Keramikk i antikkens Hellas

Bronze AgeEdit

Finmaleri på gresk keramikk går tilbake til minoisk keramikk og mykenske keramikk fra bronsealderen, noen senere eksempler som viser det ambisiøse figurativt maleri som skulle bli høyt utviklet og typisk.

Jernalderredigering

Etter mange århundrer dominert av stiler av geometrisk dekor, ble stadig mer komplekse, kom figurative elementer tilbake i kraft på 800-tallet . Fra slutten av det 7. århundre til omkring 300 f.Kr. var utviklingsstiler for figurledd maleri på topp med produksjon og kvalitet og ble eksportert mye.

I den greske mørketiden, som strekker seg fra det 11. til 8. århundre f.Kr., den utbredte tidlige stilen var den protogeometriske kunsten, hovedsakelig ved bruk av sirkulære og bølgete dekorative mønstre. Dette lyktes i Hellas, Egeerhavet, Anatolia og Italia på fastlandet med stilen med keramikk, kjent som geometrisk kunst, som brukte pene rader med geometriske former.

Perken med det arkaiske Hellas, som begynte på 800-tallet. F.Kr. og varte til slutten av det 5. århundre f.Kr., ble fødselen av orientaliseringsperioden, ledet i stor grad av det gamle Korint, der de forrige stikkfigurene til det geometriske keramikken ble utfyllet blant motiver som erstattet de geometriske mønstrene.

Den klassiske keramiske innredningen domineres for det meste av loftvasemaleri. Loftproduksjon var den første som gjenopptok etter den greske mørketiden, og påvirket resten av Hellas, spesielt Boeotia, Korinth, Kykladene (spesielt Naxos) og de joniske koloniene i det østlige Egeerhavet. Produksjon av vaser var stort sett privilegiet til Athen – det er godt bevist at malere og keramikere i Korint, Boeotia, Argos, Kreta og Kykladene var fornøyd med å følge loftstilen. Mot slutten av den arkaiske perioden var stilene i svart- figur keramikk, rød-figur keramikk og den hvite bakken teknikken hadde blitt fullstendig etablert og ville fortsette å være i bruk i en tid av det klassiske Hellas, fra tidlig 5. til slutten av 4. århundre f.Kr. Korint var formørket av athenske trender siden Athen var stamfar for både rødfigur og hvite bakkestiler.

Protogeometric stylesEdit

Vaser fra den protogeometriske perioden (ca. 1050 –900 f.Kr.) representerer retur av håndverksproduksjon etter sammenbruddet av det mykenske palasskulturen og den påfølgende greske mørketiden. Det er en av de få måtene for kunstnerisk uttrykk foruten smykker i denne perioden, siden skulpturen, den monumentale arkitekturen og veggmaleriet i denne tiden er ukjente for oss. Innen 1050 f.Kr. ser det ut til at livet på den greske halvøya har blitt tilstrekkelig avgjort til å tillate en markant forbedring i produksjonen av steingods. Stilen er begrenset til gjengivelse av sirkler, trekanter, bølgede linjer og buer, men plassert med tydelig omtanke og bemerkelsesverdig fingerferdighet, sannsynligvis hjulpet av kompass «og flere børster. Nettstedet til Lefkandi er en av våre viktigste kilder til keramikk fra dette periode hvor det er funnet en cache med gravvarer som vitner om en karakteristisk euboisk protogeometrisk stil som varte i begynnelsen av det 8. århundre.

Geometrisk stil Rediger

Geometrisk kunst blomstret på 800- og 800-tallet f.Kr. Den var preget av nye motiver som brøt med fremstillingen av de minoiske og mykenske periodene: krøller, trekanter og annen geometrisk dekorasjon (derav navnet på stilen), forskjellig fra det overveiende sirkulære figurer av forrige stil. Imidlertid er vår kronologi for denne nye kunsten f orm kommer fra eksporterte varer som finnes i daterbare sammenhenger utenlands.

