavede skuespilleren gjør alt som kan gjøres med Leland, men karakteren kommer fra en forfatteres innbilskhet, ikke fra livet.» AO Scott fra The New York Times bemerket at han » sliter med å redde Leland fra klisjeens klør «mens David Rooney fra Variety følte at hans» en-tone, tomt forstyrrede handling ikke har noe av den magnetiske kanten av hans gjennombruddsarbeid i The Believer. «Filmen tjente $ 343 847 i USA og ble ikke løslatt utenlands.

Notisboken og Half Nelson (2004–2009)

Gosling fikk stor oppmerksomhet i 2004 etter å ha spilt motsatt medkanaderen Rachel McAdams i den romantiske dramafilmen The Notebook, en filmatisering av Nicholas Sparks «roman med samme navn, regissert av Nick Cassavetes. Gosling portretterte Noah Calhoun og kommenterte rollen:» Det ga meg en mulighet til å spille en karakter over en periode – fra 1940 til 1946 – som var ganske dyp og formativ. . «Gosling forsøkte å fylle karakteren sin med» stille styrke «og ble inspirert av forestillingen til Sam Shepard i Days of Heaven. Shepard var med i The Notebook. Filmen fant sted i Charleston, South Carolina, sent på 2002 og tidlig i 2003 Selv om Gosling og McAdams ble romantisk involvert i 2005, hadde de et stridende forhold på settet. «Vi inspirerte det verste i hverandre,» har Gosling sagt. «Det var en merkelig opplevelse, å lage en kjærlighetshistorie og ikke komme overens med co-star på noen måte. «Kl ett poeng ba Gosling Cassavetes om å «bringe noen andre inn for mitt skudd utenfor kameraet» fordi han følte at McAdams ikke var samarbeidsvillig. New York Times berømmet de «spontane og brennbare» forestillingene til de to lederne og bemerket at «mot din bedre skjønn, roter du for at paret skal slå oddsen mot dem.» Desson Thomson fra The Washington Post berømmet Goslings «forførende upåvirkning» og bemerket at «det er vanskelig å ikke like disse to eller misbillige dem om en stor kjærlighet sammen». Filmen tjente over 115 millioner dollar over hele verden. Gosling vant fire Teen Choice Awards og en MTV Movie Award. Entertainment Weekly har sagt at filmen inneholder All-Time Best Movie Kiss mens Los Angeles Times har tatt med en scene fra filmen i en liste over 50 Classic Movie Kisses. Notatboken har dukket opp på mange mest romantiske filmlister.

I 2005 opptrådte Gosling som en forstyrret ung kunststudent i Stay, en psykologisk thrillerfilm med Naomi Watts og Ewan McGregor. I en ukomplimert anmeldelse av filmen sa Manohla Dargis fra The New York Times at Gosling «som fansen hans, fortjener bedre.» Todd McCarthy fra Variety følte at de «dyktige» McGregor og Gosling «ikke leverer noe nytt fra det de» har vist før. «Filmen tjente 8 millioner dollar over hele verden. Gosling var uforvirret av den negative reaksjonen:» Jeg hadde et barn som kom opp til meg på gaten, 10 år gammel, og han sier: «Er du den fyren fra Stay? Hva f — handlet den filmen om?» Jeg synes det er flott. Jeg er like stolt hvis noen sier «Hei, du gjorde meg syk i den filmen,» som om de sier at jeg fikk dem til å gråte. «Gosling spilte neste i 2006» Half Nelson som en rusavhengig ungdomsskolelærer som danner et bånd med en ung student. For å forberede seg på rollen flyttet Gosling til New York i en måned før skytingen begynte. Han bodde i en liten leilighet i Brooklyn og brukte tid på å skygge en lærer i åttende klasse. Kenneth Turan fra Los Angeles Times beskrev «en fascinerende forestilling … som viser den dype forståelsen av karakteren få skuespillere klarer.» Ruthe Stein fra San Francisco Chronicle gjorde sammenligninger med Marlon Brando og erklærte at «ingen som bryr seg om flott skuespill vil ønske å savne forestillingen hans». Roger Ebert følte forestillingen «beviser at han er en av de fineste skuespillerne som arbeider i moderne filmer.» Han ble nominert til en Oscar. Filmen tjente 4 millioner dollar på det verdensomspennende billettkontoret. I 2007 ble han invitert til å bli med i akademiet. of Motion Picture Arts and Sciences.

