Kontroversen bak Les Demoiselles dAvignon av Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon er en førsteklasses eksempel på Pablo Picassos mestring av kubisme. Kunstverket forårsaket opprør da det ble utstilt, da det avbildet nakne kvinner på en utradisjonell måte. Disse kvinnene er kantete, unfeminine og unflinching i sin nakenhet. Med dette stykket siktet Picasso til å etablere seg som en av de store malerne i sin tid, og den varige responsen på arbeidet har bevist at han oppnådde det målet. Singulart undersøker Picassos opprettelse av kubismebevegelsen, sammensetningen av Les Demoiselles dAvignon, og hvorfor den fortsetter å inspirere til debatter og reaksjoner den dag i dag.

Picassos oppstigning til kubisme

Mens Picasso er mest anerkjent for sin kubistiske stil, han begynte sitt kunstneriske karrieremaleri i stil med jugendstil og symbolikk. I Barcelona besøkte han kaféen Els Quatre Gats og møtte artister som Henri Toulouse-Lautrec og Edvard Munch. Disse kunstnerne, sammen med nær venn Jaime Sabartés, introduserte Picasso for en kulturell avantgarde bevegelse, som i stor grad ville inspirere hans kunst.

Død av Picassos nære venn i 1901 inspirerte hans blå periode, der han produserte stykker som The Old Guitarist. I 1904 flyttet han over på sin roseperiode ved å bruke en lysere fargepalett og bruke overveiende røde og rosa fargetoner. Rosetiden hans ble godt mottatt (spesielt sammenlignet med den blå perioden, som ikke tiltrukket mange kjøpere), og han mottok snart beskjed fra en rekke velstående klienter.

I 1907 etter at Picasso ble med i et galleri åpnet av kunsthandler Daniel-Henry Kahnweiler, begynte han å eksperimentere med afrikanske påvirkninger i kunsten sin. Les Demoiselles d’Avignon ble inspirert av iberisk kunst, og de afrikanske innflytelsene kan sees i de masklignende visjonene til figurene til høyre. Allerede Picasso begynte å vise skapelsen av kubismebevegelsen gjennom skarpe, kantede former og monokromatiske farger, og Les Demoiselles dAvignon anses å være det banebrytende stykket av kubismens kunstform.

Picasso fortsatte å eksperimentere med kubisme, sammen med andre kubistiske kunstnere Georges Braques. Picasso beskrev han og Braques som «to fjellklatrere, tauet sammen,» på en gang både samarbeidspartnere og konkurrenter. Sammen var de banebrytende for den analytiske kubistiske teknikken, og tok objekter fra hverandre og analyserte figurene. Kubismekunstnere avviste perspektiv og skildret ikke gjenstander i en realistisk måte.

Bevegelsen ble fremmet da Picasso og Braques begynte å introdusere andre elementer i arbeidet sitt, i det som ble kjent som syntetisk kubisme. Kunstnerne ville innlemme materialer som avis og tapet i stykkene, eksperimentere med papir -colle.

Selv om kubismebevegelsen bleknet i 1918 på grunn av den surrealistiske bevegelsens økende innflytelse, opplevde den en gjenoppblomstring på 1920-tallet. Bevegelsen banet vei for andre viktige bevegelser som art deco og minimalisme. .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles dAvignon ble inspirert av Picassos intense ønske om å ta Henri Matisses plass som maleren i sentrum for moderne kunst. Da Matisse stilte ut Bonheur de Vivre i Cézanne-tilbakeblikket 1907, ble det innvarslet som et av mesterverkene i moderne kunst og raskt snappet opp av den ivrige samleren Gertrude Stein. Picassos konkurransedyktige natur inspirerte ham til å skape Les Demoiselles dAvignon, som han håpet ville inspirere til enda mer kontrovers enn Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles virker i direkte motstand mot Bonheur de Vivres slanke, flytende former. Vi kan se fem kvinner, prostituerte fra et bordell på Carrer d’Avinyó i Barcelona, som aggressivt stirrer ned på betrakteren. Tre av kvinnene har tydelige menneskelige ansikter, mens de to figurene til venstre ser ut til å ha ansikter inspirert av afrikanske masker.

