Hva er de beste U2-sangene gjennom tidene?
# 1 «Where The Streets Have No Name»
På denne nedtellingen har vi sett sanger som vekker en følelse. Vi har sett sanger som fremkaller en bevegelse. Vi har til og med sett sanger som fremkaller et sted. Men vi har ennå ikke sett en som fremkaller alle tre på en gang, og utfolder et nytt univers rett foran øynene våre. «Where The Streets Have No Name» er et enkelt valg for det beste av U2s katalog. Halvparten av Joshua Tree-øktene ble brukt på det, og ble det beste åpningssporet til et album gjennom tidene. Det var en møysommelig prosess å få forestillingen akkurat. «På det tidspunktet hørtes det ut som et fremmedspråk,» sa bassist Adam Clayton. «Mens vi nå forstår hvordan det fungerer.»
Mye kan skrives på de indre funksjonene til «Streets» – det endrer tidssignaturene to ganger og krevde produsent Daniel Lanois å skrive alle akkordendringene på en gigant. tavle – men det er mye mer imponerende å ta denne sangen som en helhet. Det er visse riff du kan lære å spille på gitar, og så er det noen du aldri burde komme i nærheten av av frykt for å ødelegge. Tanken er at tonene som spilles av hendene dine aldri kommer nær den effekten du ønsker.
Den umulige å fange essensen av «Where The Streets Have No Name» kommer fra dens fantasi og dristighet. Å legge til side lyden bandet ditt er kjent for – å risikere hele albumet ditt på en sangs innvirkning – er en avgjørelse som ikke skal tas lett. Bonos ekspansive religion-gjennomvåtede tekster møter endelig deres instrumentale kamp, og tør jeg si det, blir overgått av resten av bandets arbeid her – The Edge skaper et orkester ut av hans forsinkede riff; Adam Clayton er stødig som alltid, og understreker forskjellige setninger; Larry Mullen, Jr. driver oss fremover på gulvet. «Streets» er egenskapene som har gjort det mulig for U2 å holde seg så lenge personifisert. Det er selvsikkerheten å prøve noe på dette omfanget, og det er den tekniske ferdigheten til å trekke det av. Resultatet vil fortsette så lenge det er en kopi av The Joshua Tree og to høyttalere igjen på denne planeten intakt. Og det er ikke braggadocio. Kos deg, folkens. Sangen er så flott.
# 2, «Sunday Bloody Sunday»
Det er få trommeslag du kjenner igjen fra første hit. «When The Levee Breaks» er en; «Billie Jean» er en annen. Vel, «Sunday Bloody Sunday» er et tredje, det er Larry Mullen, Jr.s aller fineste arbeid. For å fange den militære følelsen av sangen perfekt gjennom snare-mønsteret, viser Mullen også sin absolutte mestring av hi-hat, og skaper en hektisk stemning som fyller alle andre deler av sangen fra elektrisk fiolin til Bonos vokal. The Edge’s gitarriff, skrevet i en periode med depresjon etter en kamp med kjæresten, fortsetter sangenes marsjering i både verset og refrenget, og fungerer som en ekstra perkusjonskilde. Og solo? Kanskje den fineste av The Edge karriere – det er raskt og til det punktet at han treffer to strenger for hver streik for å skape den dissonante uroen.
Det er viktig å huske hva Bono pleide å si før hver forestilling, mest kjent under deres Red Rocks-show i 1983 – «Dette er ikke en opprørs sang. Dette er Sunday Bloody Sunday.». Det er lett å ta sangen som om skyting av 13 katolikker av britiske soldater i Nord-Irland, men det er ikke egentlig. «Vi er interessert i folks politikk, vi er ikke i politikk,» sa Larry Mullen, Jr. i et intervju i 1983. «Det er en hendelse, den mest berømte hendelsen i Nord-Irland, og den er den sterkeste måte å si: «Hvor lenge? Hvor lenge har vi å holde ut med dette?» Jeg bryr meg ikke hvem som er hvem – katolikker, protestanter, hva som helst. Du vet at folk dør hver eneste dag på grunn av bitterhet og hat, og vi sier jeg hvorfor? Hva er poenget? ”
Et mildt sagt ubesvarbart spørsmål, som betyr» Søndag blodig søndag «vil Jeg fortsetter å bli spilt i mange år fremover. La Mullens hi-hat-rytme hjelpe deg med å tenke på problemene hjemme, uansett hva de måtte være. Tross alt ser det ut til at det er det han ønsker.
# 3: «Nyttårsdag»
U2 og ordet «undervurdert» går vanligvis ikke sammen bortsett fra i ett tilfelle: pianoet. Nei, ikke Brian Enos hær av synths. La oss snakke om den vanlige typen, vet du, typen bestemoren din har i stuen sin. Vel, den på «Nyttårsdag» er sannsynligvis litt mer elektronisk enn det, men jeg er sikker på at uansett hvilken modell, The Edge virkelig ville kunne spille saken. Hver tone han treffer på «Nyttårsdag» står på sitt eget, uansett hvilket instrument han spiller. Bare ta et skritt tilbake – dette er en av de mest gjenkjennelige pianolikkene de siste tretti årene, og det kommer fra en gitarist! Og i sitt hjerte er det ren jazz.Du kan høre det i den ertende basslinjen – tråkkfrekvensen kommer ut som noe Frank Sinatra ville ha sunget over, hvert treff førte til neste setning. Når de spilles live, bytter The Edge mellom de to instrumentene og kommer tilbake til den han er mest kjent for for å levere varene i refrenget med en lyd litt mer kjent.
