Jerry Lewis, Comedy Legend, Dies at 91 (Norsk)

Jerry Lewis, den brash slapstick-tegneserien som ble en popkultursensasjon i sitt partnerskap med Dean Martin og deretter forvandlet seg til en auteur-filmskaper av slike komiske klassikere som » The Nutty Professor ”og” The Bellboy, ”er død i Las Vegas. Han var 91.

Lewis døde hjemme i Las Vegas klokka 09.15 søndag morgen, bekreftet hans agent.

Lewis var en komplisert og komplisert noen ganger polariserende figur. Et ubestridelig komisk geni, forfulgte han en unik visjon og befalte en sjelden mengde kreativ kontroll over sitt arbeid med Paramount Pictures og andre studioer. Arven hans inkluderer også mer enn $ 2,5 milliarder som ble samlet inn for Muscular Dystrophy Association gjennom den årlige Labor Day-teletonen om at han gjorde et slutten på sommeren i flere tiår til han ble fritatt for vertsjobben i 2011.

Men Lewis humoristiske merke gikk ikke alltid godt etter hvert som tider og holdninger endret seg. I løpet av de siste 10 årene av sitt liv, fikk hans rykte litt nytte da han ble tvunget til å be om unnskyldning for å ha gjort en homofil slurre på kameraet i løpet av 2007-teletonen, fortsatte å lage rasistiske og kvinnehatende vitser, og nølte ikke med å dele sin høyreorienterte politiske synspunkter.

I tillegg til sine mest berømte filmer, dukket Lewis også opp i en rekke bemerkelsesverdige verk, som Martin Scorseses » The King of Comedy, ”men var stort sett utenfor skjermen fra slutten av 60-tallet og var mer aktiv med sin teletone- og filantropiske innsats. Så sent som i 2016 fortsatte Lewis å opptre i Las Vegas, hvor han først debuterte sin komedirutine tilbake i 1949 .

Den høye respekten for hans komiske evner i Frankrike – han mottok Legion of Honor-prisen i 1983 – ble en løpende vits i USA lenge etter Lewis stil med bred fysisk komedie falt ut av mote. Hans siste film, «Max Rose,» ble vist på Frankrikes filmfestival i Cannes i 2013.

Teletonen , i likhet med andre aspekter av Lewis ’liv, ble plaget av kontrovers. Tegneseriens personlighet utenfor scenen var alt annet enn humoristisk. Han var, etter egen innrømmelse, en utålmodig mann, og kjempet gjennom årene for mange sykdommer og reseptbelagt avhengighet. Hans avskjed med Martin i 1956 etter ti år som duo var kriminell. Og teletonene var oversvømmet i påstander om at det var forskjell mellom de pantsatte pengene og de innsamlede pengene.

Lewis parring med Martin, med deres improvisatorisk baksnakking og fysisk sjokolade, ble en øyeblikkelig hit i 1946. Da produsent Hal Wallis så dem opptre på Copacabana og hos Slapsie Maxie i Hollywood, så han potensialet for en ny Bob Hope og Bing Crosby og signerte dem på en Paramount Pictures-kontrakt. .

I de neste ti årene viste Martin og Lewis den ene tullete filmen etter den neste, og startet med «My Friend Irma» i 1949, og inkluderer «The Caddy», «The Stooge», «Artists and Models» ”Og” Pardners. ” Ingen av filmene deres hadde en inntekt på under 5 millioner dollar, en praktisk sum i disse dager.

Filmens premisser ble slitne, og jo mer Martin og Lewis jobbet sammen, desto mer ulikt opptrådte de. I 1956 etter filmen «Hollywood or Bust» gjorde de sitt siste dobbeltopptreden i Copacabana.

Da de brøt sammen, hadde Martin en velstående karriere som innspillingskunstner og skuespiller. Og snart var også Lewis en varm solo-billett.

Rett etter at de brøt sammen, fylte Lewis ut for et skrantende Judy Garland i Las Vegas. I løpet av de neste fem årene utviklet Lewis en slankere, mer sofistikert scene-persona og ville fortsette å spille Vegas til 2016.

På skjermen tok han tak i den i filmer som «The Delicate Delinquent» og «Rock- a-Bye Baby. ” Lewis hadde til og med en millionselgende singel i tittelen «Rock-a-Bye Your Baby», som førte til flere album på Decca Records.

Han utvidet deretter innsatsen til å skrive, produsere og regissere filmer. , signerte det som den gang var en enorm $ 10 millioner avtale med Paramount. De to første, 1961s «The Ladies Man» og 1962s «The Errand Boy», viste ham på sitt beste. Talentene hans var også i samsvar med regissør Frank Tashlins stil i filmer som «Cinderfella» og «The Disorderly Orderly.»

«The Nutty Professor» (1963) var hans største suksess noensinne, og tjente 19 millioner dollar. Men da hadde hans krusete og overdrevne kroppsgyrasjoner blitt utenfor kontroll, i likhet med de sirupete øyeblikkene i filmene hans.

Lewis signerte en ikke-eksklusiv avtale med Columbia som resulterte i flere uinspirerte filmer som «Three on a Sofa, «» Den store munnen «og» Ikke løft broen, senk elven. » Selv Lewis måtte innrømme, «Jerry Lewis er aldri bare OK eller tilstrekkelig; han er enten veldig morsom eller forferdelig.”