Med den tidlige geometriske stilen (omtrent 900–850 f.Kr.) finner man bare abstrakte motiver, i det som kalles «Black Dipylon» -stilen, som er preget av utstrakt bruk av sort lakk, med Middle Geometrical (ca. 850–770 f.Kr.), får figurativ dekor til å se ut: de er i utgangspunktet identiske bånd av dyr som hester, hjort, geiter, gjess osv. som veksler med de geometriske båndene. Parallelt blir dekorasjonen komplisert og blir stadig mer utsmykkede; maleren føler seg motvillig til å forlate tomme rom og fyller dem med slynger eller hakekors. Denne fasen heter horror vacui (frykt for det tomme) og vil ikke opphøre før slutten av den geometriske perioden.

I midten av århundret begynner det å dukke opp menneskeskikkelser, der de mest kjente representasjonene er de vaser som finnes i Dipylon, en av kirkegårdene i Athen. Fragmentene av disse store begravelsesvasene viser hovedsakelig prosesjoner av vogner eller krigere eller av begravelsesscenene: πρόθεσις / protesis (eksponering og klagende av døde) eller ἐκφορά / ekphora (transport av kisten til kirkegården). Kroppene er representert på en geometrisk måte bortsett fra kalvene som er ganske fremspringende. Når det gjelder soldater, dekker et skjold i form av en diabolo, kalt «dipylonskjold» på grunn av sin karakteristiske tegning, den sentrale delen av kroppen. Bena og nakken på hestene, vognens hjul er representert som ett ved siden av den andre uten perspektiv. Hånden til denne maleren, såkalt i fravær av signatur, er Dipylon Master, kunne identifiseres på flere stykker, spesielt monumentale amforaer.

På slutten av perioden det dukker opp representasjoner av mytologi, sannsynligvis i det øyeblikket når Homer kodifiserer tradisjonene med trojansyklusen i Iliaden og Odysseen. Men her utgjør fortolkningen en risiko for den moderne observatøren: En konfrontasjon mellom to krigere kan være en homerisk duell eller enkel kamp ; en mislykket båt kan representere forliset til Odysseus eller en hvilken som helst ulykkelig sjømann.

Til slutt, er de lokale skolene som dukker opp i Hellas. Produksjon av vaser var i stor grad Athens privilegium – det er godt bevist at som i den første geometriske perioden, i Korint, Boeotia, Argos, Kreta og Kykladene, var malerne og keramikerne fornøyde med å følge loftstilen. Fra omtrent det 8. århundre f.Kr. skapte de sine egne stiler, Argos spesialiserte seg på figurative scener, Kreta var fortsatt knyttet til en strengere abstraksjon.

Orientaliserende stil Rediger

Den orientaliserende stilen var et produkt av kulturell gjæring i Egeerhavet og det østlige Middelhavet i det 8. og 7. århundre f.Kr. Fremmet av handelsforbindelser med bystatene i Lilleasia, påvirket artefaktene i øst en sterilisert, men gjenkjennelig representasjonskunst. Elfenben, keramikk og metallarbeid fra de neo-hettiske fyrstedømmene i Nord-Syria og Fønikia fant veien til Hellas, det samme gjorde varer fra den anatolske Urartu og Frigia, men likevel var det liten kontakt med kultursentrene i Egypt eller Assyria. Det nye uttrykket utviklet seg opprinnelig i Korint (som Proto-Korintisk) og senere i Athen mellom 725 f.Kr. og 625 f.Kr. (som Proto-Loft).