Gosling spilte en introvert som faller for en sexdukke i filmen Lars and the Real Girl fra 2007. Han hentet inspirasjon fra James Stewarts forestilling i Harvey. Roger Ebert følte at «en film om en kjærlighetsdukke i stor størrelse» hadde blitt omgjort til «en livsbekreftende uttalelse om håp» på grunn av «en forestilling av Ryan Gosling som sier ting som ikke kan sies». Ann Hornaday fra The Washington Post beskrev hans forestilling som «et lite mirakel … fordi han forandrer seg og vokser så umerkelig for øynene våre.» Manohla Dargis fra The New York Times følte imidlertid at «forestillingen er en sjelden feilberegning i en mest strålende karriere.» Han ble nominert til Golden Globe-prisen for beste skuespiller – filmmusikk eller komedie. Filmen var en boksfeil, og klarte ikke å hente inn produksjonsbudsjettet på 12 millioner dollar. Gosling spilte mot Anthony Hopkins i rettssalthrilleren Fracture i 2007. Han takket nei til rollen, men ombestemte seg da Hopkins signerte. Gosling bemerket at han var tiltrukket av karakteren sin, Willie, fordi han hadde mangler og virket som en ekte person. Han brukte tid på å skygge advokater og observere rettssalsforhandlinger som forberedelse til rollen. Claudia Puig fra USA Today erklærte at «å se en veteran som Hopkins muntlig slutte seg til en av de beste unge skuespillerne i Hollywood er verdt prisen for opptak».Manohla Dargis fra The New York Times følte at det var en godbit å se «skuespillet til den listige scenestjeleren Anthony Hopkins blander det sammen med den like slu skjermnibbleren Ryan Gosling … Hver skuespiller spiller en massetype i stedet for en fullformet individuelt, men begge fyller ut emnene med en alkymisk blanding av profesjonell og personlig karisma. » Filmen tjente over 91 millioner dollar over hele verden.

Gosling var planlagt å begynne å filme The Lovely Bones i 2007. Imidlertid forlot han produksjonen to dager før innspillingen begynte på grunn av «kreative forskjeller» og ble erstattet av Mark Wahlberg. . Gosling hadde blitt kastet som far til den drepte tenåringsjenta og følte i utgangspunktet at han var for ung til rollen. Regissøren Peter Jackson og produsenten Fran Walsh overtalte ham om at han kunne bli eldre med hår og sminkeendringer. Før skytingen begynte, gikk Gosling opp i vekt 27 kilo og vokste skjegg for å virke eldre. Walsh begynte da å «føle at han ikke hadde rett. Det var vår blindhet, ønsket om å få det til å fungere uansett hva.» Senere sa Gosling, «Vi snakket ikke veldig mye under preproduksjonsprosessen, som var problemet … Jeg møtte opp på settet, og jeg hadde fått feil. Da var jeg feit og arbeidsledig. «Han har sagt at opplevelsen var» en viktig erkjennelse for meg: å ikke la egoet ditt bli involvert. Det er OK å være for ung til en rolle.

Utbredt anerkjennelse (2010–2012)

Etter et tre års fravær fra skjermen spilte Gosling i fem filmer i 2010 og 2011. «Jeg har aldri hatt mer energi,» sa Gosling. «Jeg er mer spent på å lage filmer enn jeg pleide å være. Jeg pleide å grue meg til det. Det var så emosjonelt og beskattende. Men jeg» har funnet en måte å ha det gøy mens du gjør det. Og jeg tror det oversettes til filmene. «Han har også snakket om at han følte seg deprimert når han ikke jobbet. I 2010 spilte han med Michelle Williams i Derek Cianfrances regidebut, ekteskapsdramaet Blue Valentine. Lavbudsjettfilmen var hovedsakelig improvisert og Gosling har sagt «du måtte minne deg selv på at du laget en film». Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle følte han «bringer en fornaturlig forståelse av mennesker til forestillingen hans» mens A.O. Scott fra The New York Times fant ham «overbevisende som den nedslitte, desperate, eldre dekanen, og kanskje litt mindre som den yngre versjonen». Owen Gleiberman fra Entertainment Weekly skrev at han «spiller Dean som en snarky arbeiderklasse-hipster, men når hans sinne slippes løs, blir forestillingen kraftig.» Wesley Morris fra The Boston Globe følte imidlertid at forestillingen var et eksempel på «hipsterism misdirected». Han ble nominert til en Golden Globe-pris for beste skuespiller – filmdrama. Filmen var en suksess med billettsalg og tjente over 12 millioner dollar over hele verden fra et produksjonsbudsjett på 1 million dollar.

