Neoklassisk arkitektur (Norsk)

Bevegelsen historisk definert som nyklassisisme er spesifikk for en historisk periode. Klassisk arkitektur, en eldgamle tradisjon som fortsetter i dag, skiller seg fra dette omskrevne forsøket på en «vitenskapelig» studie av Hellas og Roma. Det er neoklassisk arkitektur, en bestemt stil og øyeblikk på slutten av det 18. og begynnelsen av det 19. århundre som var spesielt forbundet med opplysningstiden, empirismen og studiet av steder av tidlige arkeologer. Klassisk arkitektur etter ca 1840 må klassifiseres som en av en serie «vekkelsesstiler», som gresk, renessanse eller italiensk. Ulike nittende århundre historikere har gjort dette klart siden 1970-tallet. Klassisk arkitektur i løpet av det tjuende århundre klassifiseres mindre som en vekkelse, og snarere en tilbakevending til en stil redusert med adventens modernisme.

PalladianismEdit

En tilbakevending til mer klassiske arkitektoniske former som en reaksjon på rokokostilen kan oppdages i noen europeiske arkitekturer fra det tidligere 1700-tallet, mest tydelig representert i den palladiske arkitekturen i georgiske Storbritannia og Irland. Navnet refererer til design av den venetianske arkitekten Andrea Palladio fra 1500-tallet.

Barokkstilen hadde aldri virkelig vært i engelsk smak. Fire innflytelsesrike bøker ble utgitt i første kvartal av 1700-tallet som fremhevet enkelheten og renhet av klassisk arkitektur: Vitruvius Britannicus av Colen Campbell (1715), Palladio «s I quat tro libri dell «architettura (The Four Books of Architecture, 1715), De re aedificatoria av Leon Battista Alberti (første gang utgitt i 1452) og The Designs of Inigo Jones … with Some Additional Designs (1727). Den mest populære var Vitruvius Britannicus med fire bind av Colen Campbell. Boken inneholdt arkitektoniske trykk av berømte britiske bygninger som hadde blitt inspirert av de store arkitektene fra Vitruvius til Palladio. Først inneholdt boken hovedsakelig arbeidet til Inigo Jones, men de senere tomtene inneholdt tegninger og planer av Campbell og andre arkitekter fra det 18. århundre. Palladisk arkitektur ble godt etablert i det 18. århundre Storbritannia.

I spissen for den nye designskolen var den aristokratiske «arkitektjarlen», Richard Boyle, 3. jarl av Burlington; i 1729 tegnet han og William Kent Chiswick House. Dette huset var en nytolkning av Palladio «s Villa Capra» La Rotonda «, men renset for elementer fra 1500-tallet og ornament. Denne alvorlige mangelen på ornamentikk skulle være et trekk ved palladianismen. I 1734 tegnet William Kent og Lord Burlington en av Englands beste eksempler på palladisk arkitektur med Holkham Hall i Norfolk. Hovedblokken i dette huset fulgte Palladios dikter ganske nøye, men Palladios lave, ofte løsrevne, vinger fra gårdsbygninger var forhøyet i betydning.

Denne klassiserende venen var også påviselig, i mindre grad. , i senbarokkarkitekturen i Paris, som i Louvre Colonnade. Dette skiftet var til og med synlig i Roma ved den redesignede fasaden for Archbasilica of Saint John Lateran.

• Basilicaen Palladiana fra Vicenza (Veneto, Italia)

• Interiør av Château de Syam i Syam (Frankrike)

• Interior of the Palais de la Légion d «Honneur

• Detalj fra det tidligere parlamentet i Dublin (Irland)

NeoclassicismEdit

Av midt på 1700-tallet utvidet bevegelsen seg til å innlemme et større utvalg av klassiske påvirkninger, inkludert de fra det antikke Hellas. Et tidlig sentrum for nyklassisismen var Italia, spesielt Napoli, hvor domstolarkitekter som Luigi Vanvitelli og Ferdinando Fuga i 1730-årene var i ferd med å gjenopprette klassiske, palladiske og maneristiske former i sin barokkarkitektur. Etter deres ledelse begynte Giovanni Antonio Medrano å bygge de første virkelig nyklassiske strukturene i Italia på 1730-tallet. I samme periode introduserte Alessandro Pompei nyklassisisme for den venetianske republikken, og bygde et av de første lapidariumene i Europa i Verona, i dorisk stil (1738).I samme periode ble nyklassiske elementer introdusert til Toscana av arkitekten Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, hoffearkitekten til Francis Stephen av Lorraine. På Jadots leder ble en original nyklassisistisk stil utviklet av Gaspare Paoletti, som forvandlet Firenze til det viktigste sentrum for nyklassisisme på halvøya. I andre halvdel av århundret blomstret nyklassisisme også i Torino, Milano (Giuseppe Piermarini) og Trieste (Matteo Pertsch). I de to sistnevnte byene, akkurat som i Toscana, var den nøkterne nyklassisistiske stilen knyttet til reformismen til de regjerende Habsburg-opplyste monarkene.