Mens amerikanere i stor grad avskjediget ham, hadde Lewis utviklet seg i franske filmjournaler Cahiers du Cinema og Positif.

Han ble født Joseph Levitch i Newark, NJ Begge foreldrene hans var i showbusiness, og i en alder av 5 år debuterte Lewis på et hotell i Borscht Belt og sang «Brother Can You Spare a Dime?»

Kanskje fordi foreldrene tilbrakte mye tid på veien, krevde Lewis oppmerksomhet gjennom humor da han gikk på Irvington High School i New Jersey. I en alder av 15 år pantomimerte han opera- og populære sanger og ble booket inn i et burlesk hus. i Buffalo.

I 1942 prøvde han sin komiske pantomiming på Browns Hotel i upstate New York, hvor han også jobbet sommeren som en bellboy. Tegneserie Irving Kaye var tilstrekkelig imponert for å få Lewis noen bestillinger og ble sin vegsjef.

Lewis møtte den unge sangeren Dean Martin på nattklubben Glass Hatt i New York og ble først paret med ham i n 1946. Etter år med brudd, kom Martin overraskende ut på Muscular Dystrophy Telethon i 1976, et gjensyn som ble orkestrert av deres felles venn Frank Sinatra. Paret forsonet seg også etter at sønnen til Martin døde på slutten av 1980-tallet. Martin døde i 1995.

Tidlig på 70-tallet fortsatte han å lede uinspirert pris som «Hvilken vei til fronten?» og prøvde deretter en seriøs film, «The Day the Clown Cried», selv om han berømt lagde det ferdige arbeidet (noen bilder av det dukket endelig opp i 2013). Han prøvde et TV-serieprogram som mislyktes, og det samme gjorde et forsøk på en Broadway-musikal, «Feeling No Pain»; det ble etterfulgt av den voldsomme «Hellzapoppin» som ble kastet ut av byen i Boston med et tap på 1,25 millioner dollar.

I 1972 lånte han ut navnet sitt til en streng på 200 kinoer for Network Cinema Corp., som førte til konkursbehandling i 1974. Hans tunge tidsplan førte ham også til randen av et nervesammenbrudd, alvorlig sår problemer og smertestillende medikamentavhengighet. I 1982 hadde han dobbel bypass-hjerteoperasjon og ga fra seg sin fire røykevaner hver dag.

Lewis var utenfor skjermen frem til 1979s lavbudsjett «Hardly Working», som han også ledet, det gjorde det ikke snu sin formue. Men i 1982 utnyttet regissør Martin Scorsese den friske, kyniske siden av Lewis persona for rollen som en kidnappet talkshow-vert i «The King of Comedy.» Selv om han visstnok hadde vondt av å bli oppført av Robert De Niro og Sandra Bernhard, representerte filmen noe av Lewis ’fineste arbeid. Et annet høydepunkt var et tilsvarende kaustisk utseende som en dødelig underverdenfigur i TV-serien «Wiseguy.»

Det meste av hans senere filmarbeid klarte imidlertid ikke å imponere, for eksempel «Slapstick of Another Kind,» «Cookie» og 1992s «American Dreamer.»

I 1995 dukket han opp i Peter Chelsoms film «Funny Bones» og tok over rollen som djevelen i en Broadway-vekkelse av «Damn Yankees», som han tok turne i USA; deretter dukket han opp i en London-produksjon av musikalen.

I 2003 ga han en gjestestemme på en episode av «The Simpsons»; i 2006 han gjorde en episode av «Law and Order: SVU» der han spilte den sinnssyke, moralsk forvirrede, men bisarrt velvillige onkelen til Det. John Munch (Richard Belzer).

Lewis prøvde lenge å lage en oppfølger til «The Nutty Professor»; til slutt produserte Imagine Entertainment og Universal ut 1996-nyinnspillingen med Eddie Murphy i hovedrollen, som Lewis ble kreditert for manus. til 1963-versjonen og som utøvende produsent.

Lewis håpet også å bringe en musikalsk tilpasning av «The Nutty Professor» til Broadway. I løpet av sommeren 2012 debuterte en skrantende, men likevel entusiastisk Lewis med en slik musikal, med en score av Marvin Hamlisch og en bok og tekster av Rupert Holmes, i Nashville, hvor den spilte i syv uker.

I 2013 spilte Lewis hovedrollen i det langvarige prosjektet «Max Rose», skrevet og regissert av Daniel Noah, og også med Claire Bloom, Kevin Pollak, Kerry Bishe og Mort Sahl. Lewis spilte en jazzpianist som nylig ble enkemann.

I 2009 mottok Lewis Academy of Motion Pictures Arts & Sciences Jean Hersholt Award for sitt veldedige arbeid. I mai 2014 la han til fotsporene til andre skjermbelysning på det kinesiske teatret.

I 1944 giftet Lewis seg med tidligere bandsanger Patti Palmer, med hvem han hadde seks sønner, Gary, Ronnie, Scott, Anthony, Christopher og Joseph, som døde i 2009. Gary for en tid hadde en rockekarriere som forsanger av Gary Lewis & Playboys. Ekteskapet endte med skilsmisse.

Han etterlot seg sin andre kone, SanDee Pitnick, som han adopterte en datter med.