Det var preget av et utvidet ordforråd av motiver: sfinx, griffin, løver osv., Samt et repertoar av ikke-mytologiske dyr ordnet i friser over magen til vasen. I disse frisene begynte malere også å bruke lotuser eller palmetter. Skildringer av mennesker var relativt sjeldne. De som er funnet er figurer i silhuett med noen snittede detaljer, kanskje opprinnelsen til de snittede silhuettfigurene fra svartfigurfiguren. Det er tilstrekkelig med detaljer om disse figurene til at forskere kan skille en rekke forskjellige kunstneres hender. Geometriske trekk forble i stilen kalt proto-korintisk som omfavnet disse orientaliserende eksperimentene, men som eksisterte samtidig med en konservativ subgeometrisk stil.

Korintens keramikk ble eksportert over hele Hellas, og teknikken deres ankom Athen, noe som førte til utviklingen av et mindre markant østlig uttrykk der. I løpet av denne tiden beskrevet som Proto-Attic, vises de orientaliserende motivene, men funksjonene forblir ikke veldig realistisk. Malerne viser en preferanse for de typiske scenene fra den geometriske perioden, som prosesjoner med vogner. Imidlertid vedtar de prinsippet om linjetegning for å erstatte silhuetten. I midten av det 7. århundre f.Kr. ser det ut som hvit stil: sorte figurer på en hvit sone, ledsaget av polykromi for å gjengi fargen på kjøttet eller klærne. Leire brukt i Athen var mye mer oransje enn Corin th, og så ga seg ikke like lett til representasjon av kjøtt. Loftorienterende malere inkluderer Analatos-maleren, Mesogeia-maleren og Polyphemos-maleren.

Kreta, og spesielt øyene i Kykladene, er preget av sin tiltrekning til vaser kjent som «plast», dvs. de som har klem eller krage er støpt i form av hodet til et dyr eller en mann. I Egina er den mest populære formen av plastvasen hodet til griffin. De melanesiske amforaene, produsert i Paros, viser liten kunnskap om korintiske utviklingstrekk.De presenterer en markant smak for den episke komposisjonen og en horror vacui, som kommer til uttrykk i en overflod av hakekors og krøller.

Endelig kan man identifisere den siste store stilen i perioden, den av Wild Goat Style, tradisjonelt tildelt Rhodos på grunn av et viktig funn i nekropolen Kameiros. Faktisk er den utbredt over hele Lilleasia, med produksjonssentre i Miletos og Chios. To former råder oenochoes, som kopierte bronsemodeller og retter, med eller uten føtter. Dekorasjonen er organisert i overlappede registre der stiliserte dyr, spesielt av villgeiter (hvorfra navnet) forfølger hverandre i friser. Mange dekorative motiver (blomstertriangler, hakekors osv.) Fyller de tomme rommene.

SvartfigursteknikkRediger

Svartfigur er den mest tenkte når man tenker på gresk keramikk. Det var en populær stil i det gamle Hellas i mange år. Den svarte figuren faller omtrent sammen med den tiden som Winckelmann utpekte som den middelste til sene arkaiske, fra ca. 620 til 480 f.Kr. Teknikken med å innhente silhuettfigurer med livlige detaljer som vi nå kaller svartfigurmetoden, var en korintisk oppfinnelse fra det 7. århundre og spredte seg derfra til andre bystater og regioner, inkludert Sparta, Boeotia, Euboea, de østgreske øyer og Athen.

Det korintiske stoffet, grundig studert av Humfry Payne og Darrell Amyx, kan spores gjennom den parallelle behandlingen av dyre- og menneskeskikkelser. Dyremotivene har større betydning på vasen og viser den største eksperimenteringen i den tidlige fasen av den korintiske svartfiguren. Da korintiske kunstnere fikk tillit til gjengivelsen av den menneskelige figuren, falt dyrefrisen i størrelse i forhold til den menneskelige scenen i midten til sen fase. Ved midten av det 6. århundre f.Kr. hadde kvaliteten på korintiske ware falt betydelig ned i den grad at noen korintiske keramikere ville forkledning pottene sine med en rød slip i etterligning av overlegen athensk ware.