Skiftet til nyklassisistisk arkitektur dateres konvensjonelt til 1750-tallet Den fikk først innflytelse i England og Frankrike, i England var utgravningene av Sir William Hamilton i Pompeii og andre steder, innflytelsen fra Grand Tour, og arbeidet til William Chambers og Robert Adam, avgjørende i denne forbindelse. I Frankrike ble bevegelsen drevet av en generasjon franske kunststudenter trent i Roma, og ble påvirket av Johann Joachim Winckelmanns skrifter. Stilen ble også vedtatt av progressive sirkler i andre land som Sverige og Russland.

Internasjonal nyklassisistisk arkitektur ble eksemplifisert i Karl Friedrich Schinkel sine bygninger, spesielt Altes Museum i Berlin, Sir John Soanes bank av England i London og det nybygde Hvite hus og Capitol i Washington, DC i den gryende amerikanske republikken. Stilen var internasjonal. Baltimore-basilikaen, som ble tegnet av Benjamin Henry Latrobe i 1806, regnes som et av de fineste eksemplene på neoklassisk arkitektur i verden.

En annen neoklassisk bølge, mer alvorlig, mer studert og mer bevisst arkeologisk, er assosiert med høyden til det første franske imperiet. I Frankrike ble den første fasen av nyklassisisme uttrykt i Louis XVI-stilen, og den andre i stilene kalt Directoire og Empire. Dens viktigste talsmenn var Percier og Fontaine, domstolsarkitekter som spesialiserte seg på interiørdekorasjon.

I den dekorative kunsten er nyklassisisme eksemplifisert i franske møbler i empirestil; de engelske møblene til Chippendale, George Hepplewhite og Robert Adam, Wedgwoods basrelieffer og «black basaltes» vaser, og Biedermeier-møblene i Østerrike. Den skotske arkitekten Charles Cameron skapte palatslige italienske interiører for den tyskfødte Katarina II den store i St. Petersburg.

• Den blå salongen på Château de Compiègne fra Compiègne (Frankrike), et eksempel på et Empire-interiør

• To vinduer med frontier av et hus fra sentrum av Bucureşti (Romania)

• Akademiet i Athen, designet som en del av en arkitektonisk «trilogi» i 1859 av Dansk arkitekt Theophil Hansen, sammen med universitetet og nasjonalbiblioteket

• Cantacuzino-fontenen fra Bucuresti, ferdig i 1870

• Skisse av inngangen til Legation of Saxony-bygningen, revet i 1938 for byggingen av New Reich Chancellery

• Interiør av Stieglitz Museum of Applied Arts i St. Petersburg (Russland), bygget mellom 1885 og 1896

• Assan-huset fra Bucuresti, av Ion D. Berindey og bygget i fransk neoklassiker mellom 1906 og 1914

Interiørdesign Rediger

Innendørs gjorde nyklassisisme en oppdagelse av det ekte klassiske interiøret, inspirert av redi scoveries ved Pompeii og Herculaneum. Disse hadde begynt på slutten av 1740-tallet, men oppnådde bare et bredt publikum på 1760-tallet, med de første luksuriøse volumene med tett kontrollert distribusjon av Le Antichità di Ercolano Esposte (The Antiquities of Herculaneum Exposed). Antikvitetene til Herculaneum viste at selv de mest klassiserende interiørene i barokken, eller de mest «romerske» rommene til William Kent, var basert på basilikaen og tempelets utvendige arkitektur vendt ut i, derav deres ofte bombastiske utseende for moderne øyne: frontede vindusrammer snudd i forgylte speil, peiser toppet med tempelfronter.

Det nye interiøret forsøkte å gjenskape et autentisk romersk og ekte interiørordforråd.Teknikker som ble brukt i stilen inkluderte flatere, lettere motiver, skulpturert i lavfrislignende lettelse eller malt i monotoner en camaïeu («som cameos»), isolerte medaljonger eller vaser eller byster eller bucrania eller andre motiver, hengt på laurbær eller bånd , med slanke arabesker mot bakgrunn, kanskje av «Pompeiian rødt» eller bleke fargetoner, eller steinfarger. Stilen i Frankrike var opprinnelig en parisisk stil, goût grec («gresk smak»), ikke en hoffstil; da Louis XVI tiltrådte tronen i 1774, førte Marie Antoinette, hans motekjære dronning, Louis XVI-stilen til retten.

