Hvordan Debussys Clair de Lune får oss til å føle oss

Første gang jeg hørte Clair de Lune for mange år siden, syntes jeg umiddelbart det var et vakkert stykke, men det gjorde jeg ikke tror det var noe spesielt. Akkurat som ethvert annet klassisk stykke som er undervurdert blant de fleste unge mennesker, tenkte jeg ikke mye på det. Først nylig skjønte jeg skjønnheten i den. Det fikk meg til å innse hvor mye musikk uten ord som kan vekke så sterke følelser, bringe deg tilbake til et bestemt øyeblikk, eller minne deg om noe som skjer i livet ditt for øyeblikket. Jeg innrømmer at etter å ha spilt piano og fløyte siden jeg var fem år, så jeg alltid på klassisk musikk som en plage. Jeg gruet meg hver eneste gang jeg ble satt på trebenken foran pianoet, og det var det som fikk meg til å slutte i instrumentet i 6 år. Men da jeg kom tilbake til det med vilje, lærte jeg å sette pris på musikken jeg spilte. Clair de Lune er det stykket som kom mest til meg, og når jeg lyttet til stykket, fikk jeg meg til å lure på hvordan stykket klarte å vekke så sterke følelser i meg.

Den reflekterende og tankevekkende følelsen av Clair de Lune var absolutt ment av Debussy. Tittelen Clair de Lune betyr måneskinn på fransk. Greit nok – stykket minner oss om den månelyse natten, men det som er interessant er at stykket opprinnelig ble kalt ‘Promenade Sentimentale’ som betyr en ‘sentimental walk’. Denne tittelen retter seg mer spesifikt mot følelsene sangen er ment å provosere, som om selve stykket er en reise gjennom ens personlige følelser. Samtidig er tittelen åpen for tolkning; det er for lytterne å utløse individuelle følelser i seg selv og lage personlige forbindelser i stedet for å bli fortalt hva de skal føle av komponisten. Dette er en av mange grunner til at jeg elsker dette stykket – det vekker så mange uforklarlige følelser, og disse følelsene ser ut til å variere fra person til person.

Clair de Lune skiller seg ut for meg, men jeg Jeg er ikke alene om å tenke på dette. Stykket har vært ansett som tidløst i flere år. Den selvreflekterende naturen til stykket vekker forskjellige følelser fra mennesker med forskjellige opplevelser og modenhetsnivåer. Så for å samle inn noen nærliggende bevis fra første hånd, bestemte jeg meg for å be mine nærmeste venner om å lytte og kommentere stykket. For de fire som var sivilisert nok til å beholde tålmodigheten i 5 minutter, la de igjen disse kommentarene:

«Surrealistisk og drømmende. Det høres ut som vanndråper faller på en vår om natten. ” sier en kunststudent på college, 18 år gammel

«Reflekterende tankevekkende», en venn på skolen, 16 år gammel

«Rolig, fredelig, rolig, avslappet», sier en annen venn , i alderen 16.

Og ikke overraskende, sier en gal venn som er sjefredaktør for skolemagasinet,

«Jeg føler at jeg er prinsesse Jasmine i Aladdin og jeg er glir gjennom ørkenen med mine klingrende armbånd. Når musikken blir optimistisk, føler jeg at jeg danser i ørkenen med magedansere og sandpartikler, og jeg føler at jeg fant litt skatt og er lykkelig. ”- dette fikk meg til å le.

(Vil du lese mer om svarene på dette stykket?)

Den første rytmen i Debussy Clair de Lune er en hvile, etterfulgt av et notat dypt i bassen og deretter en alt-tredjedel. Dette første tiltaket får oss til å forvente et slag på to i stedet for tre ’, sier konsertpianist og lærd Paul Roberts i Images: The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Denne «rytmiske tvetydigheten» gir pianisten frihet til å eksperimentere med rubato. Gjennom hele stykket unngår Debussy enhver regelmessighet i takt eller uttrykk – for eksempel ved å alternere tripletter og dupletter. «Resultatet er en følelse av flyt, en drømmende suspensjon av momentum, ”, sier han. De hyppige stillhetene som inneholder en følelse av forventning og forventning, gir lytteren tid til å tenke og reflektere.

Når det gjelder den andre delen av Clair de Lune, sa Debussy: «De venstre arpeggiene burde være flytende, myk, druknet i pedalen, som om den ble spilt av en harpe på en bakgrunn av strenger. «(Fra Debussy husket av Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). Rubato og følelsen av frihet i å spille stykket oppfordrer lytteren til å føle. frihet gjør at hver tone kan høres individuelt med hyppige diminuendoer skapt naturlig ved å dempe lyden. Dette tillater et element av tristhet og ensomhet som flettes gjennom hver tone.

Stykket starter på tonic og slutter på tonene. tonic, som de fleste stykker, og unngår forsiktig tonen til slutten.Tallrike studier har vist at dopaminneuroner raskt tilpasser seg forutsigbare belønninger. Så hvis vi vet hva som skal skje neste gang, blir vi ikke begeistret. Pausene mellom tonene, så vel som den tonale tvetydigheten ved å ikke vite hvilken harmoni som venter, holder lytteren interessert. Jo lenger vi nektes det mønsteret vi forventer, jo større blir følelsesmessig frigjøring når mønsteret kommer tilbake.

De kallende og responslignende setningene i begynnelsen av stykket som består av harmoniske akkorder er noe trøstende. , og det høres ut som en vuggesang. Sakte tempo og de alltid harmonisk uferdige setningene i stykket skaper en følelse av tvetydighet og spenning. Det ser nesten ut til å irritere lytteren ettersom den mangler en følelse av fullføring, men denne følelsen fremkaller nysgjerrighet og tanke samtidig som gjør stykket reflekterende.

I følge en musikolog Leonard Meyer, i sin klassiske bok Emotion and Meaning in Music (1956), det er musikkens spenningsfylte spenning (som oppstår på grunn av våre uoppfylte forventninger) som er kilden til musikkens følelse. I dette stykket er det plutselige crescendo og oppbygging av dynamikk når musikken når klimaks som er uventet, kanskje det som vekker slike følelser. Meyer argumenterte for at følelsene vi finner i musikk kommer fra de utfoldende begivenhetene i selve musikken, kanskje i dette tilfellet tvetydigheten stykket skaper i sin form. Meyer skrev videre, ‘for det menneskelige sinn er slike tilstander av tvil og forvirring avskyelige. Når de blir konfrontert med dem, prøver tankene å løse dem til klarhet og sikkerhet. ’Usikkerheten gir følelsen, og det er det som utløser den økningen av dopamin i kaudatet, mens vi sliter med å finne ut hva som vil skje videre. Så neuronene våre søker etter ordren og prøver å forutsi noen av notatene som kommer, men vi kan ikke forutsi dem alle, og det er det som får oss til å lytte, og venter forventningsfullt på vår belønning.

Forholdet mellom musikk og hjernestimulering for å gi oss følelser er et tema som nylig har begynt å tiltrekke seg forskere og psykologer i feltet. Forskning har gått langt i takt med at vi begynner å forstå i detalj hvordan slik musikk stimulerer hjernen vår til å fremkalle slike følelser. Dette fikk meg til å undersøke mer om vitenskapen bak det hele.