Rita Hayworth (Norsk)

Når det gjelder Hollywood-glamour, var en ting ubestridelig – det var aldri en kvinne som Rita Hayworth. Den ultimate Hollywood-bombingen fra 1940-tallet, Hayworth, titianhåret, satte et preg på sølvskjermen som skulle gjøre henne til et filmikon for generasjoner å følge. Hun vokste opp i showbransjen og begynte sin karriere som en spansk danser, en betydelig talent som senere skilte henne fra andre ledende damer. Det var imidlertid Hayworths sultne roller som gjorde henne til en stjerne. Som femme fatale-stjernen til «Gilda» (1946) hevet Hayworth mest berømte pulser med bare hårets vipp og den langsomme, forførende fjerningen av en enkelt svart satinhanske. Med sitt signaturbølgete, rødbrune hår og det karismatiske smilet ble den sexy skuespillerinnen raskt en populær pin-up-jente under andre verdenskrig – hennes likhet ble til og med malt på siden av atombomben som ble testet på Bikini-atollen. Selv om hun ble kjent som kjærlighetsgudinnen, kjempet den veldig sjenerte Hayworth i sitt eget personlige liv og hevdet berømt at «menn ville bli forelsket i Gilda men våkne med meg.» Men med et talent og en skjønnhet som ingen andre, fanget Hayworth filmgjengernes hjerter som en av Hollywoods største filmgudinner.

Født Margarita Carmen Cansino 17. oktober 1918 i Brooklyn, NY til foreldrene Eduardo Cansino, en spansk danser og vaudeville-utøver, og Volga Hayworth, en danser av irsk avstamning som opptrådte i Ziegfeld Follies, vokste Hayworth opp i New York omgitt av den glitrende verdenen av showbiz. Oppvokst som danser fra en tidlig alder, var Hayworth hun opptrådte på scenen med familien i en alder av seks år, og som barn dukket opp sammen med foreldrene i kortfilmene «La Fiesta» og «Anna Case with the Dancing Cansinos» fra 1926. Han flyttet vest til Hollywood da Hayworth var 8, Cansinos åpnet en danseskole nær hjørnet av Sunset og Vine og Eduardo fant arbeid som koreograf for Hollywood-filmer. Hun ble sammen med foreldrenes sceneshow, Dancing Cansinos, i en alder av 13 år, og Hayworth opptrådte med den spanske dansetroppen i mange produksjoner, inkl ding show over grensen i Mexico og på spillbåter parkert utenfor kysten. Under overflaten av Cansinos showfamilie var det imidlertid mørke hemmeligheter som spilte ut. Som tenåring dukket Hayworth ofte opp offentlig som farens dansepartner. Senere kom det rapporter om at Hayworth hadde vært utsatt for seksuelle og fysiske overgrep av sin far gjennom hele barndommen – informasjon avslørt av Hayworths andre ektemann, Orson Welles, under intervjuer for en Hayworth-bok. Det var dette sviket fra faren som til slutt ville sette i stein Hayworths manglende evne til å finne kjærlighet med en mann som virkelig elsket henne; i stedet for å bevege seg ofte fra den ene kontrollerende tyrannen til den neste.

Til tross for personlige problemer var det Hayworths livlige dans som snart ville fange blikket for Fox-studioledere. Tilbyr kontrakt i en alder av 16 år , Debuterte Hayworth som spillefilm under navnet Rita Cansino som danser i Fox-filmen, «Dante» s Inferno «(1935), som hennes far også koreograferte. Som den mørke, etnisk utseende Rita Cansino fortsatte hun med å vises i en rekke glemmelige filmer, inkludert «Under Pampas Moon» (1935) og «Human Cargo» (1936).

Kanskje i noen forsøk på å flykte fra farens kvelende klør, løftet Hayworth i en alder av 18 år, giftet seg med den mye eldre – og like kontrollerende – oljemannen i Texas, Edward Judson i 1937. Han fungerte som Hayworths manager, Judson der Eduardo hadde sluttet og begynte å stelle Hayworth for stjernestatus. Da hans unge kones kontrakt med Fox ikke ble fornyet, forhandlet Judson en ny kontrakt for henne med Columbia Pictures i 1937. Mens han var under kontrakt med det da andre studiostudiet, begynte Hayworth å gjennomgå en transformasjon fra enkel spansk danser til fantastisk Hollywood. Nå kreditert som Rita Hayworth, en avgjørelse tatt av studiostudiosjef Harry Cohn i Columbia, gikk Hayworth gjennom en smertefull elektrolyseprosedyre for å heve hårfestet og gikk med på at stylister snudde det ravensvarte håret til en naturlig brunettfarge. første Columbia-bilde, «Criminals of the Air» (1937), fortsatte hun med å vises i 12 flere B-filmer for studioet de neste to årene. I 1939 hadde hun betalt nok avgifter til at hun fikk en prangende rolle i den høyprofilerte Howard Hawks-filmen «Only Angels Have Wings» (1939), med Cary Grant i hovedrollen.