Alt dette gjorde en en sang om den polske solidaritetsbevegelsen. Bandet ble noe overrasket over suksessen da sangen gikk helt til # 10 i Storbritannia, og ble U2s første hitsingle. Som Bono sa den gangen, «Det ville være dumt å begynne å tegne slaglinjer, men jeg tror det faktum at» nyttårsdag «gjorde topp ti indikerte en desillusjon blant platekjøpere. Jeg tror ikke» nyttårsdag «var en popsingel … Jeg tror ikke vi kunne ha skrevet den slags sang.» Desillusjon eller ikke, «Nyttårsdag» holder seg lenge etter at den opprinnelige inspirasjonen ble falmet av offentlig samvittighet. Det er en kjærlighetssang. Det er en antikrigssang. Og nå skal det ikke sees på som et sammenstøt. Det skal bare forventes.
# 4: «Pride (In The Name of Love)»
Her er The Edges levende, pustende portefølje. For «Pride (In The Name of Love)» strekker han seg ned i vesken med triks og kommer ut med forskjellige typer riff for hver del av sangen. Hvorfor, The Edge gjentar ikke engang seg selv fra første vers til andre. I stedet beveger han seg jevnt fra den palmedempede tøffingen til den frodige, åpne plukkingen, og endrer helt ånden i sangen. Skrevet som en hyllest til Martin Luther King, Jr., var «Pride» nøkkelen til at U2 fortsatte fremdriften de hadde bygget av suksessen med War. Sangen har blitt brukt som lydspor til mange hendelser, inkludert sist president Obama innvielse. Det er vanskelig å ignorere den historiske betydningen av å spille «Pride» i det øyeblikket. Som bassist Adam Clayton sa: «Vi klødde oss i hodet,» Hvordan blir et irsk band invitert til å spille på presidentinnvielsen? «Vi kom inn gjennom en sang som» Pride «. Det tillot Obamas folk å uttrykke forbindelsen. uten å være for åpenbar. Det var et av de øyeblikkene der du vet at verden ser på … «
Ja, Bono fikk tiden for kongens død galt -» tidlig morgen «på sangen mot kl. 18.00 i virkeligheten – men det er mye mer til tekstene enn bare en historietime. «Stolthet» har større omfang, delvis takket være de strukturerte linjene i verset – en mann dette, en mann som. Det er et samlingsrop, holdt ikke-spesifikt av en grunn – en følelse som deles av medlemmene av bandet. «På grunn av situasjonen i vårt land, ikke-voldelig kamp var et så inspirerende konsept, ”sa The Edge i et intervju. «Allikevel, da Bono fortalte meg at han ønsket å skrive om King, sa jeg først: Woah, det er ikke det vi handler om. Så kom han inn og sang sangen og det føltes riktig; det var flott. Når det skjer, det er ingen argumenter. Det var det bare. ”
# 5: Med eller uten deg
Vi har nådd nummer 1-hit som nesten aldri var. Bandet tilbrakte en del av 1985 på trommeslager Larry Mullen, Jr., og gjennomgikk materiale skrevet under The Unforgettable Fire-turné. Utviklet under disse øktene, var sporet kl. først ansett for sentimental. En gang i studio ble det ikke bedre for det som skulle bli en av U2s signaturlåter. Opptaksprosessen var så frustrerende at produsentene Daniel Lanois og Brian Eno til slutt ga opp prosjektet, og overlot det til Bono og hans venn, Gavin Friday, for å redde. Mens det var fredag som hjalp til med å gi sangen sin form, var det en lykkelig hendelse – The Edge fiklet rundt med en effektpedal mens de lyttet til grunnleggende spor i det andre rommet — som fikk Eno og Lanois til å gi sangen en ny sjanse.
Bandets første singel av The Joshua Tree, «With or Without You» gikk snart til nummer 1 på The Billboard Hot 100, den første U2-sangen som gjorde det. Igjen finner Bono en rytme med bildene sine, og holder den så vag og poetisk som mulig. Ja, det er den typen ting som får ham til å gjøre narr av, men det er også den typen ting som har gjort ham til den kulturelle skikkelsen han er i dag. Det er en fin linje mellom hokey og bevegelse, men det er Bono går veldig bra. Likevel klarte han ikke å gjøre det alene. Nøkkelmomentet til sangen er inngangen til The Edges forvrengte slikk, og setter scenen Bono til croon, «And you give yourself away.» Den kombinasjonen av gitarrock og vokal soul er det som har kommet til å definere U2, uansett hvor mye de har utviklet seg gjennom årene. Når du tenker på dem, tenker du på åpne akkorder og sequencere og toner som holdes i flere dager – det er en bilde som ingen album, fra Pop til Rattle og Hum, kunne riste. Åpne musikkhistorikkbøkene dine for dagens leksjon. Slik høres U2 ut.
Se nr. 6-14 på neste side