Flyene til Les Demoiselles er flate, og forlater renessansetradisjonen med maleri i en tredimensjonal stil. Picasso knuste denne illusjonen ganske bokstavelig når kvinnene virker ujevne og ødelagte. For eksempel har kvinnen til venstre på maleriet et venstre ben som ser ut til å være malt som sett fra mange vinkler. Fordi flyene på kunstverket er flate, er det nesten umulig å skille benet hennes fra bakgrunnen ved å blande figurene inn i fargene rundt dem.

Picasso har malt disse kvinnene på en arresterende måte. Stående på syv meter høye stirrer de ujevnt på betrakteren, uten skam over nakenheten.Opprinnelig hadde Picasso malt kvinnen til venstre som en mannlig medisinstudent som kom inn i bordellet, men valgte i stedet å fremstille bare kvinner i kunstverket. Det foreslås at ved å fjerne en mannlig tilstedeværelse fra kunstverket, blir betrakteren ‘kunden’ til disse kvinnene; de er ikke begrenset til å ta hensyn til en mann i kunstverket.

Hva gjør Les Demoiselles dAvignon så innflytelsesrik?

Da Les Demoiselles dAvignon først ble utstilt i juli 1916 , sjokkerte og rasende publikum med sin ærlige skildring av kvinnelig nakenhet. En anmeldelse publisert i Le Cri de Paris beskrevet som sådan:

«Kubistene venter ikke på at krigen skal ta slutt for å gjenopprette fiendskap mot god fornuft. De utstiller nakne kvinner på Galerie Poiret hvis spredte deler er representert i alle fire hjørner av lerretet: her et øye, der et øre, der borte en hånd, en fot på toppen, en munn nedenfor. M. Picasso, deres leder, er muligens den minst rufsete av partiet. Han har malt, eller rettere sagt bedøvet, fem kvinner som, hvis sannheten blir sagt, alle er hacket opp, og likevel klarer lemmene deres på en eller annen måte å holde sammen. De har dessuten grisete ansikter med øynene vandrer uaktsomt over ørene. ”

Som Picasso-lærde Janie Cohen uttalte:» Disse kvinnene ser rett på oss. Og det var det som var så opprørende med maleriet. Det skremte folk. Det gjorde dem sinte. ” Selv de siste årene har arbeidet møtt kontrovers for angivelig å vise Picassos kvinnehygiene, og male disse kvinnene bare for å tjene formålet med det mannlige blikket.

Painting ladies of the natt var allerede et tabubelagt emne, men Picasso tok det til det ytterste med sine unapologetisk nakne prostituerte. Selv Picassos venner og andre kunstnere ble forstyrret av stykket; Matisse kalte det «avskyelig» og andre antok at det var en grov vits. Imidlertid var Picassos kunsthandler Daniel-Henry Kahnweller støttende og skrev i 1920:

«Tidlig i 1907 startet Picasso et stort maleri som skildret kvinner, frukt og draperi, som han etterlot uferdige … Nakenbilder, med store, stille øyne, står stive, som utstillingsdukker. De stive, runde kroppene er kjøttfarget, svart og hvitt. Det er stilen i 1906. I forgrunnen fremstår imidlertid fremmed for stilen til resten av maleriet, en hukende figur og en bolle med frukt. Disse skjemaene er tegnet vinklet, ikke modellert i chiaroscuro. Fargene er saftige blå, stridende gule, ved siden av rent svart og hvitt. Dette er begynnelsen på kubismen, den første oppsvinget, et desperat titanisk sammenstøt med alle problemene på en gang. ”

Les Demoiselles dAvignon er fortsatt like sjokkerende og konfronterende i dag som ved avsløringen i 1916. Som Jonathon Jones skrev for The Guardian, «Kunstverk slår seg til slutt, blir respektable. Men etter 100 år er Picassos fortsatt så ny, så bekymringsfull, det ville være en fornærmelse for å kalle det et mesterverk. ”

Vil du oppdage flere verk i kubistisk stil? Oppdag Singularts inspirerte av Picasso Collection.

• 

• 

• 

•