Hvorfor Princes Super Bowl-show i Miami er gullstandarden
Det er ingen Prince-show som ikke er t legendarisk i noen. Det er noe du lærer når du hører om alle showene – offentlige og private – han opptrådte gjennom hele livet.
Det var den gangen han spilte Radioheads «Creep» på Coachella Valley Music and Arts Festival, og sendte en mengde av 20-årige til vanvidd for en musiker som er nesten 30 år eldre. Hans opptreden på Super Bowl 41 i Miami Gardens satte gullstandarden for forestillinger på spillet. Selv pressekonferansen hans før Super Bowl i 2007 ble til en skurrende konsert for sportsforfatterne som er til stede.
Akkurat som legendarisk kan være showet som fikk ham til showet. Det var 2006 og Prince var endelig interessert i å opptre på Super Bowl, så en gruppe ledere som hadde til oppgave å bestilling av showet reiste ut til Los Angeles for å besøke artisten i hjemmet hans. De snakket logistikk for en liten stund, så guidet Prince dem inn i et annet rom der tre medlemmer av New Power Generation, hans backingband på den tiden, ventet. tok tak i gitaren og sidene ledet inn sammen med keyboardist Morris Hayes, trommeslager Cora Coleman og bassist Josh Dunham.
«Vi løp bare gjennom noen sanger, bare vi fire,» sa Hayes . «Det var bare denne sprø lydmuren, og de var som, Herregud, dette er bare fire mennesker og det høres ut som dette? De satt der med munnen åpen, som med fire personer. Det var akkurat som, Herregud , det var sprøtt. Det er sprøtt at denne lyden bare kom ut av disse fire personene, og de var akkurat som solgte.
«» Takk. Vi ses neste gang i Miami. ”
Settlisten
Princes show er ikke gullstandarden på grunn av et bestemt øyeblikk, en bestemt sang eller en bestemt gitarsolo. Det har vært show da artistene spilte flere hits eller hadde mer forseggjort koreografi. Marsjerende band har vært en del av showet før, og andre viste like god evne til å få publikum med. Riktignok var det sannsynligvis aldri en bedre gitarist som inntok scenen.
Prinsens glans var i hvordan han kombinerte alt. Han spilte hits og han spilte andres. Han reddet sin dramatiske stil for de mest passende øyeblikkene og brukte Marching 100, marsjeringsbandet for FCS Florida A & M Rattlers, perfeksjon. Han spikret selvfølgelig sluttsangen – «Purple Rain», og han var heldig og utnyttet lykken på den måten bare Prince kunne.
«Hans geni,» sa Don Mischer, som produserte og regisserte showet i Sør-Florida, «ble reflektert i sangene han valgte å gjøre , hvordan vi setter dem sammen. ”
» We Will Rock You «setter tonen med fyrverkeri og lyneffekter – i en regnbyge, tilfeldigvis – som tegner hver stavelse. Orgelakkordene til «Lets Go Crazy» avbryter kakofonien og Prince stiger opp på scenen fra en heis.
Han gjør sin vanlige prins-ting. Hodet er pakket inn i et skjerf. Twinz, hans backup dansere, snurrer og gyrerer rundt ham. Et øyeblikk inn i det riper han inn i en gitarsolo, og så dukker det opp et marsjerende band fra mørket for å støtte ham på «1999.»
Midt i showet gjør Prince det du forventer. Han spiller en serie med Prince-hits – «Baby Im a Star» etter «1999» etter «Lets Go Crazy» – så snur han showet på hodet. Han tar det tilbake til 1969, da han bare var 11, og skifter til «Proud Mary,» Creedence Clearwater Revivals mesterlige blanding av røtterrock og rytme-og-blues-innflytelse. Det var virkelig dope fordi han bare ønsket å lage et godt show, «sa Hayes.» Det handlet ikke om å spille en rekke Prince-sanger og gå gjennom alt dette. Det handlet bare om å virkelig lage et godt show. ”
Det er liksom et opplagt valg for Prince, selv en mester i å blande sjangre. Det samme gjelder «All Along the Watchtower», som Jimi Hendrix Experience hadde gjort enda mer kjent med sitt elektrisk gitarledede cover fra 1968.
Hans siste cover var forvirrende. Han spiller en Foo Fighters sang som aldri knakk topp 15 av Billboard Hot 100. Han appellerte til Prince-fans og han appellerte til klassisk rock, og rhythm and blues-fans. Nå var han bare i bøyning mens et LED-opplyst band danset på feltet nedenfor.