Goslings andre utseende på skjermen i 2010 var i mysteriefilmen All Good Things with Kirsten Dunst, basert på en sann historie. Han spilte rollen som New York eiendomsarving David Marks, som ble etterforsket for konas forsvinden (spilt av Dunst). Gosling syntes filmprosessen var en «mørk opplevelse» og gjorde ikke påtar seg salgsfremmende oppgaver for filmen. På spørsmål om han var stolt av filmen, svarte han: «Jeg er stolt av det Kirsten gjør i filmen.» Peter Travers fra Rolling Stone følte at han «kommer så dypt inn i karakteren at du kan kjenne hans nerveender.» Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle fant «den kameleoniske Gosling er helt overbevisende som dette tomme skallet til en mann». Betsy Sharkey fra Los Angeles Times følte at filmen tilhørte Dunst, men roste Goslings forestilling. Filmen tjente $ 644 535 dollar over hele verden. Også i 2010 fortalt og produserte Gosling ReGeneration, en dokumentar som utforsker kynismen i dagens ungdom mot sosiale og politiske årsaker.

2011 så Gosling utvide horisonten ved å vises i tre forskjellige, høyt profilerte roller. Han var med i sin første komiske rolle i det romantiske komedie-dramaet Crazy, Stupid, Love, med Steve Carell og Emma Stone. Gosling tok cocktailtimer på en bar i Los Angeles som forberedelse til sin rolle som en glattpratende damer. Ann Hornaday fra The Washington Post sa at hans «forførende kommandotilstedeværelse antyder at vi kanskje har funnet vår neste George Clooney». Peter Travers erklærte ham «en komisk knockout» mens Claudia Puig fra USA Today følte at han avslørte et «overraskende» «talent for komedie.» Han ble nominert til en Golden Globe-pris for beste skuespiller – film eller musikalsk komedie. Filmen var et billettkontor suksess, med en inntekt på over $ 142 millioner over hele verden. Med justeringer for inflasjon er det den nest mest suksessfulle av Goslings karriere.

Goslings første actionrolle var i Drive, basert på en roman av James Sallis.Gosling portretterte en Hollywood-stuntartist som måneskinn som en flyktebil, og han har beskrevet filmen som en «voldsom John Hughes-film»: «Jeg trodde alltid at Pretty in Pink hadde hodebrytende det ville være perfekt». Roger Ebert sammenlignet Gosling med Steve McQueen og uttalte at han «legemliggjør tilstedeværelse og oppriktighet … han har vist en gave for å finne arrestere, kraftige karakterer kan oppnå omtrent hva som helst. Joe Morgenstern fra Wall Street Journal grublet på» det pågående mysteriet om hvordan han klarer å ha så stor innvirkning med så lite tilsynelatende innsats. Det er uimotståelig å sammenligne hans økonomiske stil med Marlon Brandos. » Filmen var en suksess for billettkontoret og tjente 70 millioner dollar over hele verden fra et produksjonsbudsjett på 15 millioner dollar.

I sitt siste utseende i 2011 spilte Gosling med Philip Seymour Hoffman i det politiske dramaet The Ides of March regissert av George Clooney, der han spilte en ambisiøs pressesekretær. Gosling bestemte seg delvis for å gjøre filmen for å bli mer politisk oppmerksom: «Jeg er kanadisk og så amerikansk politikk er ikke egentlig i mitt styrehus.» Joe Morganstern fra Wall Street Journal sa at Gosling og Hoffman «er utmerket godt rustet til å spille variasjoner på karakterene deres» hovedtemaer. Likevel har ingen av skuespillerne stort materiale å trylle med i manuset. «I en generelt lunken anmeldelse hevdet Kenneth Turan fra Los Angeles Times at det» absolutt involverte å se den karismatiske Gosling verbalt sparre med suveren karakteraktører som Hoffman og Giamatti. «Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle mente at det var» et aspekt ved karakteren som Gosling ikke kan «spikre ganske», som bare kan være utenfor hans sfære, som er idealisme. Han ble nominert til en Golden Globe-pris for beste skuespiller – filmdrama. Filmen tjente 66 millioner dollar over hele verden.