Det var imidlertid ikke noe reelt forsøk på å benytte de grunnleggende former for romerske møbler før rundt århundreskiftet, og det var mer sannsynlig at møbelproducenter lånte fra eldgammel arkitektur, akkurat som sølvsmedere hadde større sannsynlighet for å ta fra eldgammel keramikk og steinutskjæring enn metallarbeid: «Designere og håndverkere … ser ut til å ha tatt en nesten pervers glede ved å overføre motiver fra ett medium til et annet «.

En ny fase i nyklassisistisk design ble innviet av Robert og James Adam, som reiste i Italia og Dalmatia på 1750-tallet og observerte ruinene av det klassiske verden. Da de kom tilbake til Storbritannia, ga de ut en bok med tittelen The Works in Architecture in installments mellom 1773 og 1779. Denne boken med graverte design gjorde Adam-stilen tilgjengelig i hele Europa. Adam-brødrene hadde som mål å forenkle rokokko- og barokkstilene som hadde vært fasjonable de foregående tiårene, for å bringe det de følte som en lettere og mer elegant følelse til georgiske hus. Works in Architecture illustrerte hovedbygningene Adam-brødrene hadde jobbet med og dokumentert avgjørende interiør, møbler og inventar, designet av Adams.

• Detalj av taket på Triumfbuen fra Paris

• Design for et rom i etruskisk eller pompeisk stil, fra 1833, i Metropolitan Museum of Art (New York City)

• Spisestue på Centralhotel ( Berlin), designet i 1881 av von der Hude & Hennicke

• Bad på Palais Strousberg (Berlin), designet i 1867 eller 1868 av August Orth

• Lesesalen til Bibliothèque Mazarine fra Paris

• Katalogen Rom for Bibliothèque Mazarine

• Den store trappen til Palais Garnier i Paris

Gresk RevivalEdit

Fra omkring 1800 ga en ny tilstrømning av greske arkitektoniske eksempler, sett gjennom etsninger og graveringer, en ny drivkraft til nyklassisismen, den greske revival. Det var liten eller ingen direkte kunnskap om gresk sivilisasjon før midten av 1700-tallet i Vest-Europa, da en ekspedisjon finansiert av Society of Dilettanti i 1751 og ledet av James Stuart og Nicholas Revett startet seriøs arkeologisk undersøkelse. Stuart fikk i oppdrag å returnere fra Hellas av George Lyttelton til å produsere den første greske bygningen i England, hagetemplet i Hagley Hall (1758–59). En rekke britiske arkitekter i andre halvdel av århundret tok den doriske uttrykksfulle utfordringen fra deres aristokratiske lånere, inkludert Joseph Bonomi og John Soane, men det var å forbli kjennernes private entusiasme frem til det første tiåret av det 19. århundre.

Sett i sin bredere sosiale kontekst, hørtes gresk revivalarkitektur et nytt notat av nøkternhet og tilbakeholdenhet i offentlige bygninger i Storbritannia rundt 1800 som en påstand om nasjonalismens ledsager om Union of Act, the Napoleonic Wars og klaget på politisk reform. Det skulle være William Wilkins vinnende design for den offentlige konkurransen for Downing College, Cambridge, som kunngjorde at den greske stilen skulle være det dominerende uttrykket i arkitekturen. Wilkins og Robert Smirke bygde videre noen av de viktigste bygningene i tiden. , inkludert Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), General Post Office (1824–1829) og British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) og National Gallery (1832–1838 ).I Skottland skapte Thomas Hamilton (1784–1858), i samarbeid med kunstnerne Andrew Wilson (1780–1848) og Hugh William Williams (1773–1829) monumenter og bygninger av internasjonal betydning; Burns Monument på Alloway (1818) og (Royal) High School i Edinburgh (1823–1829).

Samtidig var empirestilen i Frankrike en mer grandiose bølge av nyklassisisme i arkitektur og dekorativ kunst. Hovedsakelig basert på keiserlige romerske stiler, stammer den fra og tok navnet fra Napoleon Is styre i det første franske imperiet, der det var ment å idealisere Napoleons ledelse og den franske staten. Stilen tilsvarer det mer borgerlige Biedermeier-stil i de tyskspråklige landene, føderal stil i USA, Regency-stilen i Storbritannia og Napoleonstil i Sverige. Ifølge kunsthistorikeren Hugh Honor «så langt fra å være, som noen ganger antas, kulminasjonen av Neoklassisk bevegelse, markerer imperiet sin raske tilbakegang og transformasjon igjen til en ren antikk vekkelse, drenert for alle de høytliggende tankene og overbevisningskraften som hadde inspirert dets mesterverk «.

• Propyläen fra München (Tyskland)

• Dronning Elizabeth II Great Court of the British Museum (London)

• Friedrich-von-Thiersch-salen i Kurhaus fra Wiesbaden (Tyskland)

• The Royal Scottish Academy i Edinburgh (Skottland)