Da appellen hennes vokste og Columbia-ledere luktet en mulig stjerne på hendene, ble Hayworth kastet i mer betydningsfull roller, med hovedrollen alo siden Glenn Ford for første gang i Charles Vidor «The Lady in Question» (1940) og sammen med James Cagney i Warner Brothers-filmen «The Strawberry Blonde» (1941) – den første filmen der en brunette Hayworth hadde sitt varemerke rødbrune låser.Fordi «The Strawberry Blonde» ble skutt i svart og hvitt, var det ingen som la merke til endringen, men det gjorde de etter utgivelsen av hennes neste film – Technicolor-eventyret, «Blood and Sand» (1941), med medvirkende i Tyrone Power og Linda Darnell. Hayworth spilte den varmblodige fristeren Dona Sol og bokstavelig talt sizzled på skjermen, og lekte mock-bull-and-matador med den fryktinngytende Powers – en mann så forbløffet av hennes sjarm, publikum forstod hvorfor han ville forlate sin gode kone (Darnell). Rollen var avgjørende for Hayworth, som umiddelbart flyttet til A-listen. Etter å ha lånt ut Hayworth til Fox for «Blood», snappet Columbia jenta deres og holdt seg fast.

De ønsket å gjøre deres nyeste stjerne til det aller mest, og satte henne tilbake i hennes element – filmmusicaler – og ikke bare med noen; med mesterdanseren, Fred Astaire som co-star. Hayworths betydningsfulle danseferdigheter ble sentralt i «You» ll Never Get Rich «(1941). Med suksessen med denne filmen ble Hayworth raskt den hotteste varen i Hollywood, og landet på forsiden av tidsskriftet Time, som erklærte henne Astaires nye ledende dame. Privat ville dansikonet senere innrømme at Hayworth var hans favoritt dansepartner – uavhengig av Ginger Rogers-legenden. Fra suksessen til «Rich» ble hun kastet i sin første hovedrolle i «My Gal Sal» (1942), og fortsatte med å spille sammen med Ginger Rogers, i «Tales of Manhattan» (1942 ), og team sammen med Astaire i «You Were Never Lovelier» (1942). På samme tid hadde andre verdenskrig brutt ut, og etterlot ensomme GI-er til å pusse bilder av Hayworth og hennes andre pin-up-dronninger, Lana Turner, Veronica Lake og Betty Grable på en hvilken som helst tilgjengelig overflate – fra deres B-17 cockpits til bunkerveggene. Faktisk ble Hayworth som ligger på en seng i en sateng og blonder negligé det nest mest populære pin-up-bildet, bak bare Betty Grables ikoniske over-skulderen hvit badedrakt skutt.

Da hennes første ekteskap endte med skilsmisse, begynte Hayworth å datere hot-shot «Citizen Kane» (1941) regissør og skuespiller, Orson Welles. Etter et kort frieri giftet seg Hollywood-paret i september 1943 mens Hayworth var på pause fra jobben. Året etter fødte Hayworth sitt første barn, Rebecca Welles. Da han kom tilbake til skjermen like etter, spilte Hayworth overfor Gene Kelly i «Cover Girl» (1944) – en annen Technicolor-musikal fra krigstid – og fortsatte med å spille i «Tonight and Every Night» (1945).

Re -Teaming med favoritt co-star Ford igjen i 1946, tok Hayworth rollen som hun ville bli mest husket for – femme fatale med en forkjærlighet for sexy dobbeltspillere og gjorde mennene vanvittige av lyst, Gilda. Med hovedrollen i Charles Vidor «s» Gilda «(1946), lyste Hayworth opp skjermen som den sultne nattklubbsangeren, og fanget filmgjengere med det første kulekastet av det bølgete røde håret. , «» Gilda «ble en sølvskjermlegende, som sementerte Hayworths status som den ultimate Hollywood-bomben.