Mixed reception and directorial debut (2013–2014)

I 2013s krimthriller, Gangster Squad, portretterte Gosling serg. Jerry Wooters, en 1940-talls LAPD-offiser som forsøker å overliste mobboss Mickey Cohen (spilt av Sean Penn). Han ble gjenforent med Emma Stone som sin kjærlighetsinteresse, etter deres tidligere parring i Crazy, Stupid, Love. Stone har sagt at hun håper de vil finne flere prosjekter å jobbe sammen om. AO Scott av The New York Times beskrev filmen som en unnskyldning for rollebesetningen «å tjene penger på å prøve morsomme stemmer og undertrykke den følelsen av nyanse de måtte ha.» Christy Lemire fra Boston Globe kritiserte Goslings «rare, hviskende stemme» og hans «knapt utviklede, en-tone» karakter. Imidlertid følte Betsy Sharkey fra Los Angeles Times at det var «en forførende kraft» i scenene som ble delt av Gosling og Stone: «Men som for mye annet i filmen, er det et scenario som bare er halvspilt.»

I The Place Beyond the Pines, et generasjonsdrama regissert av Blue Valentine «Derek Cianfrance, portretterte Gosling Luke, en motorsykkelstuntrytter som frarøver banker for å forsørge familien. Opptaket ble beskrevet av Gosling som «den beste opplevelsen jeg noensinne har hatt å lage en film.» AO Scott i New York Times berømmet forestillingen: «Mr. Goslings» kule selvbesittelse – det eneste han fikk vise i «Drive» – er komplisert, gjort interessant, av hint om barnslig uskyld og sårbarhet. » Scott Foundas fra The Village Voice var ikke imponert: «Goslings» karakterkant på parodi … Gosling bruker en myk, såret halvhvisking som forteller oss at dette alt er en slags påkjøring … Det er en nær variant på rollen Gosling spilte med sterkere effekt i Nicolas Winding Refns eksistensielle Hollywood-thriller, Drive, hvor det var tydelig at karakteren var ment å være en abstraksjon. David Denby fra The New Yorker bemerket at han «gjengir sin ubønnhørlige ensomhetsrutine». Filmen tjente 35 millioner dollar over hele verden fra et produksjonsbudsjett på 15 millioner dollar.

Senere i 2013 spilte Gosling hovedrollen i det voldelige hevnhetsdramaet Only God Forgives, regissert av Drive Nicolas Winding Refn. Gosling gjennomførte Muay Thai-trening som forberedelse til rollen, og har beskrevet manuset som «det merkeligste jeg noensinne har lest». Både filmen og forestillingen hans fikk negative anmeldelser. David Edelstein fra New York Magazine uttalte: «Gosling så ut som en stor skuespiller som en hudhode i The Believer og en stjerne i Half Nelson. Så sluttet han å opptre og begynte å posere. Hans opptreden i Only God Forgives (ville Gud tilgi den tittelen?) er en lang, fuktig stirring «. Stephen Holden fra New York Times kritiserte Goslings «manglende evne» til å gi automaten ethvert forslag om et indre liv. «Peter Travers fra Rolling Stone kommenterte at Gosling, mens han» mente å være en tom side for oss å skrive på, ofte ser ut bare blank «.

Tidlig i 2013 kunngjorde Gosling at han tok en pause fra skuespillet, og sa:» Jeg har mistet perspektivet på hva jeg gjør.Jeg synes det er bra for meg å ta en pause og vurdere på nytt hvorfor jeg gjør det og hvordan jeg gjør det. Og jeg tror dette sannsynligvis er en god måte å lære om det. » Goslings regiedebut Lost River konkurrerte i Un Certain Regard-delen på filmfestivalen i Cannes i 2014. «Fantasy noir», skrevet av Gosling, med stjernene Christina Hendricks, Ben Mendelsohn og Matt Smith. Filmen fikk stort sett ugunstige anmeldelser. Peter Bradshaw fra The Guardian fant det «uutholdelig innbitt» og bemerket at Gosling hadde mistet «enhver følelse av proporsjon eller ydmykhet.» Robbie Collin fra The Telegraph beskrev Lost River som «utrolig fornøyd med seg selv», mens Variety «Justin Chang avviste den «avledede» filmen som et «togvrak.»