«Slike ting ville han bare gjøre for å fortelle dem, som, Ja, jeg kan gjøre deg. Du klarer kanskje ikke å gjøre meg, men jeg kan gjøre deg, ”sa Hayes.»Det var den tingen han likte å gjøre, og han likte flotte sanger, og Foo Fighters hadde en virkelig flott sang der.»
Bandet
Da en popstjerne ønsket at et marsjerende band skulle uttale seg mot slutten av forrige tiår, var Marching 100 der de vendte seg. I 2006 vervet Kanye West og Jamie Foxx 100 for å sikkerhetskopiere dem – og virkelig stjele showet – for en forestilling av «Gold Digger» på den 48. årlige Grammy Awards. De danset og var spill for hva som helst. De var ulikt noe annet, så selvfølgelig ønsket Prince deres hjelp.
Julian White, direktøren for Marching 100 på den tiden, fikk en samtale fra representanter for show nær slutten av 2006. Prince hadde en storslått visjon om et marsjerende band som trapper på banen midt i opptredenen, og Rattlers-bandet, skjønte han, ville passe perfekt. Mischer ringte med nyhetene.
«Det som er bra med disse tingene er når du ringer til banddirektøren og du presenterer deg selv – han aner ikke hvorfor du ringer – og så sier du:» Du vet , vi holder på med showet med Prince, og vi vil vite om bandet ditt og skolen din vil delta i pause-showet, og, mann, det er den morsomste delen av jobben fordi de bare er begeistret uten tro. «Sa han.» Det vil være et minne for hvert medlem av bandet så lenge de lever. «
Prinseteamet sendte noen MP3-filer med musikken han ønsket å fremføre og Lindsey Sarjeant, 100-arrangøren, begynte å jobbe.
Studentene fikk ikke vite hva som skjedde bak kulissene før omtrent en måned før forestillingen. For det meste øvde de som de pleide å gjøre. Deres del av showet var atskilt nok fra scenen de bare kunne øve på Bragg Memorial Stadium i Tallahassee.
Marie Rodgers var en førsteårsstudent på den tiden og spilte fransk horn i 100. Hun husker at hun lærte at de ville spille med prins under en bandtur ned til West Palm Beach. De 100 gikk til øvelse på Palm Beach Lakes Community High School. Hun fant ut at det var slik at de kunne begynne å få sin fulle reiserutine før de spilte Super Bowl.
«Foreldrene mine ble freaked out,» sa Rodgers, som nå spiller det franske hornet profesjonelt. » De visste at jeg kom til å bli 100 i FAM, de visste at det var en stor sak, de så dem på Grammyene et år før, men det treffer deg ikke før det treffer deg og da jeg fortalte dem at jeg opptrådte med Prince, det var alt hun skrev. ”
Det faktiske møtet med Prince var kort. De øvde på Dolphin Stadium, nå Hard Rock Stadium, i forkant av kampen, og Prince dro over til bandet i en golfbil.
«Han var som: Dere kommer til å gjøre det bra. Jeg har hørt så mange flotte ting om deg, og jeg gleder meg til å ha et fantastisk show,» sa Ralph Jean-Paul, en tuba-spiller som gikk på Miami Central High School og nå lærer Tuba i Florida A & M, «og han sa» oss «, så det var det som fikk oss til å føle at vi virkelig var inkluderende inn i tingen. ”
De 100 var Prinsens hemmelige våpen – så hemmelig, ikke engang den nye kraftgenerasjonen visste at det ville være en del av showet. Hayes fant ikke ut om deres inkludering før han dukket opp på øving og så massen av messinginstrumenter. Mischer hadde ideen om å kle dem opplyst bånd for å sikre at alle kunne se deres formasjoner og dansetrinn i mørket.
De marsjerte ut da «1999» begynte, og merket sammen for «Baby Im a Star ”og” Proud Mary. ” De trakk seg tilbake i bakgrunnen, men fortsatte å danse og kom deretter tilbake til klimaks av «Purple Rain.»