På toppen av spillet fortsatte Hayworth med å spille mot mannen Welles som mulig mordinne Elsa Bannister i noir-filmen, «The Lady from Shanghai» (1948). Før filmen hadde Welles bestilt Hayworths berømte låser avskåret og farget platinablond – et trekk som gjorde Cohn rasende. Studiohodet visste at Hayworths hår var hennes skjønnhetskort. Selv om Hayworths opptreden ble applaudert, mottok filmen blandede anmeldelser, og noen tilskrev sin svikt i billettkontoret til Hayworths nye utseende. Filmen markerte også et skifte i Hayworths personlige liv, selv om hun og Welles delte en kjemi på skjermen i «Shanghai» – som Welles også regisserte – hadde de allerede skilt seg i det virkelige liv. Hayworth søkte om skilsmisse kort tid etter at filmen ble skutt.

Etter å ha vokst ut håret igjen etter studioordrer, fortsatte Hayworth med å spille i den livlige Technicolor-filmen «The Loves of Carmen» (1948), en løs bearbeiding av Georges Bizets opera. Co-produsert av Hayworths egen Beckworth Corporation, tok skuespilleren rollen som produsent og ansatt faren sin for å hjelpe koreografi av filmens dansesekvenser. Publikum som ventet sisen til «Gilda» var dessverre skuffet. Unnervert av hennes nylige filmsvikt, tok Hayworth seg fri fra Hollywood for å reise utenlands og komme vekk fra det hele. Mens han var i Europa, møtte Hayworth den sjarmerende lekegutten, Prince Aly Khan. Etter et veldig offentlig frieri giftet Hayworth seg igjen for tredje gang – og gjorde henne til den første offisielle Hollywood-stjernen-ble-virkelige prinsessen, til tross for Grace Kelly-legenden. De nygifte bosatte seg i Europa, hvor Hayworth fødte sin andre datter, prinsesse Yasmin Aga Khan, i 1949. Dessverre, uansett hvor mye hun elsket mannen sin, passet ikke den kongelige livsstilen til den veldig sjenerte og private Hayworth. Skuffet vendte skuespilleren tilbake til USA etter at hun splittet seg fra Khan i 1951 (etter en kort forsoning skiltes de offisielt i 1953).

Dessverre, da hun kom tilbake til Hollywood, hadde tiden gått. Med hovedrollen i sin fjerde film med Glenn Ford, portretterte Hayworth en sexy nattklubbsanger i thrilleren «Affair in Trinidad» (1952) – en kritisk bombe og mer «Gilda» rehash. Hun fulgte dette opp med en lite kledd rolle i det romerske settet «Salome» (1953) og som tittelrolle i den sørlige Stillehavssettede musikalen, «Miss Sadie Thompson» (1953), som opprinnelig ble utgitt i 3D. Hayworth forsvant fra Hollywood-skjermen i ytterligere tre år i 1953 etter nok et kortvarig ekteskap, denne gangen med den argentinske sanger Dick Haymes.

Med en stjerne som en kvinne som kommer mellom sjømennene Robert Mitchum og Jack Lemmon, kom Hayworth tilbake til skjermen i «Fire Down Below» (1957). Hun filmet hva som ville være hennes siste musikal – i tillegg til hennes siste bilde under kontrakt med Columbia – medvirkende i «Pal Joey» (1957) overfor Frank Sinatra og Kim Novak. Da hun visste at studioet pleide Novak som hennes arvtager, forlot Hayworth stille studioet hun hadde satt på kartet, og prøvde å finne glans i hennes virkelige liv. Dessverre, som mange sexsymboler både før og etter, var ekte kjærlighet alltid unnvikende. Hun prøvde seg i ekteskapet for femte og siste gang, og giftet seg med produsent James Hill i 1958. Hun jobbet aktivt under ekteskapet for å støtte dem begge, og Hayworth gikk sammen med Hill på Oscar-nominerte «Separate Tables» (1958) og «The Happy Thieves» (1962), selv om paret senere splittet etter bare tre år. Hayworth fortsatte med å motta en Golden Globe-nominasjon for sin opptreden mot John Wayne i «Circus World» (1964).

Selv om Hayworth dukket opp i en håndfull filmer i løpet av 1960-årene, var hovedrollene hennes lange Hun lider av tidlig Alzheimers sykdom – men ikke offisielt diagnostisert før i 1980 – Hayworth laget sin endelige film, «The Wrath of God», i 1972. Hun hadde problemer med å huske linjer og konsentrere seg i mange år. Da hun trakk seg tilbake til et bortgjemt liv borte fra Hollywood, forble Hayworth i selskap med sin yngste datter, Yasmin, mens hun kjempet mot henne – på den tiden – misforstått i stor grad sykdom. Hayworth døde i en alder av 68 år og døde Hayworth 14. mai 1987.