I Athen har forskere fant de tidligste kjente eksemplene på vase malere som signerte arbeidet sitt, den første var en dinos av Sophilos (illus. nedenfor, BM c. 580), dette er kanskje et tegn på deres økende ambisjon som kunstnere om å produsere det monumentale verket krevde som gravmarkører, som for eksempel med Kleitias «François Vase. Mange forskere anser det fineste verket i stilen for å tilhøre Exekias og Amasis Painter, som er kjent for sin følelse for komposisjon og fortelling.

Circa 520 f.Kr. den rød- figurteknikk ble utviklet og ble gradvis introdusert i form av den tospråklige vasen av Andokides Painter, Oltos og Psiax. Rødfigur overskred raskt svartfigur, men i den unike formen til den panathanaiske amfora fortsatte svartfiguren å være sed godt inn i det 4. århundre f.Kr..

RødfigursteknikkRediger

Innovasjonen med rødfigursteknikken var en athensk oppfinnelse på slutten av 600-tallet. Det var ganske motsatt av svartfigur som hadde rød bakgrunn. Evnen til å gjengi detaljer ved direkte maling snarere enn snitt ga nye uttrykksfulle muligheter for kunstnere som trekvartalsprofiler, større anatomiske detaljer og representasjon av perspektiv.

Den første generasjonen av rødfigurmalere jobbet i både rød- og sortfigur samt andre metoder, inkludert Seks teknikk og hvit bakken; sistnevnte ble utviklet samtidig med rød figur. Imidlertid hadde eksperimentering gitt tyve år for spesialisering som det ses i løpet av tjue år. vasene fra Pioneer Group, hvis figurarbeid utelukkende var i rødfigur, selv om de beholdt bruken av svartfigur for noen blomsterdekorasjoner. De delte verdiene og målene til pionerene som Euphronios og Euthymides signaliserer at de var noe nærmer seg en selvbevisst bevegelse, selv om de ikke etterlot seg noe annet testamente enn sitt eget arbeid. John Boardman sa om forskningen på deres arbeid at «gjenoppbyggingen av deres karrierer, felles formål , til og med rivalisering, kan tas som en arkeologisk triumf «

Neste generasjon av sene arkaiske vasmalere (c. 500 til 480 f.Kr.) brakte en økende naturalisme til stilen, sett i den gradvise endringen av profiløyet.Denne fasen ser også spesialiseringen av malere i potte- og koppmalere, med malere fra Berlin og Kleophrades bemerkelsesverdige i den tidligere kategorien og Douris og Onesimos i sistnevnte.

I den tidlige til høye klassiske tidsalderen med rødfiguremaleri (ca. 480–425 f.Kr.) hadde en rekke forskjellige skoler utviklet seg. Manneistene knyttet til verkstedet til Myson og eksemplifisert av Pan Painter holder fast i de arkaiske egenskapene til stiv draperi og vanskelige positurer og kombinerer det med overdrevne bevegelser. Derimot favoriserte Berlinmalerens skole i form av Achilles-maleren og hans jevnaldrende (som kan ha vært Berlinmalerens elever) en naturalistisk holdning, vanligvis av en enkelt figur mot en solid svart bakgrunn eller av behersket hvit- bakken lekythoi. Polygnotos og Kleophon-maleren kan inkluderes i skolen til Niobid-maleren, ettersom deres arbeid indikerer noe av innflytelsen fra Parthenon-skulpturene begge i temaet (f.eks. Polygnotos centauromachy, Brussel, Musées Royaux A. & Hist., A 134) og i følelse av komposisjon.

Mot slutten av århundret, den «Rike» stilen på loftskulptur, sett i Nike Balustrade gjenspeiles i moderne vase-maleri med en stadig større oppmerksomhet mot tilfeldige detaljer, som hår og smykker. Meidias-maleren er vanligvis mest identifisert med denne stilen.