La La Land og gå tilbake til filmen (2015 – nåtid)

I 2015 spilte Gosling en obligasjonsselger i ensemblets finansielle satire The Big Short, en nominert til beste film ved Oscar-utdelingen i 2016. David Sims fra The Atlantic følte at han var «uhyggelig morsom, på en eller annen måte samtidig magnetisk og frastøtende. Etter år å ha vandret rundt i salene til middelmådig kunstkino, er det fantastisk å se ham klippe løs igjen.» Peter Travers fra Rolling Stone sa: «Gosling , en virtuos av verbal sleazeze, snakker direkte til kameraet, og han er vulkansk hard og morsom. Året etter spilte Gosling i den svarte komedien The Nice Guys, overfor Russell Crowe, og i Damien Chazelles musikal La La Land, som han vant Golden Globe Award for beste skuespiller – Filmmusikk eller komedie og mottok sin andre Oscar-prisen for nominasjon for beste skuespiller. Robbie Collin berømmet kjemien med co-star Emma Stone, og skrev «Begge stjernene er så innstilt på hverandres tempo og flyt at reportere bare ser ut til å rase ut, perfekt formet.» Det framsto som en av hans mest kommersielt vellykkede filmer, med en inntekt på over 440 millioner dollar mot budsjettet på 30 millioner dollar.

Gosling ble undertegnet for å samarbeide med Terrence Malick i 2004 om den biografiske filmen Che, men senere falt ute. Han gjorde en opptreden i Malicks Song to Song (2017), som medvirkede i Christian Bale og Cate Blanchett. I 2017 spilte han også i Blade Runner 2049, en oppfølger av 1982 science fiction-filmen Blade Runner, regissert av Denis. Villeneuve og co-starring Harrison Ford, som reprised sin rolle som Rick Deckard. Goslings rolle var som offiser K, en «bladløper» som jobbet for LAPD hvis jobb det er å drepe useriøse biotekniske mennesker kjent som replikanter. A. O. Scott syntes at han var perfekt støpt, og la til at hans «evne til å fremkalle sympati mens han virket for distrahert til å ønske det – hans evne til å gjøre kjedsomhet se ut som lidenskap og omvendt – gjør ham til en perfekt varmblodig robot for vår tid». Til tross for at han var Goslings største åpning på kassa, med inntekter på 31,5 millioner dollar innenlands, svarte filmen generelt dårligere enn billettkontoret.

I 2018 portretterte Gosling Neil Armstrong, astronauten som ble den første mannen til å gå på Moon i 1969, i Chazelles biografi First Man, basert på boken First Man: The Life of Neil A. Armstrong. Michael Nordine skrev for IndieWire, og hyllet ham for å ha brakt «stille karisma» og «nåde» til rollen, mens Nicholas Barber fra BBC hyllet ham som den «beste deadpan-skuespilleren i bransjen».

Variety magazine rapporterte i 2017 at Gosling vurderer å spille i Disneys overnaturlige familiefilm, The Haunted Mansion, med Guillermo del Toro som regissør og produserer. Filmen har vært i verk hos Disney i lang tid. Senere, rapporterte Variety i Mai 2017 at Gosling, Ken Kao og Anonymous Content hadde kommet om bord for å produsere en filmatisering av Jeff Lemires grafiske roman The Underwater Welder. Romanen handler om en mann i det farlige yrket med undervanns sveising, som har et overnaturlig møte på havbunnen.

I juli 2020 ble Gosling angivelig bekreftet å ha hovedrollen mot Chris Evans i spion action-thriller The Grey Man, basert på romanen med samme navn, på Netflix, som vil bli regissert av Russo-brødrene via AGBO Films, med et budsjett på 200 millioner dollar, med den hensikt å konkurrere med James Bond.

I slutten av mai 2020 ble Gosling kastet i rollen som Wolfman i Universal s omstart av The Wolf Man fra 1941.