«De var fantastiske, mann,» sa Hayes. «Det var som om de bare la til en helt annen dimensjon. til det, pomp og omstendighet en del av det, og det gjorde det virkelig til en stor begivenhet å ha et helt marsjerende band med lysene på dressene og bare spille sammen. Det hele med hvordan noe så stort kan komme sammen på så kort tid er virkelig fascinerende. «
Sa Rodgers:» Det har vært mange forestillinger siden – og sannsynligvis før da – at innarbeidet marsjeringsbandet, men det var ingenting som var like spennende som det. Prinshåndsplukket – akkurat som Kanye for Grammys – dette bandet skulle gjøre de dansetrinnene, gjøre de spennende tingene vi gjorde, så han visste nøyaktig hva han var snakket om og det gjorde ham til en av de beste som noensinne har skjedd. ”
Det (lilla) regnet
Det var umulig å manusere og grunnen til panikk over hele produksjonen av pauseshowet. Et kraftig regnskyll falt ned over stadion, og det kom til å falle sammen med pause. Ville gitarene brenne ut? Kunne Twinz danse på det glatte kjærlighetssymbolformede scenen i 12 minutter? Hva ville skje i Prince, iført et par høye hæler, falt og brakk beinet?
Prince brydde seg ikke.
«Jeg sto med Prince. Fyren sa: Se, mann, dette kan bli ganske hårete. Stormen ruller inn. Vi kan være i stand til å slå den – dette den og den andre, «sa Hayes,» og Prince var som, Se om du kan få det til å regne vanskeligere. ”
Mischer satt i lastebilen i panikk over hva som kunne skje. «Lets Go Crazy» var ikke engang over da han skjønte at denne nesten-katastrofen faktisk skulle heve showet.
«Jeg ble veldig nervøs og jeg sa:» Herregud, hva skjer å skje her? Dette er virkelig, veldig uheldig, ’og så begynte vi og rundt 45 sekunder begynte jeg å si:‘ Herregud, dette kan være en velsignelse. Dette regnet – det skaper dette eteriske utseendet, sa Mischer. «Det skapte sprø skyer som drev over scenen. Det skapte små prismer av lys som fanget lyset og glinset regndråper på linsene og sånne ting, og jeg begynte å innse at dette virkelig hadde vært en gave. De er i stand å opptre i det, at det virkelig lager dette showet – det gir det en følelse av at det aldri kunne ha produsert. ”
Til slutt ble den største bekymringen for Mischer hvordan det ville påvirke signaturvisuelt fra show.
Mer enn et tiår tidligere produserte Don Mischer Productions åpningsseremonien i 1996 i Atlanta, og en signaturvisual ble deretter inspirert av OLs greske historie. en serie med 55 fots seil, som ville stige rundt en 10.000-watts xenonlampe. Bak seilene ville utøvere utgi seg som om de kastet et diskos eller spyd for å projisere massive skygger i stil med greske olympiske silhuetter.
Han nevnte det for Prince og Prince likte ideen. Han ville pe form den ikoniske gitarsolo fra «Purple Rain» bak et gardin med silhuetten projisert på den.
Med regnet var Mischer bare bekymret forhenget ikke ville heve seg.
«Da vi kom opp på den delen sa jeg bare til meg selv i lastebilen, Herregud, jeg håper bare dette fungerer, «sa Mischer.» Hvis dette er tungt med vann, kan det hende at denne tingen ikke en gang sprenger. Det kommer kanskje ikke en gang opp i luften. ”
Det er signaturbildet fra forestillingen. Federal Communications Commission mottok mer enn 100 klager for det. Slik skarpe seere la merke til, kastet måten Prince holdt på sin kjærlighetssymbolformede gitar, et spesielt fallisk bilde.
«Purple Rain» var den åpenbare avslutningssangen. To år tidligere produserte Mischer Paul McCartneys halvtidsshow på Super Bowl 39 og overbeviste ham om å avslutte med Beatles «Hey Jude.» Han fikk akkurat den responsen han lette etter da hele publikummet i Jacksonville sang sammen for refrenget.
«Purple Rain» ga den samme effekten. Purple-light regn strømmet ned da marsjerende 100 sprengte hornene deres. Prince strimlet gjennom solo og pekte på mengden, og 74,512 serenaderte ham. «Woo, hoo, hoo hoo.»
«For at det faktisk skulle regne under Purple Rain en del av pausen, ”sa regissør Marching 100, Shelby Chipman, som tidligere underviste i Miami Central,“ du kan bare ikke betale for det. ”
Said Hayes:” Det er som noe ut av en film. Det er akkurat som du ikke kan be om bedre. Det regnet aldri i et Super Bowl-spill før det, og det var akkurat som perfekt, mann. Utstyret vårt ble ristet, vann kom i alt og brant ut da vi slo det av, men det fungerte under showet, så ingen brydde seg. Det var perfekt. Du kan ikke be om et bedre resultat.