Vaseproduksjon i Athen stoppet rundt 330–320 f.Kr. muligens på grunn av Alexander den store kontrollen over byen, og hadde vært i langsom tilbakegang over 4. århundre sammen med den politiske formuen i Athen selv. Vaseproduksjonen fortsatte imidlertid på 4. og 3. århundre i de greske koloniene i Sør-Italia, hvor man kan skille mellom fem regionale stiler. Disse er de apuliske, lukanianske, sicilianske, kampaniske og paestanske. Rødfigurearbeid blomstret der med det særegne tilskuddet av polykromatisk maleri og i tilfelle av Svartehavskolonien i Panticapeum det forgylte verket av Kerch Style. Flere bemerkelsesverdige kunstnere «arbeider kommer ned til oss, inkludert Darius Painter og Underworld Painter, begge aktive på slutten av det 4. århundre, hvis overfylte polykromatiske scener ofte essays en kompleksitet av følelser som ikke tidligere malere har forsøkt. Arbeidet deres representerer en sen manneristisk fase for å oppnå gresk vasmaleri.

Hvit bakketeknikk Rediger

Den hvite bakken teknikken ble utviklet på slutten av 600-tallet f.Kr. I motsetning til de bedre kjente svartfigur- og rødfigursteknikkene, ble fargen ikke oppnådd ved påføring og avfyring av lapper, men ved bruk av maling og forgylling på en overflate av hvit leire. Det tillot et høyere nivå av polykromi enn de andre teknikkene, selv om vaser ender mindre visuelt. Teknikken fikk stor betydning i løpet av det 5. og 4. århundre, spesielt i form av små lekythoi som ble typiske gravoffer. Viktige representanter inkluderer oppfinneren, Achilles-maleren, samt Psiax, Pistoxenos-maleren og Thanatos-maleren.

Reliefer og plastvaser Rediger

Reliefer og plastvaser ble spesielt populære i det 4. århundre f.Kr. og fortsatte å bli produsert i den hellenistiske perioden. De ble inspirert av den såkalte «rike stilen» utviklet hovedsakelig i Attika etter 420 f.Kr. Hovedtrekkene var flerfigurede komposisjoner med bruk av ekstra farger (rosa / rødlige, blå, grønne, gull) og vekt på kvinnelige mytologiske figurer. Teater og fremføring utgjorde enda en inspirasjonskilde til.

Delphi arkeologiske museum har noen spesielt gode eksempler på denne stilen, inkludert en vase med Afrodite og Eros. Basen er rund, sylindrisk, og håndtaket vertikalt, med bånd, dekket med svart farge. Den kvinnelige figuren (Afrodite) er avbildet sittende, iført en himasjon. Ved siden av henne står en mannlig skikkelse, naken og bevinget. Begge figurene bærer kranser laget av blader, og håret bevarer spor av gylden maling. Funksjonene i ansiktene deres er stiliserte. Vasen har en hvit bakke og opprettholder i flere deler spor av blålig, grønnaktig og rødlig maling. Den dateres til det 4. århundre f.Kr.

I samme rom holdes en liten lekythos med plastdekorasjon som viser en bevinget danser. Figuren har et persisk hodedeksel og en orientalsk kjole, noe som indikerer at allerede i den perioden hadde orientalske dansere, muligens slaver, blitt ganske fasjonable. Figuren er også dekket med en hvit farge. Den totale høyden på vasen er 18 centimeter og den dateres til det 4. århundre f.Kr..

Hellenistisk periode Rediger

Den hellenistiske perioden, innledet av erobringene av Alexander den store , så den virtuelle forsvinningen av svart og rødfigur keramikk, men også fremveksten av nye stiler som West Slope Ware i øst, Centuripe Ware på Sicilia og Gnathia-vaser i vest. Utenfor fastlandet Hellas utviklet det seg andre regionale greske tradisjoner, som de i Magna Graecia med forskjellige stiler i Sør-Italia, inkludert Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian og Sicilian.